當想像成為轉彎的路，看見親子共讀的情緒空間

將《我可以進來嗎？》與《我們的院子裡有駝鹿》一起閱讀，會發現作繪者並不是在教孩子「怎麼表現得更好」，而是在為親子關係創造一個更可呼吸的空間——有時是被子搭起來的秘密基地，有時是一隻突然出現在院子裡的駝鹿。當我們願意暫停指令、加入想像，孩子往往比我們想像中，更願意向前走。

在與孩子的互動中，我常會遇到兩種時刻：一種是孩子沉浸在自己的遊戲世界裡，怎麼都叫不動，另一種是時間不斷往前跑、卻怎麼樣都「快不起來」的出門前。如何在這些卡住的時刻，陪孩子轉換情緒、重新連結關係，是我每天都在練習的課題。

《我可以進來嗎？》與《我們的院子裡有駝鹿》，正是兩本從生活情境出發、非常適合親子共讀的繪本。兩書由同一組作繪者共同完成，作者埃琳娜・羅西尼本身是心理學家，長期投入親職支持與青少年心理輔導，對孩子的情緒狀態與親子互動十分敏銳。《我可以進來嗎？》聚焦孩子在遊戲中如何建立界線、學習尊重與合作；而《我們的院子裡有駝鹿》則把上學前容易失序的早晨，轉化為一場親子接力的想像遊戲，示範大人如何「加入」孩子的世界，而不是急著拉他離開。

繪者艾琳・佩納齊以極簡的背景與日常的居家物件，將「家」畫成一座隨時可以展開遊戲的場域。特別是在《我們的院子裡有駝鹿》中，室內與庭院的跨頁並置，讓現實與想像自然交錯——提醒我們，想像不是逃避，而是一條能陪孩子轉彎前行的路。

《我可以進來嗎？》
六個字的重複，卻吵鬧得像一座遊樂場

《我可以進來嗎？》的文字幾乎只重複一句：「我可以進來嗎？」六個字。從文字密度來看，它幾乎可以視為無字書；但它的圖像世界卻熱鬧得不得了——你會聽見孩子的嘻鬧聲、道具碰撞聲、被子摩擦聲，還有「基地正在成形」那種忙碌又興奮的氣氛。

這本書的視線引導也很精巧：從前蝴蝶頁左下角，一隻黑貓一路往右移動，靠近畫面中央的小球；右下角堆放著沙發、盆栽、紙箱、板凳與玩具。到了書名頁，黑貓把球推向那堆物件——像是在預告：接下來，遊戲要開始了。

翻頁後，五個不同年齡層的孩子依序排隊「入場」，手裡抓著長巾、拖著布偶、拿著夾子和雨傘等各式道具，由低到高排列，朝那堆物件前進。再下一頁，孩子們來到一處有大沙發與長桌的空間（很像客廳），地上散落更多玩具、夾子與椅子，五個人開始分工：有人合作、有人獨立運作，秘密基地的搭建正式啟動。

這幾個跨頁雖然幾乎無字，但圖像敘事非常完整。共讀時，大人只要丟幾個簡單的問句就很夠用：

「這是什麼？」
「你看到什麼？」
「你覺得他們正在做什麼？」

孩子通常會自己把「搭基地」的行動串成故事開場。

這段共讀，大人可以刻意「話少」：一句是「我可以進來嗎？」另一句是「你覺得裡面會發出什麼聲音？」或「你覺得他們會說什麼？」——剩下的交給孩子。

像是我家1歲8個月的弟弟，每次我問：「我可以進來嗎？」他都會答：「可以！」

更有趣的是，孩子會開始反向「要求」大人。3歲10個月的姊姊就會依照門外大人的裝備，提出規則或條件，例如：「你的腳踏車要小心，不要撞倒我們的城堡。」或「你有帶什麼好吃的嗎？」相信孩子，他們真的才是編故事的高手。

大拉頁的驚喜，讓遊戲被「看見」

後半段的兩幅大拉頁，是這本書最驚喜的地方。

第一幅大拉頁先讓我們看見基地內部的全景：扮家家酒、畫圖、翻滾、看書、木工、設計機關、角色扮演、吃東西……每個人都在玩、都很忙。甚至連坐在沙發上的阿嬤也把小寶寶哄睡了——（太好了，這樣媽媽就可以去玩了。）

