當代水墨在香港

由超過45個來自香港、中國、台灣等地的畫廊以及其他學術機構，以現代和當代水墨為主題的大型國際藝術博覽會─Ink Asia，於2015年12月17至20日在香港會議展覽中心舉行。

關於首屆的香港水墨藝博，總監許劍龍（Calvin Hui）表示，起初的想法非常單純，就是做「當代水墨」。從2014年開始自我腦力激盪，逐步建構並確認了水墨藝博展覽的框架。他認為，水墨在亞洲，尤其是大中華區，在歷史文化淵源的背景下，擁有無窮的藝術家和收藏圈資源。Ink Asia基本上是以學術為出發，除了參考目前市場的環境外，再用更宏觀的文化、歷史角度來呈現，打造一個富有人文價值的水墨交流平台。

許劍龍所主持的3812畫廊，在首次水墨藝博以探討空間為主軸來規畫展位，他藉由不同藝術家作品媒材的選擇，及水墨原有的黑、白、灰特點，讓整個展覽現場既具穿透力又不失和諧。主題「空間之奧」群展的藝術家王璜生、魏青吉、林國成、于洋和何鳳蓮等人的作品，均在藝博會中受到新的藏家注目。

位於水墨藝博入口處展位的藝倡畫廊，主持人金昌玲認為，近十年來，當代水墨藝術在東西方藝壇發展蓬勃。未來水墨藝術的發展方向，會更多元化和國際化。今年為慶賀藝倡畫廊三十五週年，已規畫了一系列的水墨藝術展，包括3月在畫廊舉行的「是否水墨—劉堅與張羽作品展」，5月的「法國五月節—高行健個展」等。同樣關注與經營水墨藝術非常久的嘉圖現代藝術負責人歐陽憲提到，一般大家認知或所謂的「新水墨」，主要是由於藝術家使用了不同的創作媒材，如雕塑、影像等，去詮釋具水墨精神的作品，並非全然用筆和墨。但實際上，作品內在表達的文人意涵，還是延續或與傳統有相關連結的，因此定義成「當代水墨」應該更適切一些。他也發現，香港藏家對於水墨藝術的興趣是比油畫濃厚的。加強發掘培養更多有潛力的藝術家和深耕本地的收藏家，是嘉圖現代藝術未來持續發展的重點。

富藏許多近現代中國大師畫作的榮寶齋，此次推出了馮永基、陳鏡田、黃孝逵的水墨作品。榮寶齋自2014年香港新空間開幕，就為當時新成立的藝術團體「香港美拹」舉辦個展。今年香港榮寶齋除了推出藝術家馮永基於1月下旬的天地凡間系列水墨個展外，將也會不斷地規畫其他目前尚未受到市場關注的當代水墨藝術家展覽。

長期以來在台灣代理現、當代水墨大師劉國松作品的首都藝術中心、高士畫廊、荷軒新藝空間在劉老師推動下，參加第一屆香港水墨藝博。首都藝術、高士畫廊在此次藝博會中，各分別精選了幾位劉國松學生的水墨畫作展出。首都藝術負責人蕭耀表示，從開幕儀式以及VIP預展當天的安排皆可感覺到香港政府和藝文界對於水墨藝博的重視。畫廊的藝術家林象元、張梅香、楊喆等也非常受到香港藏家的喜愛。高士畫廊的「現代水墨五重奏」群展，藝術家江麗香的四幅紙本彩墨畫作，十分獲得藏家的青睞，全部售出。另一位藝術家許秀蘭，也交出不錯的銷售成績。荷軒則呈獻蕭勤、洪根深及柯雍雅等三位不同年齡層藝術家的作品，其中最年輕的柯雍雅，她的11件紙扇系列更在藝博會期間全數被購藏。

首次決定移師至海外參加藝博會的一票人票畫空間&畫庫，選擇了也是第一屆舉辦的Ink Asia展出，他們帶來藝術家鄧卜君、彭康隆、陳建發的水墨作品。然而，早在此次藝博會之前，這三位藝術家的作品已被受邀至蘇富比紐約藝術空間展售過。出生於花蓮的鄧卜君，畫面上所使用元素帶給人一種不可思議的奇幻感受，備受歐美藏家的關注與共鳴。同時也是一票人票畫空間負責人的彭康隆，作品則是更著重在精神層面，隱含了深厚的文化底蘊，雋永、令人玩味。

來自台中的大象藝術空間，是受大會評審、資深水墨藝術家秦冲之邀，參與了首屆香港水墨藝博。畫廊負責人鍾經新表示，由於水墨藝術在東方的媒材來講，是相當具有標誌性，且一直也是大象藝術空間主要經營項目，因此當初知曉有一個專為水墨藝術量身打造的藝博會，便決定參展。這次匯集了張羽、秦冲、黃舜星、陳念慈、許維穎、曾霆羽等六位藝術家。鍾小姐認為秦冲的作品主要傳達的是水墨的觀點與精神，並不是呈現傳統的技法和水墨材料的表徵。藝術家張羽的創作，同樣也是強調作品的觀念性。而在水墨用筆方面屬於細筆的陳念慈，其作品散發出細微綿延的能量，觸動觀者的思維神經。

當代水墨藝術除了平面的水墨繪畫外，還有水墨攝影、三度空間的水墨塑雕及裝置。近幾年水墨藝術表演尤受注目，如王冬齡曾在紐約布魯克林博物館和香港藝術館進行的巨幅草書表演。此次參與Ink Asia的中國水墨研究學者及參展的畫廊認為，將水墨藝術獨立分層舉辦一個專業的藝博會是一個非常好的開端。不僅讓大家對中國水墨藝術有多面向的認識，也活化了當代水墨藝術的環境，刺激藝術家們開拓出水墨藝術的無限可能性。