自2016年，我經常獲邀於兩岸三地演講攝影的收藏，主要講述兩個重點：攝影市場與當代市場合流的趨勢與機會、各攝影家或各類型攝影作品的市場分析。因此，在打開這本書後感到特別開心，因為作者海金在書中所列舉的例子、講述的概念，幾乎都與我所演講所說相同；甚或這幾年來我接獲藏家對於攝影收藏的各類問題，也都能夠在書中整理成完美回答。台灣讀者有機會閱讀本書，台灣藝術市場中能有這本書的出版，提供快速且正確理解攝影收藏的參考文獻。
茱麗葉．海金 Juliet Hacking 著，《藝術市場上的攝影──從交易到收藏的操作與演變》對攝影市場中常見的問題皆有清楚的解答。
但是海金對亞洲與中國的攝影市場，或許還是有因為距離而導致的美感，在此筆者獻曝，補充說明一下這部分的現況。當海金提及攝影被市場大幅度認可時，他提及新興市場的相關拉提，但是即使2000年前後中國便出現各種攝影節，筆者感到兩岸三地攝影市場發展略露端倪、華人藏家開始正視攝影收藏，還是要等到2016年以後。這之間其實市場中的各環節：拍賣、畫廊，都盡其所力囊括、推廣攝影，但所獲取的成效在當時非常有限，僅能說攝影市場是現在（2020年）才開始的市場。而海金提出「藝術界關注離世藝術家後，市場目光接著必定會轉移到能在美學表現及概念意涵二者之間取得平衡的藝術家」（這點是不能同意更多），在他列舉的眾多西方攝影家名單中包含了東松照明，東松照明為日本攝影史上的關鍵人物是無庸置疑的，但家屬對作品販售上的獨特想法卻造成市場發展的諸多限制。另一方面，許多亞洲攝影家過世後的遺產爭奪，也是造成亞洲戰後攝影市場至今成長緩慢的原因。
東松照明(とうまつ しょうめい)，戰後具代表性的日本攝影家。
至於亞洲攝影市場的起源，究竟是何時呢？1978年，我最尊敬的石原悅郎先生（Etsuro Ishihara，1942 – 2016）成立了Zeit-Foto Salon，亞洲第一個展示和銷售攝影作品的畫廊。我認識石原先生已是2000年以後的事了，但在那之前的20餘年，他已展出過阿傑特（Jean-Eugene Atget）、布列松（Henri Cartier-Bresson）、曼雷（Man Ray）、阿巴斯（Diane Arbus）、以及當然日本的植田正治、荒木經惟、森山大道、須田一政、杉本博司。1985年，石原先生甚至自掏腰包，在萬國博覽會會場隔壁開設快閃「筑波攝影博物館」，展出一代大師作品。我記得他回憶道，「當日本人第一次看到梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）的作品時，都驚訝到眼睛不知道該放哪裡」。
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石原悅郎，1978年成立Zeit-Foto Salon，是亞洲第一個展示和銷售攝影作品的畫廊，奠定日本人對攝影藝術價值的認知。圖為栗生田 弓所著的《將攝影作為藝術的男人：石原悅郎與Zeit-Foto Salon》 ( 暫譯，原名：《写真をアートにした男: 石原悦郎とツァイト・フォト・サロン》)封面。
日本有種說法，說杜鵑只在非常空曠的地方唱歌。石原先生經常說自己的畫廊裡像養著一隻杜鵑。 現在，這片荒野經過前人的努力，等待著你我的收成。
記得買書。
黃亞紀( 2篇 )