讓藝術走進日常，從生活看見藝術

光織屋近幾年來積極將噶瑪蘭族漁具之一的Sanku（魚筌），透過染織或與在地自然纖維素材結合，製作出與空間對話的各類造型燈藝。作品《連結的力量》是以Sanku為基礎的竹編結構，運用兩支竹子相互編織交錯，形成相互連結且扭轉彎曲的姿態，展顯張力與線條力道感。在光織屋的巧手下，生活燈藝成為空間藝術裝置，也讓更多人看見島嶼民族的在地生活智慧及工藝美學。

2009年莫拉克颱風重創南臺灣，達瓦蘭部落被迫遷村至40公里遠的禮納里永久屋基地，族人離開世代久居的家，也漸漸忘記山上的味道。為了找回失落的文化，部落年輕人返鄉將部落的田間工寮打造成工作室聚點，提供族人回到原鄉的聚會空間，同時也是部落青年的山林教室、農田小學堂，讓族人得以拾回對部落傳統智慧的記憶及尊重。

身處都市的原住民音樂人謝皓成，與兄長回到部落向家人學習打獵文化，更從中激發創作靈感。他以太魯閣族人獨特的聲音與古謠，結合數位、交響樂、民族樂、流行電子樂等創作歌謠，並以在紐西蘭與毛利人、樂友共同創作而成的音樂，作為專輯的壓軸，呈現更多元的風貌與層次。這張專輯不僅是謝皓成為部落音樂創作的起點，更期待能藉此感染不同世代的原住民與非原住民朋友。

回溯祖先善用大地給予的禮物，巧妙的應用於生活中，臺東原住民族新銳工藝師高綵霜反思，生活於現代的自己，是否也能效法祖先的智慧，與大地共處共榮？高綵霜相中大量自然掉落的檳榔葉鞘，善用其具彈性、泡軟容易折彎成型、輕盈且風乾後堅韌、含天然鹼防蟲易保存等特性，加以規劃、拆分、重組。《曙光，當我們看見》不忘祖先與大地共享的心念，以友善土地的訴求，重新賦予落葉新的生命力。

來自花蓮縣豐濱鄉港口部落的伊祐．噶照，想起17年前部落領袖在爬山時哼古調、講故事的情景，心想：「明明是小時候曾經聽過的旋律，怎會在腦海中遺忘？」他回到部落生活，以隨手可拾的素材拼湊記憶的碎片，利用漂流木結合地震震碎的大理石材，以阿美族語Dipong鳥窩作為品牌，創作出「拼湊出碎片的記憶」、「漂流的語言」、「海底的山怎麼了？」一系列作品，表達對山林與海洋的深厚情感。

魯凱族畫家杜寒菘的繪圖風格獨具個人特色，藝術感強烈，難以想像他天生色盲。喜愛畫畫的杜寒菘，突破色彩的框架，以自己的興趣與專長，記錄並傳承原住民族的文化。《Lalingedan ni vuvu：祖父的鼻笛》改編排灣族女性少妮瑤．久分勒分的故事，運用粉彩上色創作，並結合有聲書的形態出版，期待能透過故事推廣即將失傳的傳統樂器。

手作藝術家林琳跟著因工作而四處遷移的父母落腳各地，搬家對她而言，不僅是被拔離熟悉的環境，更像是一種儀式，從整理物品過程中，不斷反思人生的選擇題──什麼該丟？什麼又該留？因為從小的搬遷記憶與自我覺察，林琳運用搬家時用來打包物品的紙箱為素材，進行裝置雕塑，保存在各居住地的記憶。透過作品與表演，她期待觀者能思考臺灣原住民族歷代遷移的處境——在移動的過程中，他們失去什麼？又留下什麼？

來自三地門鄉馬兒村的排灣族達比烏蘭‧古勒勒，在一次偶然的機會，看見螢光魚在黑暗空間裡閃爍洄游的身影。於是他將心中靈感畫下，並以金屬纖維、不鏽鋼絲、鉛線、玻璃絲等素材，創作出《呈現心靈手稿》一系列的大型燈具裝置藝術。作品放置於部落後山僻靜地帶，與大自然相呼應，讓看似荒蕪之地轉化成創作發表空間，拉近生活與藝術的距離。

長年從事漂流木藝術創作的范志明與團隊成員們，以細枝漂流木搭配原住民族神話傳說，型塑出野生鳥類飛羽的外型樣貌。《原生‧飛羽》系列作品強調不砍樹、不崇尚名牌木材，應用漂流木細枝堆疊與拼接包覆，以鐵件做為骨架支撐內部，精準拿捏每一隻鳥類的外型、表情、姿態及神韻，期待讓這系列充滿木質溫潤質感的鳥兒，能輕快的「飛」進社會大眾的生活。

從一把吉他到投幣卡拉OK點唱機，部落的日常生活、婚喪喜慶，往往脫離不了音樂、歌唱與舞蹈。林群哲與童琬婷夫婦返回臺東故鄉，以臺東電話區碼「038」成立舞團「零捌玖文創整合行銷有限公司」，採集傳唱歌曲，重製成原住民舞曲，並將流行舞揉合原住民族傳統文化元素。零捌玖期待，原住民樂舞透過潮流包裝，將能吸引族人與非族人重新認識原住民樂舞文化，發揮原住民樂舞的價值。