邁入十年！英國雕塑饗宴

但為了慶祝這十年來的努力，Simon今年決定改變方式，以這典型的英國鄉村作為背景來向戰後的英國雕塑家致敬，並將今年的主題訂為 「Beyond Limits －The Landscape of British Sculpture 1950-2015」。他特別邀請皇家藝術學院的Tim Marlow與他共同分享這次策展的樂趣。Tim Marlow是位著名的藝術史學者，出版過無數以英國雕塑為主題的書，這次由他與Simon一起操刀絕對是再適合不過的了。此外，Tim Marlow生長在這區，對該區地理相當了解，他也希望展出的雕塑與周遭地形相互應對。

今年所展出的作品比往年多出了許多。Simon與Tim一同挑選出37件非常重要的英國雕塑，在Chatsworth龐大的佔地中為它們找到最適合的展示位置。這37件作品來自30位二戰後最具代表性的英國雕塑家，Simon希望以這些雕塑精準的呈現出英國雕塑在西方藝術史上的地位。

提到戰後的英國雕塑，故事得從開頭說起。帶領這一群充滿創造力而難以馴服的雕塑家們的當然是近代雕塑史上無人能比的巨人─亨利．摩爾（Henry Moore）。摩爾是個工作效率極高的一位雕塑家，世界各地都可以看到他所留下的痕跡。這次展出的是摩爾的分解人形雕塑 《Three Piece Reclining Figure：Draped》。這件1975年的作品不是大家所熟悉而較柔和及流線形的雕塑。它是在轉變前的人形，分成三段，打斷了原本應有的流暢線條。兩位策展人將它放置在所有雕塑最中央的小坡上，彷彿在告知所有人，其他的雕塑家都還是得圍繞著摩爾。

這次展覽的重點是與亨利．摩爾同期並與他一起創作的英國女雕塑家芭芭拉．赫普沃斯（Barbara Hepworth）。說起赫普沃斯，她應該是英國藝術史上最重要的女雕塑家。許多人錯誤的認為她是亨利．摩爾的學生，但其實她並不是。大部分赫普沃斯的雕塑充滿了無限的張力，如果沒有特別解釋，一般人不會認為是位女雕塑家的作品。她不斷地嘗試不同的素材，利用素材本身的性質，創造出令人想像不到效果。Tim Marlow與媒體解說時提到，他認為赫普沃斯的名氣不應輸於亨利．摩爾，但由於當時還是有性別上的歧視，而造成現在的結果。

這次展覽兩位策展人成功的尋找到3件芭芭拉．赫普沃斯的雕塑：《Three Obliques （Walk in）》、《The Family of Man: Figure 1, Ancestor》、《Sea Form（Atlantic）》。最大型的 《Three Obliques（Walk in）》非常驕傲地矗立在Chatsworth大草坪上運河的最底端。走進雕塑中，穿過它三個不同角度的圓形望出，景色瞬間截然不同。有別於其他兩個較大型及陽剛的雕塑，Simon最喜歡的則是靜靜藏在叢林間小池塘旁的《Sea Form（Atlantic）》。這件作品雙色的對比表現出了青銅的剛硬，以及隱隱顯現出女性的柔和線條。Simon表示，如果得從這三件中挑出一件帶回家，最有可能的就是它。

近年來，在拍賣市場上常見到林恩．查德威克（Lynn Chadwick）的作品。不管大小，幾乎都會以相當好的價錢成交。這次展中也有兩件查德威克的作品，由於大小比Simon想像中的小，他開玩笑的說他們在廣大的草原上完全縮小變小人了。原本尖銳的經典查德威克雕塑，放在Chatsworth的小坡上變得圓潤許多。

其實每年的「Beyond Limits」都是個銷售展。賣家委託蘇富比將作品在這美麗的環境中展出，再經由蘇富比從他們VIP客戶群中為這些雕塑找新家。這次所展出的作品估價從20萬美金至500萬美金之間。雖然說是銷售展，但今年比較特別，有三件作品是非賣品。其中一件是理查德．隆恩（Richard Long）的《Cornwall Slate Line》。這件曾經展出於泰德美術館中的作品，是德文郡公爵的個人收藏，但因為理查德．隆恩是當代藝術史上非常重要的藝術家，公爵慷慨的將它展出。這件作品放置於比運河高一點的小徑上，與運河成平行。如果站在運河旁，其實是看不到作品的。理查德．隆恩會如此重要是因為他完全運用在大自然中可找到的素材創作。樹枝、小碎石、石板、泥巴等，創造出直線、圓圈、有時甚至排列出特別的圖騰。所有的作品都會配上照片及以文字排列出來的詩。雖然他自己不這麼認為，但當代藝術史上稱他為「Walking Artist」。這件作品必須由上往下看，一目了然。可以感受到它本來就應該是屬於那個位置，與Chatsworth的地形完全相容。

