2026芝加哥藝博會公布展商名單與首波亮點項目
第13屆芝加哥藝術博覽會（EXPO CHICAGO）於日前公布今（2026）年展會的參展畫廊名單與首波亮點，訂於4月9日至12日在海軍碼頭節日大廳（Navy Pier’s Festival Hall）舉行，共計有超過130家畫廊參與。而本屆展會也持續與韓國畫廊協會（GAoK）合作，將展出12家韓國畫廊的作品，此舉建立在首爾弗里茲藝博會（Frieze Seoul）與首爾國際當代藝博會（KIAF SEOUL）之間成功建立的協作效應之上。
在新任總監Kate Sierzputowski與策展人Essence Harden的帶領之下，展會將以精簡卻更為聚焦的形式開啟新章，布展呈現優先考慮作品的連貫性、策展背景和可及性，旨在加深觀眾的參與感。 策展人Essence Harden亦將負責策劃「專題展」（Profile）單元，重點展示主題鮮明的演講、個人作品以及構思精巧的團隊專案，並以機構合作關係和收藏管道展現嚴謹的創作過程和學術精神。
芝加哥藝博會所呈現的主題單元也扮演更為重要的角色：展會與即將落成的歐巴馬總統中心（Obama Presidential Center）拓展合作，預計推出由歐巴馬總統中心博物館Louise Bernard館長策劃的「具身性」（Embodiment）展覽，以及精選自該中心藝術委託項目的檔案資料的「演化」（Evolution）展覽。這兩個項目皆為觀眾提供了一個引人入勝的視角，探討歷史、身分認同和文化記憶，其根基紮根於芝加哥，並受到全球聯繫的影響。而底特律藝術學院當代藝術副策展人Katie A. Pfohl將策劃「焦點」（Focus ）單元，以「水之匯聚」（Gathering of Waters）為主題，探索景觀、遷徙以及工藝和關懷的適應性實踐，連接密西西比河流域的藝術家和畫廊，以及來自非洲、拉丁美洲和加勒比海地區的藝術家和畫廊，展現成立未滿12年的新興畫廊之藝術實踐。
京東集團成立京東美術館，前台北當代藝術博覽會聯合總監 Robin Peckham 擔任執行館長
中國電商巨頭 JD.com於2026年1月20日正式宣布成立京東美術館（JD Museum），這是集團在文化藝術領域的重要布局之一，標誌著京東從科技與零售擴展至當代藝術與文化機構的新篇章。據官方及多家媒體報導指出，京東美術館將植根於 深圳灣超級總部基地，並預計於2027年底正式開幕。
京東美術館定位為一所當代視覺藝術、表演藝術及跨學科文化機構，其任務強調「以藝術與科技鏈接世界」，通過展覽、教育、研究、出版、委託創作及收藏等功能，促進藝術與公眾、青年群體之間的交流與理解。美術館總建築面積超過 一萬平方米，由著名建築師設計團隊打造，並規劃包括沉浸式裝置、現場演出、參與式工作坊、創意零售等多元活動空間。
京東美術館由著名策展人岳鴻飛（Robin Peckham）擔任執行館長，領導駐紮在深圳的專業團隊展開館務籌備。Peckham 曾任台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai）聯合總監（2019-2025）及國際藝術雜誌《LEAP》主編。他策劃過一系列關注藝術、科技、流行文化與家庭等命題的展覽，其策展項目 “Art Post-Internet”被《ARTnews》列為 2010 年代二十個最重要的藝術展之一。Peckham 表示，深圳是探索藝術與科技交融的理想舞台，他非常榮幸能夠協助京東美術館啟動這一新的文化篇章。
在正式開幕前的籌備階段，京東美術館將啟動名為「京東美術館開箱計劃」的公共藝術計劃，以京東標誌性快遞箱為創作媒介，舉辦快閃工作坊與巡迴展覽。京東美術館的成立，被視為中國科技企業在文化藝術領域跨界創新的典型案例之一，也凸顯了深圳及大灣區在吸引藝文人才與擴大藝術生態方面的影響力。
NFT早期重要交易平台Nifty Gateway宣布將於2/23日全面停止營運
在NFT（非同質化代幣）市場熱潮曾經席捲全球之際，曾為數位藝術和數位收藏交易代表性平台之一的 Nifty Gateway 宣布，將於 2026年2月23日正式停止營運，標誌著這一波NFT狂潮的重要階段結束。
