保利拍賣與富藝斯繼去年 12 月舉辦首場聯合拍賣，今年 6 月第二度攜手，以日夜兩拍賣總成交額達 7.02 億港元（約26億新台幣），取得所有拍品100％成交的「白手套」佳績。刷新多位藝術家成交紀錄後，今秋兩大拍賣行再次宣佈聯袂呈獻「二十世紀及當代藝術和設計」專場！
聯合拍賣台北及台中預展於10月中旬圓滿結束，日間和晚間拍賣則將會於11月29和30日在香港JW萬豪酒店舉行。重點拍品包括常玉1930年代創作，其藝術生涯中唯一的街景作品《電線上的麻雀》；吳冠中1990年代巔峰時期創作的桂林風景；顛覆傳統藝術的KAWS《末日》雕塑，以及哈維爾．卡列哈（Javier Calleja）以永恆主題來創作的作品。
常玉創作生涯唯一街景畫作品《電線上的麻雀》
常玉《電線上的麻雀》，開創1930年代首次以西方油畫媒介帶領中國水墨風景繪畫的先例，展示中西美學相融的完美典範。畫作描繪巴黎郊區街景，用色簡練，以中國傳統繪畫「墨分五色」理念，以筆刷鋪就濃淡不一的背景，營造深沉浮動的空間效果。常玉大膽使用最為標誌性的夢幻柔和粉色描繪街景建築，為畫面注入了獨屬於巴黎的甜美和浪漫。截至常玉之前的中西藝術史發展進程中，以粉紅色大塊面積描繪物件的藝術家屈指可數。
常玉以西方油畫為媒介，將所見物件一一簡化，在層層思考下為維持畫面的和諧，運用西方美術遠近、透視的方法摒棄物件個體的合理性，卻於空間、色彩、造形以及線條上展現東方審美意味。
吳冠中巔峰時期之作《桂林》
《桂林》創作於1991年，是吳冠中創作豐碩的時期，他此時名聲已享譽國際，創作上亦具備了更加開闊的視野和更自由灑脫的態度，《桂林》正是這一時期創作的佳作代表。《桂林》是吳冠中「油畫民族化」探索之集大成之作，此時的藝術家融會具象與抽象的語言，靈活調動西方油畫的瑰麗色彩與傳統水墨的靈動氣韻，呈現出「遠觀寫實，近觀抽象」的獨特美感。
不同於70年以「桂林」題材基於寫生的創作，90年代所作的《桂林》是其完成「水陸兼程」探索的至臻成熟時期，畫面中藝術家以油彩的堆疊描繪櫛比鱗次的村落，並以水墨獨特的溫潤質感描繪桂林獨特的山水風光，飽含藝術家對秀麗河山的深情，傳達出美好的生命感受。
傳統媒材和當代外觀的對比─KAWS《末日》
KAWS以跨媒介創作聞名，其街頭藝術的影響顛覆傳統藝術，同時諷刺消費文化，是現時最具標誌性和前瞻性的藝術家之一。亮相今季拍賣的《末日》展現了藝術家的經典人物，張開雙臂，大步向前行走，怪異手勢讓人想起科學怪人的標誌姿態；配上米奇老鼠的手套、短褲和鞋子的特色主題，融為一體。《末日》由非洲的柚木製成，採用日本的卡木庫工藝。當中每件木材經過細心處理，使天然木紋沿著光滑的拋光表面，形成精美漩渦條紋，與人物身體的輪廓如出一轍。傳統的木質媒材與極為當代的外觀帶來鮮明對比。作為KAWS的著名《同伴》人物變體，《末日》採用無處不在的主題，包括為人熟悉的卡通人物。至於更大規模的《末日》曾在世界各地展出，包括2013年於英國約克郡雕塑公園的展覽。
哈維爾．卡列哈的樂觀宇宙《我倆》
西班牙藝術家哈維爾‧卡列哈是另一備受注目的當代藝術家，作品辨識度極高。今季拍賣呈獻的《我倆》，曾在倫敦Dorothy Circus畫廊的2019年展覽《母與子》展出，這幅討人喜愛的畫作透過卡哇伊式的迷人畫風，重新詮釋了母與子這個歷久不衰的主題。兩個睜著大眼睛的人物正要彼此相擁，是藝術家極少數集兩個人物於同一畫面中的作品。畫中母親凝望著小男孩，男孩的眼睛卻望向另一邊，彷彿在母親擁抱的保護下尋找可能存在的冒險性。畫中較細小人物穿上印著「我」字的藍色上衣，暗示畫他正是卡列哈的本人，同時亦與作品標題互相呼應。作品中兩個人物的鼻子和嘴巴都小到幾乎僅僅是一種裝飾，閃閃翠綠的色眼睛卻大得驚人，而且畫得細緻入微，使他們在淡米色背景前顯得尤為突出。卡列哈以自己為原型，通過這些可愛、淘氣的人物散播愉悅和歡樂，這些情感在我們這個日益動盪，充滿不確定性的時代尤為珍貴。
本文原刊載於《今藝術&投資》2021年11月號350期
今藝術&投資編輯部( 34篇 )