具象繪畫回來了！

在2015年邁阿密巴塞爾博覽會期間，前任的洛杉磯當代美術館（LA MoCA）館長杰弗瑞．戴奇（Jeffery Deitch）為高古軒（Gagosian）策畫了一檔「非現實主義」（Unrealism）。該展覽裡掛的清一色是具象作品，藝術家名單包括從80年代開始就出名的朱利安．施耐貝爾（Julian Schnabel）、弗朗斯科．克萊門（Francesco Clemente）到年輕一輩的薩莎．布朗寧（Sascha Braunig）。戴奇在媒體採訪時的表述，很生動地描繪了當下的趨勢。「具象的藝術作品就像小說，它一直會被下一個世代革新，也能讓我們知道藝術家如何感知當下生活。如果你過去15年經常去紐約現代藝術博物館（MoMA）看展覽，你會發現這裡很少展示具象繪畫，但是其實這是藝術家平時最常畫的東西，也是一般非藝術工作的觀眾最期待的繪畫樣貌，因為他們能比較容易地跟畫面情境產生關聯。」

還記得九○年代，約翰．科林（John Currin）、伊莉莎白．佩頓（Elizabeth Peyton）和麗莎．尤斯塔維奇（Lisa Yuskavage）等都是同一波出線。現在的西方藝術市場風向，有點類似當年的湧動：幾位三十多歲、事業正在上升，在這一次市場品味轉換受到商業和學術青睞的藝術家們，他們的名字是桑亞．坎特羅夫斯基（Sanya Kantarovsky）、米拉．丹席（Mira Dancy）和強納森．嘉德納（Jonathan Gardner）。

坎特羅夫斯基的畫裡，好像總是有什麼故事在進行，每一幅作品都充滿著異想空間。坎特羅夫斯基於1982年出生於莫斯科，10歲隨家人移民到美國紐約。他自幼習畫，從紐約羅德島設計學院獲得繪畫學士學位以後，在加州大學完成碩士學位。目前工作與生活在紐約。2015年以動畫《開心》（Happy）參加過瑞士巴塞爾 「藝術無限」（Art Unlimited）單元。他從小累積的文學涵養，是他創作的絕佳養分。他除了喜歡看蘇維埃式的政治諷刺漫畫、歐洲的連環畫，也喜歡看各式各樣的動畫。因為這些卡通裡的造型，不論是人還是動物，在形式上都不拘小節，有很大的包容性和彈性，也最能激發畫面的聯想力。因此在他的半具象／半抽象，現實／超現實的畫作前，觀眾總是能感覺自己擁有一些解讀權，並且任憑思緒馳騁而意猶未盡。

看強納森．嘉德納的畫時，很容易掉進他安排的超現實主義，像是馬格利特（Rene Magritte）或是基里訶（Chirico）的情境。他的色彩和線條，柔和得帶有復古的味道。他筆下的女子經常是半裸著上身，她們的表情彷彿在思忖什麼。在這種狀態底下，她們並沒有露出一絲窘迫，反而泰然自若地看著遠方。嘉德納出生於1982年，在紐約視覺藝術學院畢業後，在芝加哥藝術學院繼續完成碩士學位。2015年，他的畫作被Mary Mary畫廊帶到瑞士巴塞爾Liste的展出以來，忽然受到極高的關注，作品供不應求，後來旋即被紐約的Casey Kaplan相中簽約，並且已經合作個展。

米拉．丹席的畫裡，總是存在風情萬種的裸女。她們的身體在鮮豔的壓克力色彩下展開，原始豐腴的體態在一氣呵成的線條中，看起來呼之欲出，奔放不羈。丹席的繪畫風格，彷彿回顧了當年的抽象表現主義，又結合了敘事的能力。丹席彷彿有一種能力，她能讓強大的母性迷幻魅力附著於她筆下的女性身體上，她們雖然裸露，但是卻不色情，她們的半具象性賦予了觀眾更多的想像空間。丹席出生於1970年末，她自紐約Bard College獲得學士學位後，在哥倫比亞大學得到碩士學位。她的畫作，很明顯地在2015年的倫敦斐列茲博覽會上，才開始廣泛被國際藏家關注。

2016年，我們看到了西方具象繪畫的市場反應與回溫。這個現象會如何在亞洲與中國藝術市場體現，值得繼續觀察。

2015年以前，在國際藝術市場上稍微有點名氣、竄出一點苗頭的80後藝術家的繪畫，比方說西方的大衛．歐斯托洛斯基（David Ostrowski）、雅克布．卡塞（Jacob Kassay），中國的謝墨凜、李姝睿等清一色是抽象、極簡風格。近幾年裡，抽象確實是市場上暢行無阻、大行其道的一種風格，就連克里斯托弗．烏爾（Christofer Wool）和韋德．蓋頓（Wade Guyton），這兩位比80後大幾輪的老資歷藝術家的作品價格，這兩年不論在一級還是二級市場中，需求量變大、價格也瘋漲了很多。但是從2015年年末開始，我們看到美術館策展人、藏家和畫廊的喜好，在指標性的機構大展，以及年度型的博覽會上，似乎有轉到具象的蛛絲馬跡。

為什麼會有這個趨勢？最顯著的原因有三個：首先，2015年在MoMA PS1舉行的「大紐約」（Greater New York）群展中，很不尋常地展出了高比例的具象或半具象繪畫。其二，2015年倫敦的斐列茲（Frieze）博覽會上，出現了一些過去比較不知名，還是三十幾歲年輕藝術家的具象作品，他們的市場反應出奇的好。第三，在近幾年抽象作品的大量「餵食」下，商業市場或是學術空間，也適時地自體循環到另一個風格。因此具象的人物、景色，再次於畫面出現。自從二十世紀的印象派發展以來，繪畫的風格一直在抽象和具象之間搖擺。從戰後的抽象表現主義（Abstract Expressionism）、普普（Pop）、新抽象表現主義（Neo-Expressionism）以及1990年代以後勃發的、以具象人物為主題的交替性風潮，可見一斑。