袁廣鳴在水戶藝術館

仲夏7月，難忘幾年前在東京駐村時，揮汗在炙熱高溫下騎車的記憶。已經一段時間沒去日本了，袁廣鳴在水戶藝術館的個展著實吸引人，同時，也想看看許久沒見面的藝術圈朋友。於是，7月20日一早，搭華航往羽田機場的早班飛機，到達後轉搭日本東海岸線快鐵，趕在開幕時到達水戶藝術館，在茨城縣水戶市住一晚，第二天早上再回到東京市。

水戶藝術館成立於1990年，由國際大建築師磯崎新規畫建造，以音樂、戲劇與藝術為三個主軸，館長為指揮家小澤征爾，各部門下有不同的負責人，藝術部分，由藝術監督淺井俊裕（Asai Toshihiro）負責。上次見到他，是在東京的TWS Hongo展覽開幕，他帶著行李，應該是剛下火車，在寄放行李的展區辦公室裡面，我過去跟他打招呼，他跟我同年紀，總是有些怯囁……有時候會懷疑是不是因為英文不好，但是跟他寫過郵件，不覺得是語言問題。我們是透過藝術家謝素梅介紹而認識的，剛開始少少的交換郵件，之後，在當年的VT Salon地下室，與他喝酒聊天，記得姚瑞中也在現場。他的個性靦腆，總是安靜地坐在一旁，互動不多，但是，水戶藝術館的展覽都是他策畫主導，展覽品質極好，對於年輕藝術家也多所鼓勵。例如幾年前的「高嶺格」個展，評價極高。

但Asai在規畫完「通過循環的記憶－榮榮＆映里與袁廣鳴影像展」（Memories Through Cycles-Images by RongRong & Inri And Yuan Goang-Ming）後，今年5月，心臟病發，突然逝世；我在6月於柏林見到素梅時轉告這個不幸的消息時，她眼睛濕潤，許久後才說道，原本正準備給他寫信。這個展覽，後來由井關悠（Yu Iseki）掛名為策展人。

我來不及詢問Asai，為何在水戶美術館把廣鳴的作品，與榮榮映里作品放在一起？之後與幾位日本策展人─包含森美術館的片岡真實女士─交換意見時，片岡也提出相同的困惑。日常生活裡家庭與傳統的記憶，透過照片與新媒體形式，重新被這兩組藝術家詮釋的共同點是可以相通的；但是廣鳴作品件件強而有力，不僅記錄家的記憶、社會環境與政治更迭，同時透過影像科技與觀者玩起視覺遊戲，顛覆一般人看事物的習慣。榮榮映里則透過照片，讓自己的身體成為改變中的中國城市風景，流線型的人體與老舊或被破壞的古建築成了優雅的對比，兩組藝術家的風格迥異，放在一起，還是突兀。

就廣鳴這部分展覽，其實佔據了極大的空間（大約7個畫廊），動線規畫完整，在裝置與錄像間穿插，當代空間的白光與幽暗的影像裝置相應，堪稱我所見過廣鳴最好的展覽。巨大的「城市失格」照片中，空無人跡、白天黑夜的西門町，搭配著去年里昂雙年展作為主視覺的「能源風景」（Landscape of Energy）；幾件輸出作品，搭配著長廊尾的「預言」動力裝置；而錄像作品《棲居如詩》與《指向》分別安置在左右兩間畫廊，入口則有《逝去的風景－II》三頻裝置。史詩般的巨作，展開個展的氣度與份量。這次展覽沒有新作，但卻在精心的安排下，感覺像是參觀了一回全新的袁廣鳴個展。

水戶市區離車站不遠處，約15分鐘的腳程，有一個美麗的「千波湖」。湖邊，茨城縣立美術館矗立，表演中心緊鄰隔壁，這個20多萬人口的小城，文化活動是生活的重心之一。第二晚，回到東京的慶功宴，東京重要的藏家與畫廊都到了，席間暢飲，高橋龍太郎精神科醫師，加上宮津大輔，從台灣趕回來的高嶺格，我們喝到餐館趕人才捨不得的離開。

袁廣鳴大家應該不陌生，他堪稱台灣錄像教父，德國留學背景，讓他對於錄像架構相當純熟，錄像的細節，只有在他的裝置作品裡面看得到。他花費大多數時間在北藝大任教，投入許多時間，也教育出一批優秀的年輕藝術家，目前為新媒系的系主任，這幾年，重新回到創作的路線，獲得許多國際關注。袁廣鳴的展覽經歷完整：包括利物浦雙年展、紐西蘭奧克蘭雙年展、新加坡雙年展、台北雙年展、威尼斯雙年展台灣館、廣州三年展等；美術館部分有：舊金山現代美術館、首爾當代館的城市媒體展、東京寫真美術館。去年他在TKG+個展，東京森美術館就收藏了兩件其重要的錄像作品。

來到東京，森美術館剛結束「六本木交叉口雙年展」，銀座的資生堂美術館（Shiseido Gallery）推出精彩的「石內都展Frida is」（Ishiuchi Miyako Exhibition : Frida is）。這是國際當代攝影大師石內都女士的個展，她以拍攝廣島核爆後的物件而聞名國際，連MoMA都典藏她的黑白照片。這個展覽，與過世50年的芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo）有關。芙烈達．卡蘿美術館（由於外牆的顏色，也被稱為「藍屋」，該機構是卡蘿出生地），收藏這位偉大女藝術家生前使用的物件：包括衣服、鞋子、戒指、梳子、配件等，石內都使用35釐米的影片膠卷，以自然光，拍下這些物品色彩繽紛美豔、卻飽含物主經生命痛苦摧殘後的歷史印記。

東京的最後一晚，趕上東京大都會美術館的開幕，這個位於上野公園裡面的東京都廳營運的美術館，極少在我的參觀名單裡面。這是個極為保守的管理單位，那麼多年進出東京，沒遇見任何策展人來自這個美術館。「與樹木的對話」（Dialogue With Trees），是開館90年館慶展，4位藝術家，分別以木頭作為媒材創作，裡面的藝術家中，舟越桂與須田悅弘是我關注的日本重要藝術家。開幕式裡遇到須田與妻子，他有5件作品，分別藏在不同的地方，纖細擬真的藍色《朝顏》（朝顏又稱牽牛花），被陳列在有90年歷史的木頭窗櫃裡，記得直島的地中美術館裡，他的木雕上色小野草，放置在安藤忠雄的清水模上面，聽說安藤知道後很不高興。須田悅弘將在明年在南投的毓繡美術館有個展，讓人期待。