Nifty Gateway由雙胞胎兄弟Duncan與Griffin Cock Foster創立，於2019年被由Winklevoss兄弟創辦的加密貨幣交易所 Gemini 收購。該平台以簡化購買流程、支持信用卡付款等功能快速打入大眾市場，在2020至2021年的NFT爆發期扮演關鍵角色。特別是在2021年，知名數位藝術家Beeple的作品在該平台賣出高價，成為NFT進入主流視野的代表性案例之一，當時平台交易總額曾突破3億美元。
官方聲明指出，即日起Nifty Gateway已進入「僅限提領」模式，用戶必須在關閉前將帳戶中的NFT、以太坊（ETH）或美金餘額轉出或提領。Gemini也表示，關閉平台的決定是為了讓母公司能更專注於發展其核心產品與打造「一站式超級App」，但NFT相關功能將持續透過 Gemini Wallet 支援。
這一決定引發NFT收藏者與創作者的廣泛關注，因為Nifty Gateway在過去曾是許多大型數位藝術發行的首選平台，不少作品至今仍保留在該平台的託管錢包中。業界人士指出，平台的關閉不僅反映其自身經營策略調整，也凸顯NFT市場自2021年後熱度大幅下降的趨勢。據市場分析顯示，NFT整體市場交易量相比巔峰期已大幅縮減，部分報告甚至指出近95%的NFT目前基本沒有市場價值。
隨著Nifty Gateway結束營運，許多NFT交易平台已或正在重新定位或關閉，這也被視為NFT數位收藏市場從高投機熱潮逐步進入整合與成熟階段的象徵。
聲音藝術家Tarek Atoui獲2026年泰特現代美術館渦輪大廳委託創作
英國倫敦Tate Modern於 1 月 26 日宣布，黎巴嫩裔聲音藝術家 Tarek Atoui 將擔任 2026 年 Tate Modern 渦輪大廳 「Hyundai Commission」委託藝術家，這項由 Hyundai Motor Company 贊助的年度大型公共藝術委託計劃預計將於 2026年10月13日至2027年4月11日在渦輪大廳亮相。Atoui 預計透過聲響、空間與感知交互的方式，為觀眾重新詮釋這座標誌性建築空間。
Atoui以聲音為主軸的跨媒材實驗性創作在國際藝術界享有盛名，他的作品常超越單一感官，融合表演、裝置與互動機制，讓聲音成為觀念與環境的核心。Atoui表示，他將為渦輪大廳設計一件全新作品，探索人類感知與聆聽模式的邊界，並會邀請不同領域的表演者與聲音實驗者共同參與展出。
Atoui曾在2023年曾受邀參與由策展人鄭慧華策劃的「瑪德蓮時刻（Moments of Madeleine）」展覽，展示其聲音裝置作品，並引發當代藝術界對聲音與記憶交織的討論。此番再受泰特現代之邀，不僅是對他創作深度的肯定，也象徵聲音藝術在全球當代美術場域的影響力持續上升。
美國傳奇畫廊主Marian Goodman辭世，享壽97歲
美國資深畫廊Marian Goodman Gallery於官網發布創辦人瑪莉安．古德曼（Marian Goodman, 1928-2026）已於1月22日因自然原因安詳逝世的緬懷聲明。作為一位熱忱的藝術擁護者，古德曼以其敏銳的眼光以及對於重要且富有挑戰性的作品給予堅定支持而聞名。
古德曼在1928年出生於紐約的猶太裔匈牙利家庭，因著父親收藏現代藝術之故，家族與藝術家和畫廊主素有來往，而後古德曼進入哥倫比亞大學攻讀藝術史研究所，並在1960年代與人共同創辦藝術出版公司Multiples, Inc.，銷售限量版畫、書籍、珠寶、家具與微縮模型等，涵蓋近百位藝術家的作品。
