藍騎士藝術空間首次舉辦的插畫展覽,以雙個展的形式─「Christoph the Observer」與「Emily in Wonderland」兩種截然不同的畫風並行,為台灣觀眾呈現出多元紛呈的當代藝術風貌,也欲扭轉多數人視插畫僅作為陪襯文字的既定印象。
艾蜜莉.卡魯.伍達的作品充滿童趣題材且畫風細膩,吸引觀者佇足細看。
身兼插畫家、藝術家與作家等多重身分的克里斯多夫.尼曼(Christoph Niemann)在國外已享譽盛名。他曾受邀為MoMA、威尼斯雙年展、奧運等重要活動進行創作。也與許多媒體長期合作,包括知名的《The New Yorker》、《The New York Times Magazine》等,發表插畫與論述以傳遞他對於政治、社會、經濟以及日常生活為題材的探討與想法。本次共展出多達30件插畫作品與1支短片,恣意流暢的簡單線條,實則背負深沉嚴肅的省察寓意,呈現出藝術家面對社會事件或現實風氣而生的諷刺或揶揄之感。有些圖像讓人一目了然且會心一笑、有些則讓人不甚理解其意,不過尼曼也從不為作品進行說明,並認為留待觀者各自解讀亦是一種趣味。看似隨性即成的作品尺幅雖然不大,卻有極為強勁的視覺衝擊並發人思考。定睛細看亦可見到鉛筆打稿的痕跡,有些底稿構圖甚至與成品不同,顯示出這些畫面實則經過藝術家縝密推敲的最佳效果。
克里斯多夫.尼曼的創作風格明快,且大多帶有諷刺意味。《Justice》.indian on paper.13.4×9.9 cm。
相較於觀察家尼曼的犀利直接,英國插畫家艾蜜莉.卡魯.伍達(Emily Carew Woodard)的作品則散發出溫馨舒緩的氛圍,10件作品打造出童話般的異想世界。伍達以從小生長在鄉村並與許多動物相處的美好經驗為創作核心題材;筆下的動物被擬人化而帶有不同的個性、情緒與動作、甚至還有名字。彼此的情感交流與相處互動帶給觀者美好的投射想像。她所繪製的紙張都先經過處理而呈現暖黃色質地,再以細膩的線條勾勒形象、敷以鮮明色彩,畫面帶有精緻優雅之感,反映出藝術家喜愛的維多利亞風格。作品活潑豐富的敘事性易於讓觀者以輕鬆的心情品味,並歡愉地和藝術家一同徜徉在無憂無慮的夢幻國度。而伍達洋溢著奇想的畫風亦受到各界青睞,曾應邀為舞台劇設計戲服與場景、更因應慶祝《愛麗絲夢遊仙境》出版150周年活動,獲邀為此繪製插圖。
艾蜜莉.卡魯.伍達《The Travelling Mexican》.watercolour and ink on paper.41.9×59.5 cm.2013。(藍騎士藝術空間提供)
插畫早在希臘時期就已經出現在科學、醫學或宗教的書籍中,長久以來作為輔佐或強化文字說明之用,其藝術的主體價值也因而被減弱。而本次展出的藝術家無論是針對真實社會的觀察揭露或是發自內心世界的幻想漫遊,都讓觀者明確掌握到創作者欲表達的意念或情境。儘管兩人的創作風格迥異,但都充分彰顯出插畫藝術作為陳述或表意的高度渲染力;獨立於文本之外的插畫作品同樣易讀可親。
藍騎士藝術空間執行長王薇薇(右)為來賓介紹展覽。(藍騎士藝術空間提供)