Joseph Kosuth台灣首件公共藝術作品於機場捷運落成

全長144公尺，由172個中文字組成的《紛紛從田裡飛起，2013》（One Field to the Next, 2013），是國際著名觀念藝術家科史士（Joseph Kosuth）在台灣首件設置的公共藝術，也是科史士首次針對捷運公共空間進行的創作。

此作位於機場捷運A1台北車站內的車道光廊，進出口都在北平西路上。機場捷運線銜接台灣國際航班最大宗的桃園機場，A1台北車站更是全國唯一一座六鐵交會車站，匯集高鐵、台鐵、北捷（松山線／板南線／淡水線）、機場捷運和國道客運等，不僅是進出首都台北的交通樞紐，更具有國家門戶的重要意象，也成為該公共藝術案執行小組邀請科史士的主因。

為了構思此作，科史士表示他如同圖書館裡的人類學家，透過大量的資料閱讀做過許多研究，也曾思考是否以原住民為題材進行創作。在與台灣的深入接觸後，他發現「認同」對於台灣是十分重要的議題。因此，沿續科史士一貫的創作手法，藉由文本、語句的擷取，思考意義的生產及背後的可能脈絡，他選用台灣現代主義小說家郭松棻小說《奔跑的母親》的其中一段，「每當火車來而復去，鐵軌兩旁的矮屋就顯得更其矮小，蒼鬱的綠野舒展成為全部的天地。遠去的笛聲揭開了天空的奧秘。只有這時，你心甘情願做成了小孩。長腳鷺不是被驚動，而是為了迎合急駛的火車，紛紛從田裡飛起，在空中吐露了生命的寒弱。這時，即將太陽還在頭頂，只要仔細望去，雙連附近總有一團露靄在移動。凝聚了又擴散，擴散了又凝聚，從你的面前一直流蕩到圓山鐵橋。」以巨大的字體呈現於車道光廊上，並以十國譯文穿插其間，富涵流動性及詩意。

相較於《紛紛從田裡飛起，2013》位處的車道光廊屬於較為迅速、熱鬧的氛圍，科史士特意選用了小說中較為寧靜的片段，藉此表達「一位暫停腳程、遁入反思中的行旅者，在他立定深思的片刻中，經驗到對自己的來處與去向的思索，結合成一個對他所立定之處的沉思片刻。」

科史士於1960年代初選擇以「無名稱的公眾媒體」展開其創作，使用報紙、雜誌等大眾媒體質疑現存事物的意義及背後代表的權威性，也與當時興起的機制批判有所呼應。懷抱對於意義的質疑，科史士隨後展開以話語、文本為題材的觀念藝術創作，思考意義及背後的文化脈絡如何被構成。1990年代前後，他開始投入公共場域的創作，進一步思索意義與脈絡相互構成的複雜度及潛在的更多可能。科史士認為，公共藝術必須跟整體環境結合，藝術家的任務是從當地歷史文化記憶裡，尋找並創造新的意義及脈絡，而非只是場域裡一件「後加」的獨立物品。

受科史士引用文本的小說家郭松棻，其父親便是台灣著名前輩藝術家郭雪湖；而選擇郭松棻的小說，則是因為小說中傳達出「個人生命中無以迴避的存在困境」，也為此作增添更多詮釋及想像的空間。