藝術與設計的精密交響

在室內設計與家具設計的歷史中，北歐總是被不斷提起的特殊地帶。基於氣候嚴寒，冬季難以外出，該區域對居家陳設的要求遠較其它歐洲地區來得大，或也因此造就了北歐設計在今日的重要地位，以及消費市場的熱烈反應。不同於當代的北歐設計，維嘉畫廊鎖定的目標座落在北歐的設計歷史與老件家具，其一方面啟發了後續的眾多著名設計師，同時又有著更為講究且精緻的作工與質感。從中世紀一路延伸至二戰時期，Eric對北歐老件家具的興趣不僅只是年代與美學，而是更加重視各個設計品的獨特歷史，以及其帶給後世的重要啟發。由於北歐設計史與其收藏在台灣相對稀缺，維嘉畫廊費時數年鑽研的史料知識因而更加珍貴動人；其不僅是品項的蒐集者，更是相關文獻與資訊的傳遞者。也因此，在相對激烈的設計與家具市場中，維嘉畫廊為自己創下了一片天地，使愛好者蜂擁而至之餘，更開發了大量的年輕新興藏家。

為此，Eric除了在歐洲雇有專員以搜尋各種設計史上的重點精品，也會週期性地租用貨車，像個傳統商販沿途取貨，一方面憑藉自身的鑑定專業確認品質，二方面則確保包裝與運送過程不會對這些珍貴的設計品造成損害。

不似專精於古董與藝術的拍賣形式，這些具有特殊歷史位置的設計品不僅從未缺席歐洲的拍賣市場，其漲幅與買家購藏意願亦不容忽視。好比丹麥大師芬．尤（Finn Juhl）的第一批《酋長椅》（Chieftain Chair），從幾年前2、300萬元即可入手，去年卻在拍場以1800萬元成交，至今行情約莫落在1200萬至1500萬元之間。這張椅子在當時被認為具備最優美且無法複製的線條，且原初產出的七十八張椅子中，僅有十張由玫瑰木製成，其餘皆為柚木；然而，在拍場上獲得1800萬元價值的卻是相對多數的柚木版本，也因此玫瑰木製版本的價格更可望繼續突破高點。Eric說：「或許做出口碑，由芬．尤遺孀成立的基金會所配合的家具製造商之前主動找上門，讓特殊版本只在維嘉發表。但在未來，我希望做到只推有版數限制的精品。當然，價格會配合拍場，畢竟這些東西在歐洲拍場都會出現；即便廠商有價格，但藏家還是會慢慢修正合理價格。」

即便成功出售一件大師的繪畫之作，其獲利可能等同Eric費時半年搜集而來的老件家具，但透過精密的史料與年輕收藏群的開發，也為維嘉畫廊打開了一面藝術市場的獨特窗口。奠基於多年的藝術史與設計史研究，維嘉畫廊的開幕首展「Art vs. Design」平行梳理兩者時間軸，除更豐富了設計與藝術的交叉定義，也使得兩者間那緊繫又隱匿的對話關係得以被清晰認識。對丁雄泉作品如數家珍的Eric透露，為映襯設計與藝術緊密融入日常生活的經營理念，展覽將和丹麥淵源頗深的丁雄泉（最早的人物作品發表在丹麥，1970年代起也在丹麥展出十多年）畫作《Gauguin? Ting?》（1976），與芬．尤的長凳、邊櫃相輝映，為空間起到以色彩為亮點的作用。

至於未來展覽規畫，Eric說一年會有六至八檔，設計與藝術各半。

設計與藝術自古便有著難分難解的對話發展，而今即便兩者已分屬不同領域，但其中的相互影響史對彼此仍相當關鍵。更別說當今許多藝術創作同樣具備生活與實用功能，而許多設計精品的造形美學比起藝術亦不遑多讓，且對Eirc而言，藝術乃是一種生活態度與形式（Life Style），而非僅限於功能性有無、藝術史書寫與藝術社群共識的僵化偏好。換言之，面對市場上相對火熱的二十世紀華人繪畫，維嘉畫廊採取更加寬廣且前瞻的態度，專攻年輕世代藝術家與各種不同領域的創作類項。畢竟在現有的藝術體制之外，沒有人能搶先預知藝術社群與市場的未來走向。

透過系譜式的前期研究、實戰式的經驗累積，以及果敢的具體實驗／實踐成果，維嘉畫廊雖相對年輕，卻也走出了一條不同於傳統畫廊四面白牆的經營路線；又，從最初的沙龍形式轉至餐酒館，已經為畫廊每日帶來超過十倍的營收。而今新址開幕熱烈人潮，也反映著畫廊過去三年多來的累積，除了知名的大藏家之外，格外亮眼的無非是那相對年輕的收藏族群。即便如今因人力、地點等限制而不再結合餐酒形式，但過去累積的藏家人脈仍然帶給維嘉畫廊充足的信心，而新的位置、展售形式與品項，無疑也正是畫廊的下一段冒險旅程。

從位於台北堤頂大道的專業畫廊、復興南路複合咖啡店與畫廊的形式，到8月於民生社區新址首發開幕的維嘉畫廊，已累積了十足的畫廊、餐飲與設計品銷售經驗，而開幕當天現場的藏家人潮，也見證了畫廊負責人黃琪晃（Eric）過去三年來所累積的成就。不似過去綜合餐飲酒水，畫廊新址帶來的是更寬闊的觀賞空間與陳設，以純粹的展演品質作為自身品牌的魅力來源。

相對隱匿的畫廊位置對Eric而言並無損失，畢竟其藏家來源已然頗豐；再來，網路媒體的宣傳足以吸引專業客群；三則，交通便利如台北，地點似乎僅是次要考量，畢竟展演品質才是吸引藏家的主因；故而，為了突顯展示空間，隱居於民生社區對維嘉畫廊而言絕非缺憾，而是另一種經營策略的嘗試，一如維嘉畫廊過去幾年的實驗般。