國立臺灣美術館首次與位於美國新墨西哥州聖塔菲市的IAIA當代原住民藝術博物館（IAIA Museum of Contemporary Native Arts，簡稱IAIA MoCNA）攜手合作，共同籌辦展覽「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義（Breaking Ground: Art and Activism in Indigenous Taiwan）」（以下簡稱「破土」），展覽即將於8月15日正式開展。
「破土」由IAIA MoCNA首席策展人曼紐菈．威爾-歐福-曼博士（Dr. Manuela Well-Off-Man）、獨立策展人那高．卜沌（Nakaw Putun）與國美館策展人賴駿杰共同策劃，聚焦探討臺灣原住民藝術社會行動參與以及文化抵抗的實踐方式。展覽邀集10位／組臺灣原住民藝術家，圍繞「殖民性與原民性」、「性別、認同與信仰」、「向自然學習」等議題展開，呈現原住民藝術家對於族群歷史、土地記憶、語言復振及環境關懷的當代觀點。
此次展覽為國美館首度與美國原住民藝術機構深度合作的成果，象徵臺美藝術交流的重要里程碑。IAIA MoCNA館長派琪．菲利浦斯（Patsy Phillips）表示高度支持此次的合作，並相信本展將為全球觀眾帶來具啟發性與挑戰性的原住民當代表述。
國美館今（30）日辦理行前記者會，由國美館長陳貺怡主持、本展策展人那高．卜沌及賴駿杰；參展藝術家胡家瑜（Ali Istanda）、武玉玲（Aluaiy Kaumakan）、張恩滿（Chang En-Man）、宜德思．盧信（Idas Losin）、伊祐．噶照（Iyo Kacaw）、馬躍．比吼（Mayaw Biho）、 余欣蘭（Rngrang Hungul）等皆蒞臨現場，並有IAIA MoCNA館方策展人曼紐菈．威爾-歐福-曼博士（Dr. Manuela Well-Off-Man）以預錄致詞方式共襄盛舉。
陳貺怡館長表示：感謝文化部黑潮計畫、文化部交流司及駐休士頓臺北經濟文化辦事處的支持與協助，使臺灣原住民藝術文化能走向世界。「破土」是國美館首度與美國原住民藝術機構深度合作的成果，亦為臺美藝術交流的重要里程碑。亦指出：「IAIA MoCNA 是美國最重要的原住民藝術研究機構之一，擁有近一萬件原住民藝術典藏及研究部門，國美館能與其合作深感榮幸。這次展覽除了推介臺灣原住民藝術家至美國，也希望促進兩館之間更深入的文化交流與學術研究分享。」
「本展由 IAIA MoCNA 首席策展人 Manuela Well-Off-Man 博士、獨立策展人那高．卜沌及國美館策展人賴駿杰共同策劃，邀請十位／組臺灣原住民藝術家參與，其中女性藝術家比例多於男性，展現原住民女性在當代藝術的豐沛能量。我們期待展覽能引發更多國際對原住民當代藝術的討論，讓臺灣原住民文化特色被世界看見。」
也介紹IAIA當代原住民藝術博物館，是新墨西哥州唯一展示、收藏與研究詮釋當代原住民藝術家的美術館，從1962年開始，到現在的館藏有近1萬件原民藝術藏品，也有研究部門與圖書館等。「相信此次的展覽除了把臺灣原住民當代藝術家推介至美國外，也能帶動更多學術上的交流與文化經驗的傳遞。」陳貺怡指出，此次展覽女性多於男性藝術家，展現原住民女性藝術家在當代藝術領域的豐沛能量與創造力。「期待透過這次機會，能夠更加的引起國際間對於原住民當代藝術的一些討論。」
策展人曼紐菈．威爾-歐福-曼博士在致詞影片中表示：「能夠與國美館共同策劃『破土』展覽，我感到非常榮幸，並期待這能成為兩館長期合作的開端。本展集結多位臺灣重要的原住民當代藝術家，作品探討殖民政策對文化與環境的影響，包括語言流失、文化斷裂與社群連結的挑戰，並透過個人與政治主題反思身分認同、自我展現與文化韌性。這些議題深切呼應美國原住民族群的處境。展覽同時呈現藝術家對性別與跨世代關係的關注，期盼觀眾能藉由展覽更深入地理解臺灣原住民藝術。」
