2015年原住民族文化藝術類補助（上）

文／王瑞芬　圖／曾秉芳、查瑪克．巴阿立佑司、馬郁芳提供

財團法人原住民族文化事業基金會為推展原住民族文化藝術， 而設立藝術文化類補助計畫，2015年獲得補助的個人或團體，多屬新一代的年輕藝術創作者，沒有太高的知名度、沒有太多的傳統包袱，卻擁有豐沛無限的創意與能量，同時自覺肩負部落文化的傳承使命，在創作之路勇往直前。

本篇分上、下兩篇介紹，上篇受補助藝術家如下：從事繪畫創作的花蓮阿美族畫家曾秉芳；將流行元素注入古調而持續傳唱的臺東排灣族音樂工作者查瑪克‧巴阿立佑司；用畫筆勾勒奇幻想像的屏東排灣族藝術家馬郁芳。

不同於多數原住民族藝術家，曾秉芳的作品幾乎看不出強烈的原住民元素，而是以抽象化畫風描繪屬於自己的天空。她的作品內容多取材自城市與部落間各種矛盾議題，呈現多種不同跳躍式的樣貌與思考角度。

曾秉芳連續3年獲得原文會補助舉辦個展，2013年以「原來是我－撒拉‧午寧」嶄露頭角，首次創作即獲好評；2014年「14位潛意識朋友」取材自學生時代認識的原住民族朋友，每一幅畫皆代表著對每一族人的記憶與印象；同年並以「I tini！i tira！I cowa？」（在這裡！在那裡！在哪裡？）獲第2屆pulima藝術獎優選，在臺北當代藝術館展出。2015年的「植物慢游」則以故鄉阿美族植物為創作發想，天馬行空般地彩繪記憶中家鄉的風景。

來自花蓮豐濱港口部落，身為阿美族的曾秉芳從未正式拜師學過畫，在即將邁入30歲的人生關卡之際，開始反思尋找生命的價值，毅然辭去醫護的工作，全心投入繪畫世界。累積學生時期熱愛閱讀、大量欣賞各領域展覽的豐沛底蘊，曾秉芳從欣賞到執起畫筆間的摸索全憑一腔強烈熱誠，恣意揮灑出抽象的創作，也細膩地流露出原住民族渾然天成的藝術天分。

曾秉芳的繪畫風格帶有濃烈的現代奇幻色彩，其作品常帶給觀者豐富且多面向的原住民藝術觀感。有別於前兩次個展以「人」為創作發想，此次的「植物慢遊」，以部落裡常見的阿美族植物如：樹豆、龍葵、黃藤、朝天椒等作為基底素材，注入自我的情感描述，從不同的觀察角度切入，呈現另一種大自然可能的樣貌。色彩瑰麗、大膽抽象的構圖，期望觀者藉由停下腳步看畫的同時，也可以獲得再次思考的時間，並找到心目中真正想見的風景！

延續2012年首張「古調在都會漫步」音樂專輯的風格與製作模式，這次查瑪克選擇在山林部落吟唱、在繁華都會區快閃。讓傳統的古調、母語歌謠藉由流行的包裝，隨著傳唱以各種美麗的姿態與生命力，流傳到永恆。

原住民族沒有文字，而是以傳唱歌謠的方式傳承文化，在耆老們的吟唱中，古老的生活智慧、部落風土習俗，以及過往的記憶一點一滴傳達給後輩子孫，生活就是文化，文化就是生活，透過世代接替的傳唱，得以傳續部族的文化。

2012年查瑪克首張個人專輯「古調在都會漫步 Zamake. Dima音樂專輯」，以部落傳統古調融入中文歌詞後重新創作詮釋，注入流行曲風，希望能夠吸引更多原住民青年重新喜歡上部落傳統古調，甚至深入了解古調的意境；另外也讓漢人朋友透過歌曲的演繹，從中明了每首古調的含意。

部落古調，對一些現代原住民青年來說，可能是不感興趣、甚至是陌生的音樂。這次查瑪克延續首張專輯的概念，製作兩首歌曲，一首是古調改編，一首是族語創作。實地前往臺東新園部落山上祖靈地進行影像紀錄，並在部落會所與長老們進行音樂故事採集後，邀請金曲獎最佳樂團MATZKA主唱擔任歌曲製作人，以及第3屆「原Bang大賞」冠軍七字輩樂團擔任樂手，集眾人之才華，讓歌曲呈現出豐富的多元樣貌。

首發音樂發表會也選擇在新園部落舉行，活動特別以辦桌聚餐的方式，以改編自排灣族傳統婚禮歌謠「拉伊 lalai」開場，呼應大家一起飲酒作樂、唱歌跳舞、同歡齊樂的意涵。最後樂團與族人們共同大聲吟唱，象徵著未來能一起牽手度過無數困難阻礙，守衛傳統文化！

這是一場繪畫實驗，擷取TAIPEI 101大樓建築體的局部造型，而用各種不同角度的觀看方式來描繪它，並以富有排灣族傳統石板屋的建築美學觀點、圖騰，取代原有建築造型的重要元素，進行重新建構臺灣第一高樓──101。

作為一個生活在當代的排灣族人，生活角色常常穿梭在傳統與當代之間，對馬郁芳而言，感受兩種文化與生活並行帶來的令人玩味的矛盾感，反倒是創作靈感與想像力的催化。臺北藝術大學美術系畢業、科班出身的她，2009年開始回鄉創作，2011年開始以「摩登原始人」為主題，創作一連串詼諧寓意深邃的系列作品，在身穿傳統服飾的主角中加入麥當勞、高跟鞋、飛機等現代元素，突顯當代原住民社會也面臨的衝擊，其作品還獲高雄美術館典藏。2014年則以「一個人一個世界」入選南島國際美術獎。

「如果101是用石板蓋的呢？」這是來自屏東三地門排灣族的馬郁芳，注視著臺北101大樓的突發奇想！臺灣知名超高的101大樓，其鋼骨結構、玻璃帷幕、如意象徵與古代銅幣⋯⋯等充滿中國風味的造型元素，在她腦海的幻想中重新解構，全然變身為石板塊、砌石牆、門楣、祖靈柱等充滿排灣意象的建築語彙，運用排灣族對於石板屋的建築概念與美學思維，重新內化於視覺上的重組、再現。對馬郁芳來說，靈感閃過腦海的那一刻，無疑是一場令人驚喜的奇幻建築之旅。

延續前作「摩登原始人」系列的作畫概念，這次創作計畫將奇幻發想從人物轉移至建築與環境，這也是馬郁芳對都市的一種遙想。都市與部落，有各自既定的模樣，各自為陣。重新解構既有的秩序，在畫布中將所有元素跨時空、跨地域連結，激盪出傳統在當代既衝突又和諧的視覺饗宴。