2024年「ART TAIPEI臺北國際藝術博覽會」（以下簡稱臺北藝博）的「MIT新人推薦特區」暨「原住民族藝術特區」在多年的積極辦理下，逐漸展露頭角，成為備受矚目的展區。歷來「原住民族藝術特區」參展藝術家們獲得多方重視，甚至獲邀參與沙迦雙年展、光州雙年展等等國際藝術盛事；「MIT新人推薦特區」則是持續透過媒合畫廊與藝術家，助力年輕藝術家增加市場能見度、拓展市場前景。本文將一探今年臺北藝博雙特區的藝術亮點。
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MIT新人推薦特區｜M01 – M08
今年的MIT新人特區在165名藝術家中，徵選出王怡婷、唐禹婷、翁榛羚、廖昭豪、寧文、蔡亞克、蕭力綺等七位藝術家之外，更首次有新媒體藝術團體「2ENTER 貳進」入選。創作方法與媒材上的多樣性，也為往往多以平面或雕塑作品為大宗的藝博會風景增添新意。
此次與藝時代畫廊媒合的廖昭豪，儘管已曾數次受邀於美術館展出，但這卻是他第一次來到藝博會展位中展出作品，而令許多熟識藝術家的人驚豔的，是他選擇在藝博會中，發表了別於以往的平面複合媒材實驗新作。《磨石子—寫生》是藝術家以熟練的紙漿材料，製成如磨石子壁面圖樣般的輪廓與圖像。讓傳統民間的花鳥畫附著於當代的媒材語彙之中，也令許多現場觀眾駐足。
與東家畫廊媒合，具有多重創作身份的寧文，也在VR、影像與媒體作品中，反映了他在身份認同上的流動性。藝術家運用了許多AI生成技術，展現了每個人身份與自我認同上的多變性，而他對情慾和性向的探討亦不落俗套，在展場中展現的數組影像作品，以及掃描QR CODE之後付費購買才能觀看的錄像影片，亦呼應著粉紅產業在當代媒介情境中的慾望消費行為。
曾獲得2023高雄獎與2022南瀛獎首獎的年輕藝術家翁榛羚，此次與異雲書屋媒合，在展位中帶來以銅版蝕刻、凹版墨、線香燃燒與鳳梨宣紙所製成的平面作品。構圖時而如前現代的民俗采風圖，時而如年畫般的熱鬧場景，其人物皆表現著低度性別化的裸體狀態，細密的蝕刻技術所描繪的，是一個個將水墨從技術與律法性中昇華成思維模式，並從中轉化的當代生命圖景。
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與藤藝廊媒合的蔡亞克，則帶來了他在低限的造形畫布上思索流動性的架上作品。藝術家曾獲2022英國倫敦切爾西藝術俱樂部信託基金材料與研究碩士獎，在近期的創作中，是他自酷兒研究學者莎拉．艾哈邁德（Sara Ahmed）的《酷兒現象學：傾向、物件、他者》的啟發，進而以此流線而立體的維度，詮釋畫布在表面與支架之間的空間與主客體關係。
與乙皮畫廊媒合的王怡婷，在展位中帶來數組自《海線計畫－解疆域想像踏查》計畫開始發展的牆上影像創作與裝置作品。王怡婷將自身踏查台灣各地海岸線的感知經驗，詮釋於不同媒介語言，以及作品內外藉由皺摺空間所展現的視覺節奏。
近年來活躍於跨領域和新媒體藝術展演中的「2ENTER 貳進」，此次與尼頌詩藝術媒合，帶來了標誌性的數件作品。他們擅長以程式語言、AI生成技術和跨學科數據，組構成一個具有獨特風格、讓時間與空間之間的關係重新加以演繹的數位世界，而觀眾與不同場所的互動性，也讓他們的《Data Verse》系列作品有著因當下制宜的趣味。《擬山行》則是將台灣百年的地震數據，結合團隊成員各自在數據中想像的太魯閣峽谷地景，進一步打造的「看見虛擬台灣」。
擅長以陶媒材創作雕塑的藝術家唐禹婷，此次與琢璞藝術中心媒合，帶來數件中型尺幅的陶雕塑作品，展現他藉由局部化塑造當代人的身體行為動作，呈現生命的不同姿態。在這樣的創作意識當中，她展現了陶創作在塑造敘事與圖像時的一種不多見的材質性。藝術家曾獲得第五屆臺灣青年陶藝獎肯定，並於2022年獲得西班牙「L’Alcora第41屆國際陶藝競賽」二獎。
新媒體藝術家蕭力綺此次媒合加力畫廊，帶來了《角落絮語》的系列作品，藝術家著眼於城市街景的縫隙和角落中，微小生命的強韌絮語，以3D掃描的方式再現於影像中，如同一個個訴說生命力之強韌的活檔案。
原住民族藝術特區｜X01
今年是「原住民族藝術特區」第五屆展覽，由策展顧問林怡華協助策劃，展出伊誕・巴瓦瓦隆（Etan Pavavalung）、林安琪（Ciwas Tahos）、魯碧・司瓦那（Ruby Swana）和瑪籟・瑪卡卡如萬（Malay Makakazuwan）四位原住民藝術家的作品。展覽不同於去年以編織和木雕為主，今年帶來錄像藝術、裝置藝術以及新嘗試的繪畫語彙等令人耳目一新的作品。
伊誕・巴瓦瓦隆為屏東三地門達瓦蘭部落的藝術家，今年展出的作品延續他2009年創發的「紋砌刻畫」，以雕刻刀為筆、木板為畫，並加入新的繪畫語彙。他啟發自母親在八八風災後回到舊大社部落時說的話，「當人類無法跟自然良性互動時，我們終將被反撲」，而人跟自然的關係也彰顯在原住民的各種傳統行為中。伊誕的繪畫即以石板拓印為底，在上面繪製同心圓，除了是自己藝術脈絡的視覺元素外，也象徵著族人在土地上活動的痕跡。
泰雅族藝術家林安琪《生⇆熟⇆福》以臺灣原住民身分的討論出發，作品中她躺臥在地，被一機器不停地在身上印上刻有生、熟、福字樣的印章，意指生蕃、熟番、河洛人等標籤被強行壓印在我們每個人身上，而其中一幅用泥土蓋「福」字印章，都蓋不出有符號的字體，則是她認為接觸土地它會化解一切的標籤、符號與邊界的人。她的作品不僅包含普遍的國際性議題，也納入在地與個人的生命經驗。
卑南族藝術家瑪籟・瑪卡卡如萬以基督教教堂常出現的窗框形狀為造型，用羊毛氈製作了數顆檳榔來拼貼成一基督形象，在尾端卻逐步崩解掉落，在地上排成卑南族儀式的陣形。作品透過圖像造形的相似以及檳榔本身所具有的原住民文化脈絡，來講述原住民傳統宗教儀式受到西方宗教的影響，而產生衝突與分裂的情況。瑪籟也在檳榔中放入珠子，象徵著傳統儀式中族人們會在檳榔中放入小鐵片，鐵有取之不易的珍貴意象，又是堅硬有力量的象徵。
阿美族藝術家魯碧・司瓦那以天然染料和真實植物的枝葉進行染布，透過與自然互動來療癒自我的傷痛，其中一件大型裝置作品，呈現一傳說中在先知降臨時會開的花，結合雛鳥在學會飛翔時會長出的細細汗毛，象徵生命的能動性與堅毅的心靈。
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