策展人那高．卜沌分享，「我在三十歲那年恢復原住民姓名，深刻體會到名字與身分認同之間的連結。馬躍．比吼（Mayaw Biho）曾對我說，當你找回自己的名字，你會變得更有自信。」
她指出，臺灣原住民族群長期在不同政權更迭下承受多重文化衝擊與身分挑戰，但「我們始終生活在這片土地上」。那高．卜沌認為，藝術創作是延續文化、與祖先智慧連結的重要途徑，並期盼此次展覽能與美國原住民藝術展開更深入的對話，共同探討歷史記憶、文化認同與未來想像。
策展人賴駿杰表示：「身為漢人，這次策展過程是我學習臺灣原住民藝術發展與行動主義歷史的重要機會。雖然原住民在臺灣的權益改善仍有限，但我們看到許多原住民藝術家已在國際舞台上非常活躍。」他指出，本展不僅帶領 10 位／組藝術家的作品赴美展出，更促成藝術家伊祐．噶照與宜德思．盧信受邀參與 IAIA MoCNA 藝術家駐村計畫，透過與當地社群及藝術工作者深入交流，期盼能激盪出更多創意火花並深化跨文化對話。
藝術家宜德思．盧信（Idas Losin）也對創作發表看法：「對藝術家而言，創作是一個不斷自我追尋與提問的過程，除了尋求或創造美麗的事物，我們還肩負著吹響文化號角的責任。作為當代原住民藝術家，我們希望觀者能透過作品感受到原住民族群對土地與文化的熱愛，並持續將這份愛延續下去。」
她進一步鼓勵年輕藝術家以一生投入創作，讓世界看見臺灣豐富的文化，此外亦深情喊話：「親愛的臺灣，謝謝你成為我們的母親，餵養著我們，用良善、信實與慈愛包容，持續推向那一個有光的未來。」
值得關注的是，張恩滿長期以「蝸牛系列」作品探討殖民歷史與文化脈絡。自2009年起，她以臺灣常見的入侵物種──非洲大蝸牛為核心意象，象徵殖民者在土地上留下的痕跡與持續的影響。本次參展作品《蝸牛樂園協奏曲－聖塔菲篇》（Snail Paradise Concerto – Chapter of Santa Fe）為該系列的延伸，與美國藝術家雅思敏．諾瓦克（ Jazmin Novak ）合作，展開跨文化對話。
作品以船為主要造型，船體結構由 Novak 製作，張恩滿則以構樹皮紙包覆外層，並在紙面以刺繡與文獻印刷建構圖像敘事。構樹是臺灣的原生種植物，也是南島語族遷徙文化的重要物質媒介，能製紙、製屋，象徵生活與文化根源。構樹葉子能消解蝸牛留下的黏液，為藝術家帶來「解殖」的隱喻性思考──以臺灣原生種回應外來入侵物種，亦回應殖民歷史的創傷。她補充說明：「我希望這件作品能帶出文化之間的對話，也讓更多人理解南島文化及臺灣在其中的重要位置。」
臺灣是一座多語共融、與世界緊密連結的島嶼，卻也長期面對殖民與文化治理的不對等。展覽名稱「破土」，寓意文化種子在多重壓迫與歷史縫隙中突破而出，展現臺灣原住民藝術家在面對社會議題時的創造力與批判意識。
「破土」也象徵掙脫沉默、開啟對話，也展現了原住民族在當代語境中的重新扎根與發聲。本展不僅是一次文化外交的實踐，更是深具意義的歷史行動，期待透過這檔展覽更加深入理解臺灣原住民的文化脈絡之外，也能將其置於全球原民議題的對話與交流之中，拓展其深度與廣度。策展團隊透過藝術行動，回應當代原住民族在認同、環境、語言與文化傳承上的挑戰，並促進臺灣與美國原住民藝術之間的跨文化對話。
「破土」展覽預計於2025年8月15日在IAIA MoCNA正式開展，展期將持續至2026年1月4日，為期五個月的時間，希冀本展不僅能深化兩國原住民文化的對話與理解，也為臺灣原住民藝術的國際能見度開啟嶄新篇章。
ARTouch編輯部( 1804篇 )