蔡東東 過去與現在的縫隙

藉由影像與裝置進行創作，1978年出生於甘肅的蔡東東，1996年加入解放軍，被指派為拍攝入伍士兵肖像的駐部隊攝影師。在當時，他僅接受最基本的攝影指導，其餘知識都靠自己摸索，而這個經歷也為他日後的創作奠基，回到北京後他便開設了個人的攝影工作室。

對於攝影，他曾說：「攝影不再特別，它變得非常模糊」，這個說法除了對應於當代攝影創作的體質多變，也指向在數位攝影的日益便捷、普及的情況下，蔡東東反而轉往對於舊照片的關注與審視。近幾年來，他的作品多以自己多年累積下來的廢片，與他沖洗自舊貨市場收集來的文革時期底片為素材，他自言：「我像一個外科醫生一樣對這些照片做起了手術，根據每張照片本身，我採用不同的方法，刻畫、打磨、捲曲或與其它物體結合做成攝影裝置等等。我極盡各種手段，挽救這些圖像，並賦予它們新的意義」。

此次於百藝畫廊展出的「讓之在」，在觀眾尚未走入畫廊前便能遠遠看見作品《脫靶》上，那幅射擊練習場舊照上筆直插入的竹箭。這支箭落進相紙的正中心，但未能命中畫面裡教練所直指的靶心位置，這筆令人侷促不安的「（未）命中」也顯現出蔡東東作品中，某種介於過去與現在、影像與現實之間的縫隙位置。觀察蔡東東的作品，可以發現他所感興趣的並非完全是這些舊照片的內容，他認為「因為圖像的本質是具有欺騙性的，我感興趣的是圖像生產背後隱藏的機制」。

他以某種外部介入的方法，對圖像與觀看關係提出質疑，一如他慣以現成物「鏡頭」替代畫面焦點（人的臉部、或畫面主要視覺位置）的方式，鏡頭的植入，在畫面上產生出拍攝者和被攝者之間的反轉，取代了原本應被注視的客體。蔡東東稱自己的創作為「雕塑攝影」，他將傳統的攝影形式當作物件和視覺資訊般解構。

對他而言，當圖像變成純粹的物體時，圖片就成為一處有形的場所。如本次展出作品《被移動的月亮》，波光粼粼的湖面回溯了拍攝的當下，然而夜空上的滿月卻被裁剪下來，隨後嫁接在一旁，成為現實的破綻。而在《捲起的路》，照片裡一條警車即將行駛過的道路，卻被人為地撕開、捲起，捲起的相紙成為阻隔其前進的實體之物。藉由這些直接反映於現成物件與相紙物質性的「干擾」，創作者使圖像原本乘載的符號順序重新編譯，在鬆動過去影像與現在現實的過程中，也添上一筆帶有幽默及挑釁的提問口吻。