重建臺灣美術史的關鍵篇章：國美館「履痕深烙」，席德進早期的生命和藝術軌跡

Crucial Chapter in Reconstructing Taiwan's Art History: “Enduring Imprints” at National Taiwan Museum of Fine Arts Shows Traces of Life and Art in Shiy De-Jinn's Early Years

策展人楊永源表示，本次展覽以「履痕深烙」為題，象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡。席德進於1948年來到臺灣，經歷戰後社會巨變與文化交融的複雜時代，不斷在東西方文化與藝術風格間探索自我，展現出獨特而多元的藝術風貌，而這樣不斷「更新」自己的創作精神，正是其藝術生涯對大眾最大的啟發。此次展覽將讓觀眾重新認識席德進早年生活與創作的不同面向。

國立臺灣美術館（以下簡稱國美館）於本月（8）23日舉行盛大開幕式，為「履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡，1943-1966」特展揭開序幕。本次展覽由國美館主辦、財團法人席德進基金會協辦，集結了席德進逾百件早期油畫與水彩作品，同時展出藝術家珍貴的日記、收藏書籍與個人物件，為觀眾提供一個深入了解這位臺灣藝術史重要人物的獨特視角。

國立臺灣美術館（以下簡稱國美館）於本月（8）23日舉行盛大開幕式，為「履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡，1943-1966」特展揭開序幕。圖為展覽入口處，國美館提供

開幕式匯聚了各界重要人士，包括文化部政務次長王時思、國美館館長陳貺怡以及策展人楊永源。文化部政務次長王時思表示，這次展覽不僅是國美館「重建臺灣藝術史」國家任務的延伸，更完整呈現了席德進的風格轉變與時代影響，凸顯臺灣藝術發展的關鍵軌跡。她強調，這些對藝術家歷程的梳理與考據，正是文化部當前最重要的工作之一。王時思引用席德進的名言「人生是一場寂寞的旅程」，並指出藝術家以其作品，為這場旅程留下了深刻而真誠的思考，讓後人得以窺見其內心世界。

國美館館長陳貺怡則特別感謝席德進基金會於1999年慷慨捐贈約1864件作品，使得國美館成為國內收藏席德進作品最豐富的機構。她表示，儘管國美館曾多次策劃席德進相關展覽，但本次展覽獨具匠心，將時間軸聚焦於1943年至1966年，這段充滿挑戰與探索的年輕歲月，觀眾得以看見一位年輕藝術家的猶疑、追尋與自我懷疑。

陳貺怡也指出，策展人楊永源為此展付出了巨大心力，親赴杭州挖掘史料，並細讀席德進日記，讓展覽內容更加豐富深刻。展覽同時也獲得北美館、史博館與多位收藏家的支持，借出珍貴文物，使觀眾能更細膩地理解席德進的創作、書寫、生活與人際交往。

策展人楊永源表示，本次展覽以「履痕深烙」為題，象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡。席德進於1948年來到臺灣，經歷戰後社會巨變與文化交融的複雜時代，不斷在東西方文化與藝術風格間探索自我，展現出獨特而多元的藝術風貌，而這樣不斷「更新」自己的創作精神，正是其藝術生涯對大眾最大的啟發，此次展覽將讓觀眾重新認識席德進早年生活與創作的不同面向。展覽共分為六個子題：「回望與反芻」、「建立繪畫的肌理和骨架」、「初嚐有望的藝術家生涯」、「席德進與抽象畫」、「席德進與普普藝術 I – 融合民間傳統文化」以及「席德進與普普藝術 II－建築意象」。

策展人楊永源表示，本次展覽以「履痕深烙」為題，象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡。圖為策展人楊永源導覽。國美館提供

回望與轉折：從寫實到抽象的內在風景

「履痕深烙」展覽從席德進1943年進入杭州藝專開始，到1966年自歐美歸國這段關鍵時期，以珍貴的畫作、日記與個人物件，呈現其藝術風格的多次轉變與心路歷程。展覽不同於以往對席德進的單一印象，而是將其生命軌跡與創作深度緊密結合。

在1940年代，席德進的作品多是以寫實的靜物與人物肖像畫為主。他在杭州藝專求學時期，曾受教於林風眠、吳大羽等大師，因此打下了紮實的素描與油畫基礎。不同於當時中國藝壇普遍追求的政治性或宣傳性藝術，席德進的靜物畫與人物肖像，多半帶有濃厚的人文關懷與憂鬱氣質，筆觸細膩，色彩沉穩內斂。例如《窗前靜物》（1940年代）便可見其紮實功底與情感表達。

1948年畢業，同年夏末八月，席德進隻身自杭州轉上海來到臺灣，來臺初期他落腳在嘉義中學擔任美術教員，課餘時間足跡遍布嘉義近郊和南臺灣城鄉風景，體驗到南臺灣風景中的光與色，建立了在自然中找題材寫生的作畫習慣。1952年初，席德進離開嘉義中學北上，以畫插畫和廣告畫謀生，心中卻不斷浮現回歸純藝術創作的呼喚。

於是，席德進也繼續延續他在嘉義時期畫人物畫和肖像畫的習慣，曾與臺灣的藝術家如林玉山、顏水龍、張義雄等畫家交流，後來更受到立體派與野獸派影響，這時期的作品特別融入黑線勾邊的風格，也建立了油畫材質和肌理的表現技巧。像是風景畫《巷道》（1956），便可見其色彩與形式的實驗；以及作為這次展覽主視覺的人物畫《綠衣少女》，也可以看到席德進以黑線勾邊和多彩的顏料色塊。

席德進受到立體派與野獸派影響，這時期的作品特別融入黑線勾邊的風格，也建立了油畫材質和肌理的表現技巧。圖為席德進，《綠衣少女》（1955），國美館提供

接著「席德進與抽象畫」展出1950年代中期，席德進在法國巴黎接觸了前衛的抽象藝術後，作品開始脫離具象寫實，轉向抽象表現主義。他嘗試以大膽的筆觸、飽和的色彩與奔放的線條，來表現內心的情感與感受，而不是單純地描繪客觀物象。這個階段的轉變至關重要，它證明了席德進不僅僅是一位寫實畫家，更是一位勇於突破傳統、探索新媒材與新語彙的現代主義者。這段經歷也為他日後回到臺灣，將西方現代藝術的觀念融入東方水墨，打下了堅實的思想基礎。

1950年代中期，席德進在法國巴黎接觸了前衛的抽象藝術後，作品開始脫離具象寫實，轉向抽象表現主義。圖為席德進，《抽象畫（編號89）》，國美館提供

普普藝術的在地化：臺灣元素的當代轉譯

從展覽「席德進與普普藝術 I – 融合民間傳統文化」以及「席德進與普普藝術 II－建築意象」的展間中，我們可以看到他展覽最具開創性的部分，莫過於對席德進普普藝術創作的呈現。席德進的抽像幻想風繪畫作品大約出現在1957-1963年之間，之後1962年，他到紐約後看到普普藝術和新興藝術思潮已經取代了抽象表現主義，深受影響，也開啟他下一階段的創作。

雖然席德進受到美國藝術思潮的影響，不過他卻選擇了一條與主流普普藝術截然不同的路徑，他並非複製消費符號，而是將中國民間圖騰、傳統建築的馬背、以及民間神像與花鳥等符號，以鮮豔、強烈的色彩重新組構，形成了獨特的「中式普普」。例如，作品《抽象畫（編號1）》（1967）便將傳統建築的馬背造型，轉化為抽象與鮮豔的色塊，而《廟》（1967）、《船歌》（1967）則將民間信仰與文化中的符號重新詮釋。