上海Bank Gallery帶來耿旖旎作品。（攝影／林怡秀）
繼去年於寒舍艾麗酒店舉辦首屆福爾摩沙國際藝術博覽會後，今年更以雙展場藝術博覽會為企畫概念，推出「福爾摩沙101國際藝術博覽會X福爾摩沙國際藝術博覽會」（前者簡稱Formosa 101，後者簡稱FAS），近百間畫廊分別於花博公園爭豔館及寒舍艾麗酒店登場，展出近四百位藝術家與上千件藝術作品。
深化藝博產業的端點聯結
亞洲唯一以邀請制、策展制與個展式著稱的藝術博覽會， Formosa 101是大苑藝術會展公司的負責人張學孔繼去年FAS成立之後，更進一步推展台灣當代藝術和國際接軌、而於今年再次奠定的新里程碑。參展的32間畫廊來自六個國家，共有八間為參與巴塞爾藝術展（Art Basel）的畫廊。一向關注台灣當代藝術平台打造、培育新銳藝術家不遺餘力的張學孔，其畫廊早於2011年便策畫「微氣候」（Microclimate）展，將MIT（台灣製造）巧妙隱藏在英文拼音內，讓九位藝術家如陳依純、陳萬仁與徐薇蕙前進日本「東京前線」（Tokyo Frontline）藝博會；去年則邀集台灣九間畫廊，透過藝術博覽會合作，帶領藝術家前往德國科隆 ART.FAIR展出台灣當代藝術特區，提升國際交流實質效益，而在本屆的Formosa101中，ART.FAIR大會總監亦親自挑選具指標性的獎項BLOOOM大獎得主來台展出。
此次展會亦更有意識地活絡現有藝術產業各個節點的關聯，如此次特別規畫「尊榮藏家計畫」，廣邀國內外知名收藏家親臨藝博會現場參觀，有近20位韓國收藏家特別組團前來台灣，另有菲律賓與中國重要的收藏家們皆安排來台行程。而除了首日的VIP活動，還有專業論壇的舉辦，以及與藝術家聚落空場、台北當代館的連結合作，種種努力都是希望能對台灣藝術環境與當代藝術家，提供更多的協助與貢獻。在籌備的過程當中，第二屆甫加入的Formosa 101總監王維薇提到她不斷回到原點思考，台灣站在什麼（國際）位置上？台灣藝術生態有多少資源？什麼樣的藝博會可以幫助台灣？Formosa 101的成立即是希望創造一個不比較參展畫廊間數，而是著重參展畫廊與作品品質的優質平台，除了讓當代藝術被更多台灣人認識，在近年上海、香港與新加坡爭相打造創新、優質藝博會的同時，也能讓相對低調的台灣得以敲開國際門戶，以台灣品牌爭取一席立足之地。
亞洲目光下的台灣當代
此次有數間國際畫廊帶來台灣藝術家的作品，如香港的安全口畫廊帶來許尹齡瑞典駐村期間的創作集結，以森林的自然意象遮蔽、解構人性的暴力場景，譜出關於人類本質的敘事探詢，畫廊創辦人之一的陶心書表示安全口已經數年缺席台灣藝術博覽會，而剛好合作藝術家許尹齡有階段性的作品完成，且此次主要看重Formosa 101對於當代性的精準訴求，也是讓他們再次嘗試在台北亮相的原因。
香港安全口畫廊展出台灣藝術家許尹齡作品。（大會提供）
上海Vanguard Gallery展出台灣藝術家許哲瑜作品。（攝影／張玉音）
來自上海的Vanguard Gallery則選擇呈現許哲瑜一系列剖析家暴、自殺等事件敘事的作品，因畫廊下半年將舉辦藝術家個展，選擇在上半年和藝術家有在地關係的藝博會露出，這些境外畫廊不約而同選擇展出台灣藝術家，除了現實運費、人事等考量，也同時肯定台灣藝術家的質地與看重在地性的互動誠意。
Formosa 101錄像藝術展區。（大會提供）
熱鬧會場中的寂靜黑域：影像中的藝術家
此次大會特別邀請長期推動錄像作品的其玟畫廊創辦人黃其玟，為博覽會策畫錄像藝術展區，其以「影像中的藝術家」為題，回應錄像脈絡中許多錄像藝術家皆從表演出身，並現身於自己的作品當中。黃其玟以此做為展覽策畫的歷史基礎，邀請數位藝術家在自身作品現身的錄像作品，並以五分鐘的影像長度為限，呼應歷史與消費閱讀的時間感，展出藝術家包括Chim↑Pom、李然、關尚志、崔廣宇、余政達，展覽現場黑牆面並空出如窗口的穿透性，也使錄像展區在內容與硬體策展上成為Formosa 101的一大焦點。
