臺灣藝術家張立人自2010年啟動的系列作品「戰鬥之城」，在今年北師美術館作夢計畫「戰鬥之城：終」，迎來了對該系列具里程碑意義的一次大集結。「戰鬥之城」十四年來出現在各大美術館與空間的展場中，多是以片段的方式呈現，因此此次不少觀眾紛紛表示，很難得能如此完整地看到這個由藝術家一人獨立製作的系列創作。而張立人在創作「戰鬥之城」所花費的時間跨度，以及其身處的時代變化，也為這檔展覽增添不少關於藝術生產過程與環境的想像。
在今日開幕現場，國立臺北教育大學校長陳慶和、北師美術館創辦人林曼麗、館長郭博州、年度贊助者建弘文教基金會董事長洪敏弘與執行長胡斐雯、前國藝之友會長邱再興董事長與姚啟甲、田中央工作群建築師黃聲遠等人皆到場出席開幕。
《戰鬥之城》共有三部曲：首部曲《台灣之光》（2010-2017）由中年魯蛇陳志強告白未果，卻意外成為即將毀滅世界的全民公敵起始，衍伸出美國駐軍及第二部《經濟奇蹟〉（2018-2022）國際企業託管、最終章《福爾摩沙》（2020-2021）AI宰制人類鬥爭等饒富預言性的後續事件。此系列作品汲取並挪用漫畫、電影、動畫、影視媒體等大眾文化的形式及元素，藝術家仿擬舞台劇的方式於現實世界搭建場景，從無到有赤手創建一個繁複而龐雜的世界，而藝術家一人分飾多角，集編劇、操偶、美術場景建置、拍攝、剪輯、配音等角色於一身。
張立人研究所畢業前即連續斬獲臺灣藝術界數個重要獎項，包括：高雄美術獎首獎（2009）、臺北美術獎首獎（2009）、第7屆桃源創作獎首獎（2009）及第8屆台新藝術獎入圍（2010）。然而他並無因此走上藝術家的康莊大道，反而不斷反身詰問藝術的意義。2010年開始創作的《戰鬥之城》，更讓他遠離了蜂擁的大道，試著以獨立製作的方法，去尋找藝術家在藝術生產中面對困境的可能性。
在2014年起，藝術家離開城市，並將工作室搬遷至臺南學甲。「離開城市之後，我才有機會把自己的城市（戰鬥之城）建立起來，」張立人自述，「戰鬥之城：終」源自於一個懸置十年的展覽計畫，想讓觀眾和自己看看，那個十年前沒有機會發生的展覽。「2023年，隨著台積電三奈米廠的設立，周遭的空間產生快速的變動：位於學甲的工作室房租也快速漲了起來，因此必須再次搬遷。」「戰鬥之城：終」即是張立人在這樣的生活狀態下，給系列創作的一個交代，也因此，「終」並不真的意味著「戰鬥之城」的結束。
張立人在創作中架構了一個折射在臺灣國際政治經濟命運之下生存現實的戰鬥之城，藝術家也在生活中，面臨生存戰般的日常。藝術家透露，這個系列作品之所以有十幾年的時間跨度，是因為自己必須自力更生、接案賺錢，才能繼續推動創作。「這件作品比較多是停滯的狀態，反覆輪迴、接案賺錢之後，才得以一點點地推動下去。」
此次展出如了《戰鬥之城》的系列影像作品之外，張立人親力親為完成的大型模型片場也成為展覽的一大亮點。作品座落的位置與北師美術館窗外的臺北市和平東路街景相互呼應。除此之外，更展出108隻由衛生紙等複合媒材製成的動畫人偶，呈現藝術家從無到有、赤手創作一個繁複龐雜世界的過程。除此之外，張立人也選擇了多種情境裝置來呈現自己的動態影像作品，例如呈現了一個八〇年代感的客廳，其中的映像管電視播映三組錄像作品，以及地下一樓最初以舊大樓模型上駕著廣告牆般的螢幕，播放著《台灣之光》，還有以劇院式空間播映戰鬥之城的前兩部影片作品。
在展覽期間，北師美術館亦策劃了五場特別導覽，邀請藝術家張立人、藝評人謝鎮逸、2023「作夢計畫」評審周伶芝、「無影無蹤」粉專創辦人翁煌德、國立臺灣藝術大學雕塑系助理教授游崴等人，在展覽期間的週六下午兩點至五點進行導覽。除此之外更於5月25日和7月6日舉辦展覽講座，邀請到藝術家吳其育、李亦凡、數位藝術基金會總監王柏偉、國立陽明交通大學社會與文化研究所助理教授楊子樵等人進行與談。
戰鬥之城：終
藝術家｜張立人
展覽日期｜2024.5.4-2024.7.21
展覽地點｜北師美術館
陳晞（Sid Chen）( 125篇 )藝評書寫與研究者，現為典藏雜誌社（《今藝術＆投資》、《典藏ARTouch》）社群暨企劃主編、國際藝評人協會台灣分會（AICA Taiwan）理事。目前關注異質性的創作與勞動，長期研究繪畫性與敘事性等命題，對於另類文化和視覺語言的迷因混種亦深感興趣。文章散見於《典藏ARTouch》、《CLABO實驗波》、《端傳媒》、《非池中藝術網》、《Fliper》、《ARTSPIRE》、《500輯》、《藝術認證》、《歷史文物》、《新北美誌》等。
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