她在1968年赴德國參觀卡塞爾文件展（Kassel Documenta），認識一眾重要卻尚未於美國享有同等知名度的歐洲藝術家，包括：波伊斯（Joseph Beuys）、里希特（Gerhard Richter）、馬塞爾．布魯塞爾斯（Marcel Broodthaers）、西格瑪．波爾克（Sigmar Polke）和布林基．帕勒莫（Blinky Palermo）等，促使古德曼於1977年在紐約東57街開設了同名畫廊，成為當時極為少數的女性藝術經銷商。在憑藉著陸續將德國先鋒藝術家，如：里希特、西格瑪．波爾克、安森．基弗（Anselm Kiefer）、巴塞利茲（Georg Baselitz）等人成功引介至美國藝壇，她也持續擴充其合作陣容，遍布國際版圖，包括：朱塞佩．佩諾內 (Giuseppe Penone) 、史提夫．麥昆（Steve McQueen）、威廉．肯特里奇 （William Kentridge）等。在2000年之後，仍持續網羅具有全球影響力的藝術家：皮耶．雨格（Pierre Huyghe）、朱莉．梅赫雷圖 （Julie Mehretu）和卡特蘭（Maurizio Cattelan）等。至於畫廊的布局則包括：1995年於巴黎開設據點，並在2023年於好萊塢開設第三家畫廊。
古德曼曾多次入選《ArtReview》的「Power 100」，她以好奇心和多元化的觀點為驅動，重視藝術的巨大潛力而非市場趨勢，與藝術家們建立長期的合作關係，並在非營利和機構領域支持他們的藝術實踐。根據2015年《Art Newspaper》一篇文章指出，在當時美國藝術機構舉辦的知名藝術家個展中，有30%僅出自五家畫廊代理，其中即包括古德曼畫廊（另外四家是高古軒畫廊、卓納畫廊、佩斯畫廊以及豪瑟沃斯畫廊），顯見古德曼在塑造當代藝術生態所具備的高度影響力。
美國藝術界響應全國罷工，集體關閉一日抗議ICE暴力執法
日（1/30）前，美國數百家美術館、畫廊與藝術機構響應全國性抗議行動，選擇暫時關閉或停止正常營運，以示對美國移民和海關執法局（ICE） 暴力執法的集體抗議與聲援。響應此次罷工的機構，橫跨紐約至洛杉磯、從大型畫廊到非營利藝術空間皆廣泛參與。包括高古軒（Gagosian）、佩斯（Pace）、卓納（David Zwirner）等大型畫廊，以及 CUE Art Foundation、洛杉磯當代藝術博物館（MOCA）等機構，都在30日宣布暫停開放，以行動支持抗議者的訴求。
這場抗議活動源於過去數週美國全國反ICE風潮持續升溫的背景，直接導火線為今年1月7日在明尼蘇達州明尼阿波利斯市發生的槍擊事件，一名美國公民蕾妮．古德（Renée Good）於路邊臨檢期間，遭ICE探員喬納森．羅斯槍殺，隨後在洛杉磯也發生了類似槍擊致死案，引發全國譁然。
這場以「無工作、無學校、無消費」為口號的全國性停擺，已經在全美46個州引發超過250場罷工、罷課與示威活動。而在洛杉磯，許多畫廊透過社交媒體發布聲明，強調這並非藝術界自發的停業，而是「連結社區、支持受影響家庭與移民社群的立場表態。」以支持明尼阿波利斯和洛杉磯等城市中ICE執法暴行的受害者家庭，並呼籲大眾關注事件背後更深層的社會議題。抗議人士與支持者呼籲終止ICE在城市的執法活動，更要求政府削減相關預算，並撤出在明尼蘇達州進行的所謂「地鐵突擊行動」（Operation Metro Surge）。
然而，對於藝術機構暫停營運的影響亦面臨批評。有人認為，如果這些機構的關閉或社交媒體帖文只是短暫的象徵式響應，而不是真正改變資源分配、支持移民藝術家並累積結構性改革，那麼這種「盟友行動」可能只會淪為表面。截至目前，這場全國停擺與抗議行動仍在持續進行中。組織者呼籲更多民眾在往後的週末繼續參與抗爭，而藝術機構是否將長期投入社會正義議題亦受到關注。
法國參議院通過框架法案 建立殖民時期非法文物歸還機制
法國參議院於1月28日一致表決通過一項法律草案，旨在為國家館藏中於殖民時期非法取得的文物，建立一套常態化的歸還程序。該法案後續將送交國民議會審議，若順利立法，將改變過去法國處理文物歸還需逐案立法的繁瑣流程。
根據法國現行法律，公立博物館的館藏受到「不可轉讓性」（inalienability）原則保障。在過去，法國政府若要將特定文物歸還給原籍國，必須針對每一件或每一批文物單獨向國會提出專門法案，並經投票表決。新法案則建立了一個通用的框架：未來只要經由雙邊科學委員會鑑定，確認該文物是在1815年（維也納會議）至1972年（聯合國教科文組織公約）間，透過掠奪、偷竊或不當強制手段取得，政府便可直接透過行政命令執行歸還。
此法案是法國近年來推動文化資產歸還機制化的最後一環。此前，法國已分別在2023年針對「納粹掠奪藝術品」與「人類遺骸」通過了類似的框架法案。
