1977年在巴黎創立，深耕香港的德薩畫廊一直專注於印象派、現代以及戰後等多位重要大師，亦曾策劃多位國際重要藝術家的個展，包括貝納・維內（Bernar Venet）、羅伯特・印第安那（Robert Indiana）、羅伯特・勞森伯格（Robert Rauschenberg）和奧古斯特・羅丹（Auguste Rodin），亦曾為趙無極、朱德群等華人藝術先鋒舉辦展覽。同屬「巴黎畫派」的趙無極與夏卡爾畫風迥異，卻都在巴黎找到了藝術的自由，重視色彩的抒情性和詩意，並對鄉愁有所著墨，也在日前於香港德薩畫廊的「20世紀敘事——對話」中共同展出，因此緊接著順水推舟祭出夏卡爾特展，一方面是夏卡爾的繽紛色彩深得華人歡心，其愛、信仰與精神韌性的主題更是超越文化藩籬，無遠弗屆；另一方面更是德薩畫廊自九月喬遷後，進一步落實以更大的空間展出經典藝術，同時推動具前瞻性的年輕亞洲藝術家項目的核心使命，繼續支持、促進、延續跨時代藝術的對話。
從尼斯夏卡爾博物館到龐畢度中心，長期以法國為根據地的藝術家不勝枚舉，卻很少有能與夏卡爾（Marc Chagall）齊名，畢生創作不輟，質精量豐的現代藝術大師，連在國家藝文殿堂巴黎歌劇院的穹頂都可以見到他的真跡彩繪，蘭斯大教堂 （Reims Cathedral）、梅斯大教堂 （Metz Cathedral）也都有他的彩繪玻璃窗，在法國的地位由此可見一斑。
在結合了立體派、象徵主義、野獸派的色彩，並歷經超現實主義等多次的風格演變波折後，夏卡爾始終忠於創作的初心，對於白俄羅斯偏遠哈西德社區的童年印象與獨特生活，不斷緬懷與再現，並且加入斯拉夫民俗傳說色彩，然而，1910年初次移居巴黎對夏卡爾產生了重要的影響，夏卡爾就是在巴黎首次接觸到水粉，開啟了創作生涯的嶄新篇章。
本次展出的作品當中不乏以水粉繪製的紙本畫作，除了《Les Boulevards》以油彩和木屑為主外，本次精選推薦的畫作《Couple aux fleurs et raisins》、《Ecuyère rouge dans le ciel bleu-rosé entre Vitebsk et Paris》、《Les glaïeuls》均使用水粉為媒材之一，佐以粉蠟筆、粉彩、水彩、色鉛筆等，使得畫面變化豐富而不拘謹。
《Les Boulevards》（大道）是本次展件中媲美博物館蒐藏等級的亮點選件，此幅116.3×88.5公分的大型油畫甚至有40.8×32.6公分的較小版本，由真偽鑑定權威伯恩Kornfeld拍賣行（Galerie Kornfeld）背書，且曾為著名的瑞士畫商與拍賣師 E.W. Kornfeld 的私人收藏，此作載錄於夏卡爾學術權威Franz Meyer的圖錄中，編號888，因此可以確定此習作版本與德薩畫廊展出的大幅油畫的關係，德薩畫廊展出的的版本不論在尺幅、細節完成度上都更上層樓，可謂千載難逢的一時之選。
1950年夏卡爾移居南法旺斯（Vence），自此開啟大量的陶瓷與雕塑創作，如此對於質地的追求與探索也反饋到畫作中，鋸末木屑或有顆粒質地的媒材入畫，使得原來平滑的油彩有更豐富的肌理展現。畫面下方中央可見巴黎鐵塔與被夜幕籠罩的街道，其上可見變形的公雞頭，並有一輪紅豔如火的「肉垂」，標誌了過人的生命力與雄風，在夏卡爾的繪畫世界中，公雞常常是他自我投射的化身，不論是贖罪日的Kaparot儀式，或是維捷布斯克（Vitebsk）的原鄉風情，他與原鄉農村以及猶太文化的聯繫於焉嶄露無遺。
《Couple aux fleurs et raisins》畫名中點題情侶、花卉與葡萄，葡萄從古希臘羅馬神話起，就是西方世界豐饒與享樂的象徵，花卉如青春熱戀的美好，與熱戀中的眷侶相得益彰，同時也是夏卡爾的繪畫經典主題之一。在眾花卉中《Les glaïeuls》「劍蘭」又是夏卡爾最鍾愛刻劃的對象之一，不僅僅是地中海常見的花種，以其修長昂然的花形，繽紛奪目的色彩，常成為愛情堅定不移的象徵，本次展出的《Les glaïeuls》黃澄澄的背景與左上角的和煦日光，反映了藝術家從美國流亡後回歸南法的心境轉折，畫面兩側的人物或可解作妻子貝拉（Bella）與女兒艾達（Ida）的化身，以及家鄉牲口低頭吃草的農村意象，打破了傳統靜物畫的室內空間限制。
《Ecuyère rouge dans le ciel bleu-rosé entre Vitebsk et Paris》是夏卡爾在95歲高齡創作的一幅紙本水粉畫作，描繪了藝術家終生在故鄉維捷布斯克與巴黎之間，內心的懸置狀態，一片「藍色與粉色交雜的天空」，看似人物線條勾勒單純，其實暗藏玄機，由粉紅為底色、藍色為勾線，使得眾多的背景人物能夠彼此和諧共存，畫面下方正在作畫的畫家也許是夏卡爾本人，事實上，畫面中的所有角色演繹的，都可能是不同時空中，藝術家與愛侶的共同經歷，畫面中的馬術表演者，以其活潑的姿態、髮式，可以解讀為藝術家早逝的第一任妻子貝拉的化身，一旁漂浮的男子，令人聯想到他1915年的名作《生日》，呈現出戀愛使人彷彿能夠抵抗地心引力、旋轉飛升的奇妙感受。
《Amoureux a l’arc en ciel》是1984年，藝術家逝世前一年的作品，在近百歲的高齡，夏卡爾依然對於生命保持熱情，再次集結家鄉描繪、飛昇的戀人等經典元素，超現實主義敘事以及彩虹帶狀的分區式構圖，鋪天蓋地的彩虹以強烈的氣勢從上方傾瀉而下，與下方靜臥橫躺的戀人形成鮮明的對比，為畫面帶來豐富的視覺節奏，彩虹同時是希望與天堂許諾的意象，成為頌揚愛、信仰與精神韌性的美妙詩歌。
德薩選擇在香港呈現夏卡爾，不僅是為了宣揚其愛與精神韌性，德薩畫廊主Pascal De Sarthe在談及策展理念時也分享：二十世紀為當前多元化、多媒材與以觀念為導向的全球藝術體系奠定了基礎，若想要理解當代藝術的核心，還得回望此前百年間的藝術革新與試驗。 今日新一代的亞洲藝術家們正在崛起，逐日形塑二十一世紀的文化面貌與版圖。透過策展將這批創作置入歷史語境，使新舊世代對話，作品才可能超越時空，引發對創造力與時代精神更深刻的共鳴與反思。
「夏卡爾：夢如斑斕」特展
展期｜2025.11.06 – 12.13
地點｜香港黃竹坑道29號 , 維他大廈A座2樓DE SARTHE德薩畫廊
