新年伊始，印象畫廊發表傑夫．昆斯（Jeff Koons）的新作《龍蝦》（Lobster），這件以充氣泳池玩具為靈感，精準還原充氣玩具的飽滿質感與細微皺褶，饒富童趣的流線造型與通體豔紅更令人難以想像竟是以瓷打造而成，一亮相便持續在社群引發熱烈討論與迴響。
作為亞洲區的唯一代理，《龍蝦》的面世對於印象畫廊執行長歐展榮而言更是別具意義，不僅是與藝術家的第四度合作發表展出，也讓他回憶起代理之初，便受邀至工作室看到作品的雛型；當時昆斯簡短一句：「想把作品好好完成」，沒想到在藝術家追求極致完美的態度之下，竟引頸期盼長達八年才迎來正式作品。
當代藝術的領銜者
《龍蝦》出自著名的「大力水手」（Popeye）系列，此一形象早在2002年便已亮相，而當昆斯於2008年成為首位獲邀至凡爾賽宮舉辦個展的當代藝術家時，《龍蝦》也是亮點展品之一。龍蝦的意象匯集了杜象（Marcel Duchamp）對現成物的挪用精神、達利（Salvador Dalí）的經典作品《龍蝦電話》（Lobster Telephone），以及擁抱大眾消費文化的普普藝術脈絡，將藝術史脈絡承接至當代視覺語言，形塑出昆斯獨有的文化美學。
而在商業層面也大有斬獲的昆斯曾兩度在拍賣會創下在世藝術家的最高成交紀錄，創作於1986年的《兔子》（Rabbit）雕塑在2019年紐約佳士得拍出驚人的9107.5萬美元成交價。而這種帶有冷冽質感的鏡面拋光不鏽鋼也預示了在之後推出最廣為人知與歡迎的「慶典」（Celebration）系列，像是印象畫廊陸續引薦的《氣球動物》（Balloon Animals）、《氣球狗》（Balloon Dogs）以及《紅鑽》（The Red Diamond）與《藍鑽》（The Blue Diamond）等，逐步建構起全球藏家高度辨識的視覺符號體系。
這些形象鮮明甚至帶有戲謔趣味的作品，實則都奠基於極為嚴謹的材質探索與創作思維，昆斯為此向頂尖專家展開跨域合作，像是與諾貝爾物理獎得主Richard P. Feynman請益，力求呈現質感細緻的不銹鋼作品；也曾由嫻熟藝術史的諾貝爾生醫獎得主Eric Kandel，從精神醫學與認知心理的角度審視與分析自己的創作。而昆斯於當代藝術的指標地位，亦從其創作成為史上首批被授權永久安置於月球表面的藝術品得到印證；一組多達125件小型不銹鋼雕塑的《月相》（Moon Phases）在2024年2月被成功送上月球，堪稱其最具雄心的創作計畫之一，更在人類探索太空的里程碑上共添一筆必然載入藝術史冊的紀錄。
合作的起點與開展
也正是在這樣兼具藝術高度、市場影響力與跨域視野的創作體系之下，讓歐展榮認定昆斯是一位必須要深入研究的藝術家。不過，這段合作關係的起點並非出於單純的商業考量，而是建立在持續累積的關注與價值認同所催生的主動爭取。2017年於紐約就讀藝術管理研究所的歐展榮，在軍械庫藝博會（The Armory Show）見到昆斯的早期作品便深受吸引，而後更持續走訪昆斯在全美國的展覽、公共藝術，並系統性研讀相關資料，從粉絲、藏家與研究者的視角逐步對其創作脈絡的建構深刻的理解。值此同時，歐展榮剛執行完洪易在百老匯的大型公共藝術巡展計畫，便彙整國際策展經驗以及印象畫廊的經營背景與市場實績，向昆斯自薦代理作品的合作構想，期間歷經向團隊進行三次簡報，團隊經理還在沒有告知的狀況下兩度來臺實地訪查印象畫廊，經過嚴謹的評估之後締結代理合作。