法案規定，歸還程序必須由文物原籍國主動提出申請。目前，包含貝南、阿爾及利亞、馬利與馬達加斯加在內的多個國家，均已向法國提交了相關文物的清單。根據官方統計，法國公立博物館中來自非洲的文物約有9萬件，其中大部分收藏於凱布朗利館博物館（Musée du quai Branly）。
史密森尼國家亞洲藝術博物館將三件被掠奪的古代雕塑歸還印度
華盛頓史密森尼學會旗下的國家亞洲藝術博物館（National Museum of Asian Art） 近日宣布，將把三件陳列於館藏中、經考證為非法從印度寺廟掠奪的古代青銅雕塑歸還給 印度政府，此舉被視為全球文化資產返還運動中的重要進展。
博物館於1月28日發表官方聲明指出，經過多年的嚴格來源（provenance）研究，發現這三件雕塑在未經授權情況下從印度南部泰米爾納德邦（Tamil Nadu）寺廟移出，因此決定歸還給原屬國。印度方面也同意其中一件雕塑「Shiva Nataraja（跳舞之濕婆）」以長期借展（long-term loan）形式繼續在博物館展出，並與公眾分享其完整的來歷與返還故事。
這三件雕塑分別是約公元990年的《濕婆納塔羅闍像》（Shiva Nataraja）、12 世紀的 《濕婆和烏瑪》（Somaskanda）以及約16世紀的《聖桑達拉（Sundarar) 與妻子帕拉瓦伊 （Paravai）》（Saint Sundarar with Paravai），均代表印度南方青銅鑄造的高超工藝與宗教藝術傳統，原本是寺廟中的神聖供奉物，並常於節慶遊行中攜出展示。
館方表示，這次返還行動來自對南亞館藏系統性檢視的成果，包括與法國龐迪雪（Pondicherry）法國研究所照片檔案庫合作，從1950年代拍攝於寺廟現場的影像中確認雕塑的原始位置與取走時間，並經印度考古調查局（Archaeological Survey of India）核准其非法移動記錄。
在「Shared Stewardship and Ethical Returns Policy（共享管理與倫理返還政策）」的框架下，史密森尼持續檢視與修正其館藏中來源不明或取得方式存疑的文物，自 2025 年起已開始將部分物件主動返還給原產國。學者指出，這一趨勢反映全球博物館界面對殖民與掠奪歷史的重新思考與責任承擔。此次雕塑返還計劃預計在後續安排正式移交儀式，並期待進一步強化美印在文化遺產保護與研究領域的合作。
韓國單色畫藝術家鄭相和過世
南韓知名單色畫藝術家鄭相和（Chung Sang-Hwa）於2026年1月28日因病逝世，享年93歲。鄭相和以在畫布上創造龜裂單色表面的獨特技法聞名，是將平面繪畫推向全新維度的開拓者之一。曾與朴栖甫（Park Seo-Bo）、李禹煥（Lee Ufan）、尹亨根（Yun Hyong-keun）等同期藝術家陸續開創了韓國的「單色畫」（Dansaekhwa, Tansaekhwa）藝術運動。
鄭相和1932年出生，1950年代就讀於首爾大學美術學院。在戰後動盪年代，他以抽象繪畫抒發社會普遍的傷痛與不安，試圖以創作表達戰爭下人們的共同情感，如：失落、焦慮與恐懼。1969年鄭相和移居日本神戶，經多年摸索逐步確立了個人標誌性的白色網格單色繪畫風格。其創作過程極其繁複、近乎苦行：在畫布塗覆厚重的高嶺土，乾燥後縱橫折疊形成裂紋，再沿裂縫反覆填色與剝除，直至畫面呈現均勻的龜裂格狀紋理。而後鄭相和開始於國際展露頭角，1965、1967先後於巴黎雙年展（Paris Biennale）與聖保羅雙年展（São Paulo Biennial）展出。1977年鄭相和遠赴巴黎繼續深造，直至1992年返回韓國隱居鄉間工作室創作至晚年。他在2023年接受訪問時曾感慨：「藝術在某種意義上，就是開啟一件永無止境的事業，而非尋找一個終點」。
近年來鄭相和重新受到國際藝壇矚目，多家美術館收藏其作品，美國華盛頓的赫希洪博物館與香港M+博物館等均有典藏。2011年與2021年，法國聖艾蒂安現代藝術館與韓國國立現代美術館先後為他舉辦回顧展。
ARTouch編輯部( 1957篇 )