1940年，華特迪士尼公司製作的一部音樂動畫片《幻想曲》（Fantasia）發行，成為家喻戶曉的經典之作，尤其在片中〈魔法師的徒弟〉這一段落裡，米老鼠與魔法掃帚之間一連串逗趣滑稽的互動更是深植人心。也正是這個魔法掃帚端著水桶的意象，啟發了一位美國當代藝術家的創作思路──掃帚的造型既像藝術家的畫筆，同時又與家務的概念相結合，而過往，這樣的家務印象又與女性緊密相連──讓艾米莉．梅．史密斯（Emily Mae Smith）希望將掃帚「從電影中幹粗活和負責生育的角色」給解放出來，於是，一幅幅以掃帚作為主角的作品取代了真實的人物形象，它們堂而皇之的出現在各種本以女性做為題材的畫作或插圖中，在怪誕又奇幻的畫面中，試圖引起觀者的反思。
掃帚形象與女性主義
艾米莉出生於1979年，是美國當代藝術家，年少時她深受秀拉（Georges Seurat）《大碗島的星期天下午》（A Sunday on La Grande Jatte）的感動而開始熱愛藝術，堅定地走向了藝術創作這條路，她畢業於德州大學奧斯汀分校，而後取得了哥倫比亞大學視覺藝術碩士學位。其創作的形式主要以油畫為主，繪畫風格充滿幻想的意象，借用了超現實主義、普普藝術的風格，並透過符號來回應性別、階級與暴力等主題。她尤其反對藝術史中以男性為中心的書寫，重視歷史修正主義，為了反諷對過去藝術史脈絡中對女性的物化與裸女描繪的傳統，她會重新再製過去的經典畫作，例如在其作品《Gleaner Odalisque》（2019）中，艾米莉借重了安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）《宮女》（The Grand Odalisque）一作中的畫面，她擬人化的掃帚取代了原先畫作中裸女的位置，且如同裸女一樣姿態慵懶、狀若無骨地斜躺在藍色綢緞之上，極具諷刺意味，並傳達出濃厚的女性主義觀點。
關於以掃帚的形象來取代裸女的角色這點，艾米莉如此表示：「當我通過作品來探討繪畫中的女性裸體等性別內涵時，掃帚成為了一個非常好用的工具。掃帚也是裸體的，但你真的不會想到這一點。這使我能夠將她置於各種情境之中。」事實上，她筆下帶有卡通意味的掃帚不僅僅取代傳統圖像中的女性描繪，掃帚柄長長的造型與尾端草裙一般的形象，也被指出宛如男性生殖器的形象一般，影射了過去藝術史中對於女性的描繪，大抵都建立在男性的觀看視角上。1985年成立於紐約市的女性主義藝術團體游擊隊女孩，就曾經計算過：1989年大都會美術館的當代藝術公開藏品中，女性藝術家的作品低於5%；而相對之下，約有85%的裸體畫作是以女性為主題。於是乎，女性主義藝術開始蓬勃的發展，往後的世代，「結束藝術史中的性別歧視」成為一場重要的課題。作為其中的一員，艾米莉認為她的掃帚成為了一種具有潛力的圖像工具，隨著艾米莉讓它們佔據和扭曲藝術史上的經典之作，為女性主體提供了空間。
上揚的市場價格
艾米莉的作品在許多畫廊空間展出，包括紐約坦尼亞．博納克達爾畫廊（Tanya Bonakdar）、白柱子空間（White Columns）、貝浩登畫廊（Galerie Perrotin）、比利時魯道夫．詹森（Rodolphe Janssen）畫廊，以及法國第戎財團美術館（Musée des beaux-arts de Dijon）等等，更獲紐約惠特尼美國藝術博物館、德克薩斯州伯蘭頓美術館，以及蒙特利爾阿森納當代藝術博物館等機構收藏。在市場中的行情，則是依據尺寸和媒材的不同從600 美元到160萬美元不等。而她在倫敦與紐約近幾季的拍賣市場上表現亮眼。2020年，其畫作《異型海岸》（Alien Shores）在倫敦富藝斯以27.7萬英鎊成交，到了2021年更上一層樓，於富藝斯X保利聯合拍賣會上，作品《掃帚人生》更以超過估價20倍落槌，含佣金成交價為1235萬港幣，大為出乎眾人意料，就連其後的日間拍賣上都遠高於估價，表現極為亮眼。
隨著1971年，作為女性主義藝術的前哨──藝術史學者琳達．諾克林（Linda Nochlin）著名的文章〈為什麼沒有偉大的女性藝術家？〉（Why Have There Been No Great Women Artists? ）刊載後已經過去了半個世紀，在這之中的歲月裡，各形各色的藝術家與學者們投入了女性主義的發揚與研究，且在藝術拍賣市場中，有著許多像艾米莉這樣表現優異的女性藝術家，然而當我們攤開藝術拍賣市場上的數據，仍然清楚看見女性藝術家的市場份額如今仍僅僅佔了2%左右。我們仍在期待更多優秀的女性藝術家出現──不論是藝術史的書寫或是藝術市場之中。