這一頁非常適合停下來和孩子討論：

「你看到大家都在玩什麼？」
「你最想加入哪一區？」
「你覺得他們的表情是開心、緊張，還是興奮？」
「如果是你，你還想在基地裡加什麼？」

再提供一個我家小姊姊發現的圖像秘密：

共讀時，請前後翻頁對照每一個進入基地的成人們正在做什麼？尤其是有沒有找到那位「牽腳踏車的先生」在哪裡？

接著，邀請孩子觀察下一頁「發生了什麼」，先預測、再比對大拉頁前後的變化：秘密基地這場派對即將結束，但下一場遊戲正在醞釀。繪者也在畫面裡留下線索——故事結束前，把想像的接力棒交回孩子手中：接下來，大家還可以繼續玩什麼呢？

我真心覺得，共讀《我可以進來嗎？》的過程很忙、很多話、也很吃體力。讀完以後，大人常常還會被要求：「我們也來用被被蓋城堡！」所以共讀前，家長請先喝一杯水；如果可以，做一點肢體伸展——這會是我對本書最真心建議的「起手式」。

如果說《我可以進來嗎？》處理的是孩子在空間中的界線與邀請，那麼《我們的院子裡有駝鹿》所關注的，則是另一個更貼近日常的現場——時間一格一格往前推進，刷牙、穿衣、吃早餐、出門，每一個動作都被標上「快一點」。對大人來說，那是必須準時抵達的行程；對孩子而言，卻常是尚未完成情緒轉換的狀態。

《我們的院子裡有駝鹿》
從現實到想像：聲音引路的親子接龍遊戲

《我們的院子裡有駝鹿》從第三個跨頁開始出現文字，是由爸爸釋放的想像誘餌：「你知道昨天發生什麼事嗎？我在院子裡聽到了……」但其實，早晨的序幕早在更前面就已展開。書名頁下方的大象鬧鐘，暗示時間的逼近；第一個跨頁在廚房裡，時間滴答滴答前進，餐桌旁有四個人，卻擺了五張椅子，爸爸抬起戴著手錶的左手，似乎正對著另一頭尚未緊閉的門口叫喚。第二個跨頁移動至客廳，滿地的玩具，爸爸手拿牙刷，探頭的視線與玩具大熊一致，落地窗簾微微飄動，簾下一雙小腳丫露了出來——謎底即將揭曉。

原來，是最小的孩子躲了起來。

於是，第三個跨頁裡，爸爸順勢拋出邀請，孩子也跨進了想像世界的大門：「你聽到什麼了？」

接下來連續七個左右跨頁，皆以室內／庭院，對應現實／想像的節奏往前推進。左跨頁是爸爸的雙手雙腳，配合孩子洗漱、穿衣的步驟，在客廳、浴室、臥房之間來回轉換；右跨頁則是親子之間的想像對話，讓聲音一一化為動物，走進戶外的庭院。這裡不妨回頭再看一次前蝴蝶頁，會更清楚每一隻動物出現的位置與方向。你會發現，畫面的視點其實沒有大幅移動，卻因此更聚焦於每一隻動物的特寫，彷彿真的就站在自家窗前，看見活生生的動物走進院子裡。

這樣的想像，不是飄離現實，而是貼近生活，讓原本緊繃的早晨，多了一條可以轉彎的路。

共讀時，可以試著慢一點。這本書不需要急著翻到結局，也不必每一種動物都說對名字。讓孩子先聽聲音、猜一猜，再看圖確認，甚至反過來問孩子：「你覺得接下來會出現什麼？」

想像不是逃避：為情緒打開一條可以轉彎的路

再回到文字設計，我特別喜歡兩個細節。

第一，是「聲音先行」：每一種動物的出場，不是先看見，而是先聽見，像是「我聽到：嘎、嘎、嘎！」才逐漸浮現一隻展開淺藍色翅膀、正和樹葉玩耍的松鴉。聲音為想像保留了不確定性，也為孩子留下參與猜測的空間。