眺躍視界的公共藝術展區
以花博爭豔館為場地的Formosa 101，在硬體的應用上獲得了更大的空間與彈性，在本次以八家展商為一參觀區塊的動線之間，放入了由七組作品構成的公共藝術展區。其中，來自馬尼拉的The Drawing Room特以暗室呈現Mark Justiniani具有無限視覺延伸感的《Double Take》，安卓藝術帶來大卷伸嗣結合台灣花布創作的《松的話》，其概念源自311震災中日本高田市松林僅存的一棵「奇蹟之松」，藝術家同時也以此支持民眾的精神力量，回應台灣對於日本的無私協助。
馬尼拉The Drawing Room展出Mark Justiniani《Double Take》。（攝影／林怡秀）
安卓藝術帶來大卷伸嗣結合台灣花布創作的《松的話》。（攝影／林怡秀）
路由藝術Peter Zimmermann的多彩地板裝置。（大會提供）
路由藝術帶來印尼藝術家Eddi Prabandono呈現以生活物件為主的裝置藝術，交通工具與號誌像是來去的遊人，是目的地也是過程；Peter Zimmermann以資訊圖像轉檔失敗的圖像，以鮮豔多彩的環氧樹脂製成地板裝置，在不斷探詢真實的過程中，讓觀者的痕跡留下。公共藝術展區另有Gallery Nomart帶來田中朝子的《堆疊》，Tong Gallery+Projects的朱駿騰裝置作品《嗯…我要去哪裡？》，以及與VIP室同步呈現的《五百棵檸檬樹：給美術館的提案－工廠》，除了於現場提供檸檬酒，另有黃博志近期四組文字創作，以及未來將做為新酒標設計一環的檸檬酒生產者（黃的父母親）影像輸出，觀眾也可在現場參與作品認購。
台灣畫廊亮點介紹
延續去年的展會架構，位於寒舍艾麗酒店的FAS今年一樣以三個向度展開當代藝術的視界探索，分別為「經典聚焦」：邀請海內外畫廊帶來的經典作品；「未來呈現」放眼40 歲以下藝術家新銳，觀察藝術新潮流；「限度探索」則以有版次的藝術媒材出發，包含攝影、版畫、雕塑及錄像藝術等，積極為台灣當代藝術收藏開拓更多的可能性。
預展當天即傳出銷售佳績，如首爾的Gana Art、日本的Gallery Kogure、菲律賓的The DrawingRoom，台灣則有百藝畫廊、意識畫廊、伊日藝術、觀止堂、CC Gallery等。
黃博志作品於Formosa 101的VIP室展出。（攝影／林怡秀）
伊日藝術秉持今年以百科全書為展會規畫的概念，以「動物學家」為題，帶來鄭子祺、楊宗嘉等七位年輕藝術家的創作，其中邱君婷將畫面繪製於透明壓克力版的背面，使畫面帶有與背光呼應的透光質地。意識畫廊帶來唐唐與王美雲的陶藝創作，以及李浩以鳥瞰的工地景觀為題的最新攝影系列。雅逸藝術中心帶來以特寫玻璃紙透明質感與糖果的王秀，以及解構後再重構畫面元素，帶有超現實意象的張驊。布查當代藝術空間帶來蔡爾平介乎首飾、雕塑與裝置之間的精美作品，不僅可觸摸，亦可於展覽現場穿戴，以親民的態度為展會戴上另一種面容。
伊日藝術帶來邱君婷近作。（攝影／吳樹安）
日帝藝術帶來尤瑋毅、郭彥甫、謝牧歧等人的作品，其中馬來西亞中生代藝術家陳鎰森以台北101俯瞰景色為題的大幅作品，恰好捕捉了寒舍艾麗酒店位於其中的景象，也為博覽會的制式展出方式，添增了令人玩味再三的趣味。飛皇畫廊帶來小山俊孝的攝影個展，藝術家大量拍攝牆壁、水泥平面、木材板料等平面上的污漬與痕跡，形成一系列抽象且帶有繪畫性魅力的精彩作品。
雅逸藝術中心展位一景。（攝影／吳樹安）
風格藝術本次共帶來九位年輕藝術家，展現畫廊兼顧設計與藝術的特殊定位。正於畫廊空間進行個展的辜琪鈞，將其繪畫圖像結合為美研社玫果花茶外觀。陳佩吟的木雕作品《平凡中的不平凡》亦將雕塑連同做為台座的木桌一同展售，別具生活美學的氣質。
高子衿、林怡秀、張玉音、吳樹安( 1篇 )