我家門前有空地
筆者在海德藝術中心（Hyde Park Art Center）進駐期間，機構的策展人就強力推薦我應該要認識Terrain Exhibitions。這個單位一開始是由已故藝術家莎賓娜．奧特（Sabina Ott）於2011年創立。身為資深藝術家、策展人、教師與藝術行政工作者的她，因對所居社區感到陌生，決定將自家前院變成展覽空間。由於鄰近學校，每當放學回家時，家長帶著孩子經過，總會因為醒目的作品而駐留許久，當然也就很自然地與屋主聊了起來。
兩年後，她開始邀請街坊鄰居參與，並協調配對藝術家，展開近一個月的游擊式展覽。如今，此計畫以雙年展形式舉行，吸引上百位藝術家參與。不少藝術家自主響應其概念，不僅遍及芝加哥，也擴展至美國其他城市，甚至國外。
現任共同總監塔盧菈．卡塔盧卡（Talullah Cartalucca）表示，計畫核心是透過藝術創造對話，鼓勵藝術家走出舒適圈，挑戰非典型展演空間，讓觀者在生活中遇見藝術。於此同時，藝術家與屋主之間的關係，也成為計畫中值得進一步探討的面向，從原本的陌生，到因共同想打開空間、以創意擾動社區的冷漠氛圍，而產生的合作關係。這樣的嘗試以分享為出發點，逐步凝聚社區的歸屬感與認同感。
整個城市都是美術館
同樣也是想藉由參與挖掘在地故事的還有芝加哥藝術家團隊Floating Museum，主要成員為艾弗里．楊（Avery r. young）, 安德魯．沙赫曼 （Andrew Schachman）, 法希姆．馬吉德 （Faheem Majeed）和杰里邁亞（Jeremiah Hulsebos-Spofford）。他們致力於在藝術、社群、建築、典藏物件和機構之間建立新的對話關係。
與傳統有實體建築的美術館不同，Floating Museum 反其道而行，主張「無牆美術館」，以移動的方式打破空間限制，讓文化如同對話般得以流動，可以在不同的社區發生。透過一系列游擊式行動，作品可快速搭建與拆解，穿梭於城市之中，展現高度機動性與彈性。每次的行動都像是大型的嘉年華會，有裝置、音樂會與工作坊等不同形式，過程中試圖說出那些被忽略的無名英雄故事，雖不被主流機構看見，卻同樣構成芝加哥歷史的一部分。
他們擅長以典藏品作為媒介，發展民眾參與計畫。首個項目《卡盧梅特集會》（Calumet）於2015年與芝加哥東南歷史學會合作，展出舊鋼鐵廠社區的故事，回顧勞動者對城市建設的貢獻。2016年也曾與杜薩布爾博物館合作，聚焦芝加哥非裔美國人歷史，透過館內典藏和邀請居民捐出私人物件，透過交換，建立博物館與社區的關係，述說在地居民的集體記憶。
2022年疫情期間，他們與芝加哥藝術博物館攝影與媒體部合作，運用館藏品連結社群，策劃名為「屬於每個家的守護者」（A lion for every house）的展覽。團隊以象徵守護者的博物館獅子雕像為靈感，邀請曾經合作過且長年深耕社區的十位文化工作者參與。他們透過線上討論，各自挑選最具意義的館藏作品。美術館寄送複製品至其住家，再讓攝影師拍攝其與作品的合影，最終這些影像回到博物館展出。這樣一連串的操作，讓典藏因而不再封存，而是成為連結社群的新媒介。
近期，他們將推動藝術進駐計畫，延續「無牆」理念，提出一系列問題：無牆的藝術進駐是什麼樣貌？我們的文化社群能否透過藝術家、創意人士、社區組織與居民之間的資源共享而更強大？藝術家如何在緊密網絡中獲得支持？如果將這些問題置於全球文化共同體的脈絡中，答案會不會不同？
聽完杰里邁亞的分享，更加感受到Floating Museum的活力，他們總說，如果不能把事情變得有趣且有意義的話，那何必還要花時間投入呢？而如今，他們的團隊成員也隨著名聲不斷擴編，他們期待建構更好的支持系統，以更全面操作，繼續分享屬於人的故事。
說出自己的故事 v.s.回應感受
民眾參與的計畫的操作形式有很多種，但最能引發共鳴的關鍵在於「讓人有感」。藝術家的「在乎」與「關懷」，也讓參與者感受到自己的聲音被傾聽、情感被接住，產生信任。
藝術家布萊娜．比布斯（Bryana Bibbs）透過編織重覆動作，慢慢療癒曾經受傷的心。不僅是來自她的個人經驗，也延伸至對家庭暴力受害者的關心，進而開啟《我們從未孤單》（The We Were Never Alone Projec）邀請大家透過編織來述說故事，釋放不安情緒，透過同儕和編織創作的力量，找回自我。每場工作坊，她都請參與者攜帶一件與自己有關的物品，納入編織之中。整個過程很簡單，就是創造安全且受信任的空間，透過述說與創作達到，達到自我療癒的過程。
筆者停留芝加哥期間，布萊娜正在芝加哥文化中心舉辦個展「二百五十一天」（two hundred and fifty-one days），透過作品梳理與祖父母的情感連結，觸及失去、死亡、時間與記憶。展名來自祖父母過世間隔的251天。她將家人使用過的物品如網球、紙牌、醫院毛毯與病袍拆解再編，化為一封封編織而成的情書，也將悲傷與不捨的情緒釋放，轉化為創作能量。
她的作品情感濃烈，不僅療癒自己，也鼓舞他人面對創傷。她的藝術實踐不止於美術館中的美學展示，更具有觸動人心的情感張力，引發觀者思考與家人關係的深層連結。
而藝術的價值，或許正是在於讓我們得以看見彼此，也被彼此看見
在芝加哥藝術進駐之旅即將結束時，筆者有幸在南邊一間咖啡廳的後院，與 Invisible Institute 創辦人傑米．卡爾文（Jamie Kalven） 短暫會面。傑米沒有談論任何他身為紀實記者，曾長時間與社區互動，甚至是揭露警察暴力與制度性不公的經歷談，卻是透過簡短的對談中，給了許多啟發。在聆聽完我分享臺灣社會住宅的公共藝術案例後，他說，當我們談公共藝術中的民眾參與時，不只是讓人「參與」，而是要思考：我們能不能用更具吸引力或更具趣味性的方式，讓更多人被觸及與感動？能不能在過程中創造價值？能不能讓原本被忽視的群體浮現出形象，被真正看見？而藝術的價值，或許正是在於讓我們得以看見彼此，也被彼此看見。
回應這次系列分享的第一篇：〈芝加哥的公共藝術實踐：爬梳文化治理的軸線〉，或許當我們在評量民眾參與的效應時，除了統計參與人數外，更該思考如何將質量的轉變透過文字和影像的力量保留下來，讓多元的聲音都能在公共空間，被聽見，也被尊重。我們參與的，不只是作品的完成，而是公共生活的再想像。
洪秉綺( 3篇 )