極簡主義大師在新苑藝術

近幾年，為了不讓歐美論述架構主導，當代藝術掀起了一股潮流，不少畫廊致力於重新挖掘亞洲地區一些不為人知的藝術家，透過梳理藝術家的創作歷程，及其在藝術運動過程中所扮演的角色與意義，彰顯其在藝術史上的地位，其中以日本藝術在這波潮流中格外受到關注，如草間彌生、具體派，以及物派等，這次在新苑藝術展出的1960年代發跡的極簡主義藝術家桑山忠明也是其中一位。

1932年出生的桑山忠明，1956年畢業於東京藝術大學，1958年前往紐約發展，1961年於紐約畫廊Green Gallery一炮而紅，是美國六○年代極簡主義的先鋒之一。林道郎認為，桑山忠明早年移居於紐約，在極限主義藝術中扮演先鋒的角色，不過可惜的是他的藝術創作卻鮮為人知。這次在新苑藝術鎖定他在1960年代起的創作，林道郎透過比較他與同一時期的美國極簡主義藝術家法蘭克‧史帖拉（Frank Stella, 1936年出生）的作品差異，引領觀眾認識桑山忠明，並了解藝術家創作的演變歷程。林道郎分析，兩人的創作特色在早期路線相似，但是隨著彼此對繪畫定義的差異而有了不同的方向，其日後藝術發展也走向截然不同的道路。

舉例來說，1960年代，桑山忠明仍堅持以方型畫布創作，但史帖拉卻開始挑戰有形狀的畫布，桑山忠明因為在畫布上的創作思索，讓他一腳踏進了非繪畫領域的探索，進而朝向裝置的發展。桑山忠明從1990年起開始挑戰空間與作品之間的關係，他把空間當作一整個藝術品看待，透過作品與環境的互動，為觀者打造全新的感官體驗。另外，1995年他在德國Reutligen的展出深得藝評家Taki Koji的讚揚，「這些物件的線性排列，讓空間產生了意義……」，桑山忠明利用金屬物件的不同排列，為空間注入了全新的感官經驗，讓觀者對空間產生特殊的視覺的，或觸覺的，或情感上的不同詮釋。但值得注意的是，雖然桑山忠明的作品是依據場地而創作的，但他卻排除任何與政治、社會、文化等人為因素的干擾，因為對他而言，場地本身就是作品的一部分，只要換了場地，呈現出來的作品自然就不一樣。林道郎指出，桑山忠明的創作關注的是完全的屏除人為的介入，而遵循科學實驗的標準化，對環境進行嚴格的控管。

難得的是在新苑藝術看到日本極簡主義藝術家之作，對不少人而言算是大開眼界，從桑山忠明的創作可見到日本藝術豐富且深厚的內涵。

日本極簡主義藝術家桑山忠明作品，首度於台北曝光！7月底，新苑藝術以「60年代至今日」為題，舉辦日本極簡主義藝術家桑山忠明（Tadaaki Kuwayama）個展，推出1960年以來難得一見的作品。7月29日晚上，新苑藝術特別邀請到日本戰後藝術評論權威林道郎（Michio Hayashi），以「中性的詩學」為標題，爬梳桑山忠明創作歷程與轉變，當晚講座在新苑畫廊負責人張學孔主持下揭開序幕，從1985年即開始策畫桑山忠明展覽的日本畫廊Yamaguchi Kunst-Bau負責人山口孝（Takashi Yamaguchi）也出席現場。