挑戰油畫，拓闊邊界：馬思博香港個展

甫走進畫廊，擺在面前的是2公尺乘1.6公尺的平面作品。畫面中是一道梯子和一個水池，看起來霧氣很重，有點像失焦的相片，但其實它是中國藝術家馬思博的油畫。 「當你帶點距離去看時，你能看得清楚描畫的主體事物；反而當你走近看，畫面卻沒那麼清晰，看起來更像抽象繪畫。」香港德薩畫廊（De Sarthe Gallery） 總監威廉．姆思沃斯（Willem Molesworth）如是形容。他以《島嶼》（Island）一作為例，遠觀清晰可見巴士站的形狀，但近觀卻是線條與色彩的斑駁，畫作遊走於虛實與真假之間。

1979年出生於中國天津的馬思博，畢業於天津美術學院油畫系，隨後曾到法國土倫國立藝術學院（École supérieure d'art et de design Toulon Provence Méditerranée）和尼姆國立美術學院（ École supérieure des beaux-arts de Nîmes ）深造。馬思博利用油彩黏稠的質地特性，塗抹於畫布表面，呈現出光線的變化。他刻意對形體作出模糊處理，著力於空間的深化，營造出平滑的光影流動質感和微妙的色彩氛圍。作品不只是現實的再現，更添上一層精神性的追求，帶出一種近於禪修的內在靜寂。

2016年， 北京德薩畫廊為馬思博舉行首場個展「棲息地」。藝術家以輕薄的方式圖繪顏料，倍添空靈虛渺的感覺，該展覽亦大獲好評。因此，畫廊計劃再下一城，近月在香港開辦其個人展覽 。姆思沃斯表示，早在個展開幕之前已經開始與馬思博合作，畫廊所舉辦的聯展中也不時陳示馬思博的作品。他解釋，畫廊策略上將畫廊的北京空間看作是當代藝術家的實驗場地。在北京受歡迎的藝術家，其作將會帶到香港，逐步邁向國際市場。從北京到香港，他認為馬思博的光線實驗愈來愈純熟，看得出藝術家逐漸進步的軌跡。

姆思沃斯指出，馬思博的作品看起來與相片的質感相似，也是其作引人入勝之處。 藝術家應用光線的技巧，透過顏色的層次、顏料的分布，捕捉光線的變化，其中的漸變效果更具攝影寫實主義（Photorealistic）的影子，「當你看得久了發現這是幅繪畫作品時，更會欣賞藝術家的超卓技巧。」姆思沃斯特別提到，若將馬思博的作品置於藝術史的發展脈絡，則更能覺察其價值所在。他超越超寫實主義繪畫的同時，延續美國加州「光與空間運動」（Light and Space Movement）， 「就像詹姆斯．特瑞爾（James Turrell）透過投映等方法，捕捉真實的光線與空間的關係。 馬思博的實驗方向相似，但卻是使用油畫這種媒材。」

德薩畫廊關注並代理戰後現代和印象派的繪畫，當代藝術的作品則較多錄像、雕塑和裝置。 為什麼選中了馬思博的繪畫呢？姆思沃斯解釋畫廊處理當代繪畫時，關注作品的實驗性，如何促成下一波的藝術革命。 他不確定馬思博是否具備未來藝術運動的影響力，但認為他利用光線調配，針對空間進行重新定義，遊走於記憶與想像之間，可以肯定的是藝術家「挑戰了油畫的物料和媒材，營造出介乎繪畫和攝影之間的想像空間，嘗試拓闊邊界。」

技法以外， 姆思沃斯提醒馬思博在作品選材上的普世性，並以簡潔的筆觸和構圖呈現。內容指向山水風景、巴士站和旋轉木馬等，有些基於藝術家的個人記憶， 有些則來自藝術家在網路或者書本收集所得的圖像。觀者容易從中找到呼應回憶之處，即使從未親眼見過描繪之物，也不難從中扣連關係，「在每件作品中，觀者都能從中找到熟悉之處，畫面觸及潛意識的層次。」另外，姆思沃斯認為，作品名稱之於馬思博的作品並不那麼重要，僅僅提出閱讀繪畫的其中一種角度。他曾建議以「無題」命名，但藝術家卻堅持保留作者的詮譯，「他認為作品始終需要一個名字吧？但我覺得他不想標題太引導性，或者太資訊性。他應該更想繪畫本身足以自圓其說，所以這次所有畫作的尺寸都是均一的，讓焦點更加集中。」

而該如何閱讀馬思博的繪畫，姆思沃斯說明「距離」的重要性。他認為藝術家嘗試營造氣氛再現似曾相識的畫面，透過如霧似夢的質感導引觀者進一步遁入沉思，「藝術家沒有直接地告訴你他所描畫的事物，而是開出一個時空讓觀者沉思」。就像《不可見的天使》（Invisible Angel）一作，看起來就是一座拱廊的入口。姆思沃斯補充藝術家創作的背景，指該作參考中世紀義大利油畫家安傑利科修士（Fra Angelico）的作品《受胎告之》（The Annunciation）。馬思博刻意地屏除畫中人物，讓作品走出《聖經》故事的影子，剩下背景，開啟普世意涵的想像。

「繪畫具有一種不可言說性， 在光與色的描繪中傳達情緒。」馬思博曾如此寫道。對於藝術家來說，光之所以成為其創作的重心，源自有了光才能看見的物理現象，乃至得出「光的處所，靈魂的故鄉」一說。因此，他的作品強調物體描繪以外，也得讓觀眾感受到光的存在。藝術家親自設定展場燈光，在光管和投射燈的配合下，隨著觀眾的腳步和視點的轉變，油彩所折射出的顏色也有所不同，箇中流變令人驚奇。

「大部分展覽作品在開幕之前即已售出，開幕後一、兩周左右，全數作品都名畫有主了。」姆思沃斯認為，馬思博的作品來到香港，仍然廣受藏家喜愛，反應非常正面。歐、美和南亞的觀眾來訪，均能從中取得共鳴，他相信藝術家應該可以走得更遠，也計劃未來與其他畫廊和博物館合作，向更多觀眾介紹馬思博的作品，「我們將協助藝術家邁向下一步， 嘗試從全球的角度開發更大市場。」