Simon認為這次所有新作品中最與Chatsworth完美結合的就是Sir Antony Gormley的《Big Gauge II》。這件去年才完成的作品，還從未展出過，Chatsworth是它的處女秀。Gormley近幾年來改變新的創作方式，他將人形分解成方塊狀，有如這件《Big Gauge II》。策展人們為它找到的最適合的位置，將它豎立在石原中。除了鮮豔的顏色外，它幾乎與周遭的石頭合而為一。

不是所有的雕塑都展在戶外。有些因為特殊關係而展於室內。像Gavin Turk的《Habitat （Burgundy）》和《American Bag》，基本上就是水泥做的一張攤平的睡袋及黑色垃圾袋。現在的主人特別交代策展人們絕對不可以將它們放置在戶外，雖然在戶外可能會比較有趣，可以看到人們對這兩件作品的反應。但不希望有被破壞的機會，因而就只好將這兩個特別的雕塑展在花園入口售票處裡，只可從大玻璃窗中看到。最近因為自己的藝廊即將開幕而受關注的藝術家達明安．赫斯特（Damien Hirst），他的《Saint Bartholomew. Exquisite Pain》則是在Chatsworth House內的教堂裡。原本教堂裡一直都有赫斯特的《Saint Bartholomew》，但是由藝術家借給Chatsworth。而今年他將之前那尊收回去。但公爵認為有點可惜，最後只好再從工作室中搬另一尊回來。

這次展出的藝術家中最年輕的應該是Conrad Shawcross，他的《The Dappled Light of the Sun, i, ii, iii》是故事的結尾。兩位策展人將Shawcross的三朵「雲」或三棵「樹」放在赫普沃斯的《Three Obliques （Walk in）》正對面。讓兩個不同時期的雕塑作品形成呼應，彷彿在互相欣賞對方。這三朵雲飄進Chatsworth歷史草坪之前，它們才在皇家藝術學院的廣場剛展完，當時還有另外兩朵雲作伴。但由於重量關係，藝術家與策展人們討論過後決定只展出三朵。Tim Marlow在訪談中有談到，只用三朵「雲」是因為之前已在皇家藝術學院用雲朵的形態展過，沒有意義用相同的排列重現相同的作品。Conrad Shawcross雖然年輕，但在這幾年內他所創作出的作品一直不斷地帶來驚喜。出生在令人羨慕的藝術家庭中，Shawcross是有史以來最年輕的皇家藝術學院院士，他所創造的這些「三角體（tetrahedrons）」是他與工作室以精準的儀器所組合成的。笨重的金屬，經過Shawcross的手，所呈現出的效果卻有如輕飄的雲般不斷地向上延伸。

今年「Beyond Limits」所展出的雕塑家比往常多。還包含東尼．克雷格（Tony Cragg）、Phillip King、Anthony Caro、阿倫．瓊斯（Allen Jones）、莎拉．盧卡斯（Sarah Lucas）、馬克．奎安（Marc Quinn）、Anya Gallaccio、Reg Butler等等，人數多到無法一一介紹。Shawcross巨大雕塑為此展覽劃下最完美的句點，但英國雕塑史並不是就此結束。

有這些傑出的雕塑家作為前輩，未來應該會出現更多充滿想法的新生代。問Simon明年想要展出誰的作品，他笑著說：「我還沒有時間想到那裡呢！」

每年夏天，英國北邊達比郡中的Chatsworth House都會舉辦一個特別的雕塑展─「Beyond Limits」。這個展從一開始就是由蘇富比印象派部門的Simon Stock負責。2006年開始，原只是一個實驗性的展，但由於那年得到出乎意料的回應，經過Chatsworth的主人德文郡公爵（Duke of Devonshire）的同意後，決定將蘇富比的「Beyond Limits」訂為Chatsworth House每年對外開放時的重頭戲，而今年也將進入第十個年頭。Simon本身是個專攻雕塑的專家，每年讓他可以為Chatsworth策這樣大型的雕塑展，雖然是工作，但他絕對是樂在其中。這個展原有的藍圖是展出各式素材的雕塑，無任何國籍限制。歷年來一直都是以這個模式在規畫。