那麼，在商業合作看重的穩健銷售成績之外，還有哪些關鍵是印象畫廊能夠長年與昆斯與其團隊得以保持友好的合作默契？歐展榮自信地表示，除了溝通語言與語意的精準之外，更重要的是信任感的建立：「我們對作品的珍惜跟用心，做到超乎他們所預期——不只滿足還要超越。」他也坦言，剛開始代理時不免會比較其他國際畫廊的行銷模式，「但後來覺得天空其實很寬闊，藏家群體很廣大，並不需要以競爭心態看待市場。」轉念將這些觀察內化為自己的經營節奏與定位，專注打造專業、穩定且具長期價值的推廣與銷售策略。印象畫廊主動為每件作品加裝壓克力罩，這是全球代理畫廊當中唯一並且從起初到目前都維持的作法。目前已累積有50個國家的藏家向印象畫廊購藏昆斯作品，顯示其市場能見度並不局限於亞太區域，而藏家年齡、職業等背景也呈現高度多元性，亦反映出對於昆斯作品的共鳴超越族群、世代與地域的框架。
因代理關係而得以親炙昆斯，在歐展榮眼中，昆斯雖然以強烈的創作語彙與話題性而聞名，但本人卻是相當有禮又謙遜的長者，每次前往紐約與其會面，都能在短短數日當中的密切接洽讓自己受益匪淺。而在2025年11月，歐展榮受邀參加昆斯舉辦的午宴時，昆斯竟邀請歐展榮捧起《龍蝦》，並把雙手搭在他肩上進行合照，無需額外言語就能讓外界感受到昆斯對歐展榮的高度信任與肯定。不過，兩人相差36歲、也囿於時空條件而無法頻繁互動，為何能讓昆斯對他另眼相待並給予鼓勵？歐展榮回憶道，2023年赴紐約參加《藍鑽》發表會時，偶然在席間聽到有來賓表示難以領會昆斯的藝術美學，他當下就主動分享對於昆斯創作系統與藝術史脈絡的理解，而昆斯就在現場目睹歐展榮是如何維護而且詮釋自己的創作，「那一刻，我覺得是讓彼此的關係更加深入的契機。」
將觀察心得轉化為經營策略
儘管昆斯的作品不時引發正反辯證，但不可否認的是，他已被公認為當代藝術最具影響力的創作者之一。對歐展榮而言，昆斯之所以成功，不僅在於創作風格與市場策略，更在於其對自身信念的高度堅定：「昆斯對自己有無比的自信，強大到相信世界終將理解他的價值。我覺得他是吸引力法則的實踐者；任何事物之所以能成功都是從信念開始，再由願力與執行力完成。」同時，歐展榮也深刻認同昆斯所說的：「藝術就是連結。」由衷體認到正是這段代理關係，使自己得以連結不同文化、產業與人群，更進一步確認自己投身藝術產業不僅是職業選擇，更是一種價值觀的實踐。
歐展榮表示，其實畫廊在2020年發表《紅鑽》時，昆斯便有意造訪臺灣，雖然最終因為疫情而沒有成行，但仍特別錄製長達七分鐘的影片向臺灣觀眾致意。對於這個未竟計畫，歐展榮也透露目前正已規劃邀請昆斯訪臺，並期待雙方能展開更加深層的合作交流，或許昆斯還會為此發展出更為貼近亞洲文化語境的創作，展現藝術家對印象畫廊長期合作關係的信任與情感連結。
從作品代理到價值共構，印象畫廊與昆斯超過八年的合作已然超越商業層面，更趨近於一種建立在信任、理解與相互成就的長期夥伴關係。對歐展榮而言，這不僅是與國際級藝術家同行的經驗，更是一套可被轉化為畫廊經營戰略的過程——將對藝術的信念、專業的堅持，以及關係的珍惜，轉化為長期穩健經營的核心能量，也為臺灣畫廊體系在國際藝術網絡之中，建立一個帶有典範性的重要節點。
楊椀茹 （Yang, Wan-Ju）( 202篇 )臺北市立教育大學視覺藝術研究所碩士。現為典藏雜誌社採訪主編，曾任《典藏投資》、《典藏．今藝術&投資》資深採訪編輯、文建會建國百年專案計畫人員。以藝術產業、拍賣動態、人物專訪與展覽評析為主要論述方向。另曾參與《THE POST POINT》2022年台北電影節特刊、2022年台北當代藝術博覽會TAIPEI DANGDAI特刊編撰。