「綻放：維也納美景宮百年花繪名作展」12月5日起史博館群芳爭艷

國立歷史博物館迎接建館70週年，特別與奧地利維也納美景宮（Schloss Belvedere）攜手呈現巴洛克到維也納分離派與表現主義，從1720年代到1920年代，橫跨兩世紀的精彩花卉作品。今（4日）由維也納美景宮策展人法蘭茲・斯摩拉（Franz Smola）親臨台北，與文化部長李遠、國立歷史博物館館長洪世佑、時藝多媒體董事長黃文德、獻聲導覽的影后張鈞甯共同揭開預展序幕。六大展區，同時可以窺見西洋花卉繪畫史沿革，藝術流派的興衰，同時反映社會受到荷蘭、德意志地區、奧匈帝國、法國的主流藝文傳播影響與文化消長，以及統治階層以藝術為訓化民風的工具，乃至於中產階級勢力的崛起，不僅視覺上豐富搶眼，更是兩百年歐洲文化史的縮影。

今年十二月國立歷史博物館迎接建館70週年，特別與奧地利維也納美景宮（Schloss Belvedere）攜手呈現巴洛克到維也納分離派與表現主義，從1720年代到1920年代，橫跨兩世紀的精彩花卉作品。此展乃臺灣首場以「花卉」為主題的國際藝術大展，以巴洛克、浪漫主義與畢德麥亞時期（Biedermeier Period）、美好年代（Belle Époque）、印象派(Impressionism）、維也納分離派（Vienna Secession)、表現主義（Expressionism）及現代發展等六大展區，同時可以窺見西洋花卉繪畫史沿革，藝術流派的興衰，同時反映社會受到荷蘭、德意志地區、奧匈帝國、法國的主流藝文傳播影響與文化消長，以及統治階層以藝術為規訓民風的工具，乃至於中產階級勢力的崛起，不僅視覺上豐富搶眼，更是兩百年歐洲文化史的縮影。

展覽於12月5日正式對外開放，並於今（4日）由維也納美景宮策展人法蘭茲・斯摩拉（Franz Smola）親臨台北，與文化部長李遠、國立歷史博物館館長洪世佑、時藝多媒體董事長黃文德、獻聲導覽的影后張鈞甯共同揭開預展序幕，斯摩拉是克林姆以及維也納現代主義（分離派、世紀末）的研究權威，透過本次58幅花卉藝術巨作與兩件大理石作品策展梳理歐洲花卉藝術的歷史演變，同時是克林姆真跡首次來臺的歷史性時刻，值得一提的是在致詞中，策展人斯摩拉表示雖然美景宮擁有豐富的克林姆藏品，但是由於其他展件皆過於「脆弱（fragile）」，因此最後選擇《雨後》作為唯一來臺展出的克林姆畫作。對於未來有無可能在臺灣親炙其他克林姆的相關畫作，斯摩拉繼續在受訪時向典藏透露：「十年前也許還有機會，但是隨著鑑定與修復的技術進步，我們可以測量畫作中不同層次顏料中，以往肉眼不可辨認的傷害，很遺憾的，克林姆並未依照傳統的作畫慣例及工序，加上他時常在自然中作畫，極可能沒有帶齊材料，因此大型的風景畫與花卉畫作已經不能夠再到海外巡迴。所幸部分小型畫作情況較好，仍有巡迴展出的可能性，不過很難評估究竟可以展出多久，因此每一回克林姆的畫作在外巡迴，我都當作是它的最後一次。」借展克林姆真跡畫作之難能可貴溢於言表。

維也納美景宮策展人法蘭茲・斯摩拉（Franz Smola）親臨台北，與文化部長李遠、國立歷史博物館館長洪世佑、時藝多媒體董事長黃文德、獻聲導覽的影后張鈞甯共同揭開預展序幕。（本刊資料室）

進入展區，首先以巴洛克時期的富麗油彩畫作為起點，彰顯館藏中豐厚的精采巴洛克藏品，與本身即是巴洛克風格建築的美景宮相呼應，此段時間的花卉作品宗教氣息濃厚，多有虛空警示意味，其中首推德國畫家法蘭茲・維爾納・塔姆（Franz Werner Tamm）作品多為權力象徵，並成為宮廷裝飾；時光推進到十八世紀末葉的奧地利畫家約翰．巴提斯特．德雷克斯勒（Johann Baptist Drechsler）繪畫轉向植物學研究，同時反映中產階級品味的瑰麗細膩，長期任教的他培養大批優秀學子，且追隨老師腳步，加入瓷器描繪工作者不在少數，顯示藝術商業化與工業的緊密結合；1815年的維也納會議是政治環境劇烈轉變的里程碑，標誌了畢德麥雅時期的正式開端，奧地利和德意志邦聯政府開始嚴格監控人民的思想和言論，民間對政治失望，將焦點轉向居家經營與品味的培養，畫中常見自然風光、日常生活的家庭場景，以斐迪南．格奧爾格．瓦爾德米勒（Ferdinand Georg Waldmller）為代表，在維也納藝術學院（Academy of Fine Arts Vienna）任教多年的他，注重寫實技巧和個人觀察能力的培養，對於推廣、普及花卉藝術功不可沒。

美好年代（Belle Époque）一般指1870年到1914年第一次世界大戰爆發之前，歐陸以法國為中心發展的藝文氛圍，這其中也包含了1870年代開始的印象派、1880年代出現的後印象派 (Post-Impressionism)、新藝術運動 (Art Nouveau)、維也納分離派等，因此「美好年代」可視作歐洲藝術全面進入現代藝術（Modern Art）的關鍵過渡期。

因此在觀賞完一樓的精彩展件之後，來到二樓的展場，映入眼簾的是奧地利畫家們的印象派花卉畫作，延續「美好年代」將花朵從瓶器中解放出來、回歸自然，印象派的畫作有更豐富多變的自然場景外，也出現更多的傑出女性畫家作品，打破女性畫家因長期無法進入正規美術教育體制就讀而被埋沒的困境，歐嘉・威辛格-弗洛里安（Olga Wisinger-Florian）與瑪麗・艾格納（Marie Egner）等人的出現女性藝術嶄露頭角的歷史性見證。

歐嘉・威辛格-弗洛里安（Olga Wisinger-Florian）《盛開的罌粟花》。（維也納美景宮、時藝多媒體提供）

一旁的獨立規劃展間，以融合原作與影音多媒體的方式，呈現克林姆唯一來臺展出的《雨後》，展場同時以裝置呈現館方修復人員的驚奇發現，值得觀者親身體驗。克林姆的《向日葵》這次未能參展，受其影響深遠的席勒同名畫作倒是成為二樓展場的焦點之一，其脫離寫實，轉向變形的花朵描繪，與維也納分離派少數活躍的女性成員布朗西亞．科勒-皮內爾（Broncia Koller-Pinell）的畫作《法國蔚藍海岸的橘園》同樣都挑戰了傳統對於精細寫實花卉的想像，值得臺灣的觀眾實地品味兩百年來歐洲繪畫中花卉豐富多姿的精彩演變。