《這裡沒有大野狼》由來自設計、音樂、戲劇、教育等不同領域組成的樂遊聚夥伴所策劃，結合參與式劇場、肢體律動、打擊樂及遊具裝置，並採分齡方式，依年紀設計寶寶親子場及學齡親子場。透過改造劇場空間，讓不同年紀的小朋友可以融入其中，打破舞台限制與看戲的框架，使整個中山堂變身成大型遊樂場。
《這裡沒有大野狼》演出現場。（© 2019台北兒童藝術節）
經典童話再改造，台灣原創繪本入劇場
《這裡沒有大野狼》的劇本取材自台灣作者陳姿尹創作的繪本《真正的大野狼》。製作團隊樂遊聚夥伴希望透過選用台灣新生代繪本作品，讓它在劇本對話的發展中，引領台灣的小朋友更認識自己的生活環境，城市風景與人文特質。
《這裡沒有大野狼》演出現場。（© 2019台北兒童藝術節）
重新定義舞台，整個中山堂都是遊樂場
《這裡沒有大野狼》打破表演僅在「舞台」上的限制，在整個中山堂的空間進行，觀眾不再只是坐在觀眾席，將跟著表演者一起遊覽各個空間，穿梭到走廊，甚至是戶外空間，參與整場演出。在空間設計上，除了配合劇本的故事情節，更結合中山堂本身的空間條件，希望觀眾看完表演之後，重新認識小紅帽及中山堂。
導演陳煜典表示，這將影響小朋友未來看待這個空間的情感與記憶，「中山堂原本對他們來說，只是一個富麗堂皇、可能有些距離感的生硬場所。現在當他們走進來，用自己的方式去發現這個地方的規則，他對於中山堂的記憶就會不一樣。」
負責舞台裝置設計的「彡苗空間實驗」羅開表示，希望將公共藝術日常化，透過跨域合作，找到更多「裝置」的可能。在《這裡沒有大野狼》中，便可以看見各種形式的遊具裝置，讓表演者帶領父母與小朋友，一起參與演出，彼此互動，享受愉快的親子時光。
《這裡沒有大野狼》演出現場，小朋友可以參與擊樂演奏。（© 2019台北兒童藝術節）
《這裡沒有大野狼》演出現場。（© 2019台北兒童藝術節）
表演、空間、音樂跨域共製
製作團隊「樂遊聚夥伴」，由來自台灣各方的創作者組成。由編導作品多元的陳煜典擔任導演；經常於非典型劇場空間，玩轉傳統觀演關係的張膌米負責創意發想；音樂部分則有擊樂演奏家賴奇霞和洪于雯，兩人都致力於設計實驗樂器，以多重身分在表演藝術場域創作；舞台裝置設計則由曾獲得德國國家設計獎等國內外獎項的「彡苗空間實驗」負責製作。
右起：《這裡沒有大野狼》導演陳煜典、擊樂演奏家賴奇霞、彡苗空間實驗羅開、擊樂演奏家洪于雯。（© 2019台北兒童藝術節）
擊樂演奏家賴奇霞說到，「這個作品有趣的地方就是，它結合各方不同領域專業的工作者。無論是空間還是導演或製作等面向，每一次的討論都像是一場腦力激盪。透過每一次的討論找到好的元素，讓小朋友在參與的過程中，獲得前所未有的體驗。」
《這裡沒有大野狼》演出現場，參與的小朋友也化身為表演者。（© 2019台北兒童藝術節）
豐富感官體驗的親子劇場：讓孩子一直玩下去
導演陳煜典表示《這裡沒有大野狼》會在「2019台北兒童藝術節」期間陪伴小孩們一段時光，這也是他們成長的一小段時光，因此這個表演對他來說是不會結束的，曾經在此空間遊玩的記憶會伴隨著他們成長。「重點是陪伴他們的體驗過程，而不是告訴他們怎麼玩才是對的，這個戲劇的困難處是需要匯聚所有專業團隊，才能撐起一個相對安全的空間，讓孩子能一直遊玩下去。
彡苗空間實驗的裝置思考該怎麼讓音樂體驗結合遊具，並讓空間體驗結合中山堂的各個空間特色，讓表演不只發生在舞台，還會發生在戶外、走廊與川堂，並結合舞台特有的元素像是大幕，讓舞台成為一體兩面的狀態，例如觀眾會突然發現自己身處在野狼森林中。由於這次表演是參與式劇場，設計重點更是在於各小隊巡迴動線需要非常流暢的安排，並且凸顯音樂劇元素，需要有不同團隊的專業者，才可能完成這樣的硬體規畫。
《這裡沒有大野狼》演出現場，觀眾不再只是坐在觀眾席，將跟著表演者一起遊覽各個空間，穿梭到走廊，甚至是戶外空間。（© 2019台北兒童藝術節）
彡苗空間實驗也表示《這裡沒有大野狼》，參與者不只是坐在位子上，而是行走於整個中山堂之間，因此遊戲的裝置、互動部分，都是在思考怎麼樣讓親子在可控制的範圍內玩得盡興，而裝置主要設計的考量，就是回應每個環節扣著劇情發展而構想，並期待能讓參與者有驚喜的體驗。包括劇情中回應《三隻小豬》的紅磚牆、《七隻小羊》的軟綿抱枕、野狼訓練的留下氣味、搖尾巴等肢體設計等。
在音樂設計部分使用互動式打擊樂的方式，包括演員身上綁著洗衣板等可以敲擊的生活物件，讓小朋友自由活動時可以靠近並與之互動，以及最後劇場裡結合音樂、打擊、互動裝置的房屋與發出聲響的彈珠台等，都是在這樣的思考下產生。
《這裡沒有大野狼》演出現場。（© 2019台北兒童藝術節）
《這裡沒有大野狼》演出現場，在演出空間設計上，除了配合劇本的故事情節，更結合中山堂本身的空間條件。（© 2019台北兒童藝術節）
《這裡沒有大野狼》演出現場。（© 2019台北兒童藝術節）
在表演當中，演員除了表演、帶領觀眾們進入互動，成為「孩子王」，更肩負演奏樂器的任務。他們透過各種打擊樂器的聲響差異、聲音的高低強弱，讓感官體驗豐富又有趣。音樂、空間、表演三方合作的撞擊，讓《這裡沒有大野狼》翻轉中山堂，更顛覆傳統的觀賞體驗。
《這裡沒有大野狼》導演陳煜典表示，此作打破表演只在「舞台」上的限制，在整個中山堂的空間進行，觀眾不再只是坐在觀眾席，將跟著表演者一起遊覽各個空間。（© 2019台北兒童藝術節）
這裡沒有大野狼
展期：2019.07.26-28
地點：台北市中山堂中正廳
地址：台北市延平南路98號
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。