中國的藝術圈與人文習慣和台灣有著差異，他隻身、無畏的在北京798藝術園區闖蕩，一切人脈、交際、潛規則打掉重練，卻也使其更全面的透過北京的藝術圈，理解中國藝術的現況與運作，和結交國際性的藝術領域人脈，從中獲取對於藝術市場的眼界與更加精準的風向預測。
而到了與台灣藝術界相處最緊密的2012年，張逸群承載了在中國多年經營的經驗，當選財團法人中華民國畫廊協會理事長，再度回到其熱愛、奮鬥過的土地，他放下自己經營畫廊的腳步，全心為畫協與台灣的藝術產業打拼。
他提及自己畫廊經營最成功的投資，即是在藝術家年輕時以無實際簽約卻實質的經紀方式，供給許多藝術家度過藝術生涯最困苦的階段，然在藝術家創作與畫價逐步受到市場、學術肯定後，畫廊多年以來累積的藝術家作品，自然也將水漲船高。
這一直是其經營成功的心法之一，看重與藝術家情意之間的經營，以及能夠在未來共好、向上的狀態。之所以其看重畫廊專營某位藝術家經紀約的耕耘，是因他認為僅有這樣市場面才能擴大，而非藝術家流離在各畫廊間聯展，作品價值與生活也很難提升。
葉帆｜只是泡沫中的一個 水墨紙本 60x55cm 2013 傳承藝術中心提供
這也許也是其任理事長期間，設立以藝術家個展形式的博覽會「Art Solo」的原因，透過這個展會，畫廊能重新思索和藝術家間緊密的關係，畫廊為避免重複與自我定位會重新思索、穩固和某位藝術家的合作關係，是基於其經營的體會而做這樣理念的推廣。
卸下畫廊協會理事長的重擔，張逸群回歸到畫廊經營踏實、閒逸，除對於台灣藝術產業發展持續的關注與建言，他也不改努力不懈的本性，將持續追逐他熱愛的藝術，「再給我25年!」這番豪語從其口中道出，特有說服力，是經歷孤寂、膽怯、異域的征討最終深刻的決心。
傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀，特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」，這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。
1990年他放棄事業有成的電視新聞工作，轉身投入文化藝術產業，即便從未在畫廊產業待過，就憑著當年累積的積蓄，開始堆砌、建築藝術經營的理想。在台灣經營持續累積藏家與藝術家，甚至苦撐過政經變動、天災、金融風暴等重大事件對經營的威脅，在逐漸發揮影響力的時刻，他又再度為了事業更遠大與壯大的可能，舉家北漂至對岸。
鄧先仙｜隱藏的樂園 水墨、紙本 110x77cm 2012 傳承藝術中心提供
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。