2023台北當代藝術博覽會於5月12至14日於台北南港展覽館舉辦，可謂台灣在防疫政策大幅鬆綁之後，率先揭幕的大型國際藝博會。在5月11日貴賓預展首日入場的大量觀展人潮，便能感受到台灣藝術環境的回溫景況。
如日本藝術家村上隆（Takashi Murakami）亦親臨展會現場，吸引大批觀眾爭相合照，據悉也帶動Kaikai Kiki Gallery當晚的交易量開出紅盤，在隔日的展場作品大幅更新布置。而卓納畫廊（David Zwirner）資深總監許宇也觀察到，台北當代是疫情之後新的亞洲博覽會版圖上極其成功的一環；今年這屆提供了和台灣不同地區的藏家交流的機會，對於畫廊在亞洲的深度拓展有著深遠的意義。
然而，市場上也有不同的聲音：部分中小型量體的參展畫廊展位表示，台灣藏家需要較多的時間考量陌生的藝術家作品，要如何面對藝術品市場中的西瓜效應，還有許多挑戰要克服。
許多國際畫廊跨海參展，也再次對於台灣藏家的收藏素養與眼光給予高度讚賞。如首度參展台北當代的西班牙畫廊NF／NIEVES FERNÁNDEZ帶來五位不同國家的藝術家作品。畫廊代表於受訪時表示台北是精力充沛、生氣勃勃的城市，收藏家很有品味、細心，且提問也都很友善，給予極為正向的參展評價。展位中討論熱度最高是仍是台灣大眾最熟悉的塩田千春（Chiharu Shiota）作品，價位區間落在1.1萬至8.5萬歐元，此外，西班牙藝術家Jordi Alcaraz的作品也吸引許多詢問，在交流過程中，也深刻感受到台灣觀眾的作品對於藝術品在自家空間的搭配都很相當明確的想法。
而在台北當代滿場的人氣之外，亦反映在實質的購藏交易，以下為典藏團隊所採訪的重點畫廊銷售情況：
在洛杉磯、布魯塞爾、紐約以及馬爾法都有據點的Nino Mier Gallery雖然是第一次參加台北當代，但對台灣藏家已有一定程度的認識，他們針對台灣具收藏實力的年輕藏家與具收藏脈絡的家族型藏家，帶來不同收藏取向的藝術家作品。畫廊資深總監Megan Mulrooney表示，儘管畫廊是以當代繪畫為主軸，但美國雕塑家托尼・馬特里（Tony Matelli）的花卉雕塑《Arrangement 》在展會與Instagram上獲得了非常大的關注，也不少藏家爭取購藏。而藝術家Jake Longstreth別具洛杉磯風景與氛圍的繪畫，也獲得台灣藏家購藏，除此之外不少藝術家的成績亮眼，讓畫廊期待明年再次來台參展。
德國的艾根畫廊（Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin）每位藝術家都有亮眼的成績：尼奧．勞赫（Neo Rauch）價值120萬歐元的大件油畫作品獲得台灣藏家收藏，而實境計畫（Node）展區帶來的德國重要概念藝術家歐拉夫．尼可萊（Olaf Nicolai）裝置作品，在展會期間大受歡迎，每天都有著排隊人龍等待進場體驗，亦獲收藏，價值為14萬歐元。而尼古拉．薩莫里（Nicola Samorì）、瑪雅．貝爾（Maja Behrmann）色彩明亮的雕塑，萊恩・莫斯利（Ryan Mosley）的繪畫作品也售出不少，歐拉夫・尼可賴（Olaf Nicolai）「消費」觀者時間並提供收據的裝置作品，亦吸引許多現場觀眾互動。
來自上海的Gallery Vacancy在新生維度展位上帶來比利時藝術家勞倫斯萊傑（Laurens Legier）的繪畫個展，藝術家以一種寧靜的立體感與模組化的輪廓方法，描繪著和諧整體的靜謐景物。畫廊此次帶來具海島氣息的繪畫新作，均價落在2-4萬美元左右，展位作品完售、獲多位藏家收藏青睞。
香港資深畫廊漢雅軒首次以「出・逸・遠・外」的展覽主題，串起葉世強與三位中生代藝術家范揚存、林其蔚、葉偉立在藝術實踐上跨世代的連結，獲得許多正面的迴響。此次展出的葉世強作品除了持續受到以往熟識的藏家支持，也得到年輕藏家的關注與實際收藏，在預展首日即有半數作品銷售成績斐然，也因此帶動由義大利Rizzoli出版社首發的〈Constellation: Yeh Shih-Chiang& Yeh Wei-Li〉大型專書在展場銷售熱烈。除此之外，漢雅軒推出珍藏的陳來興80年代經典作品，也成功售罄。
德薩畫廊（DE SARTHE）創辦人Pascal de Sarthe表示，「台北當代的獨特之處在於提供了對當地市場的深入了解，而充滿熱情的藏家讓我們感受到巨大的支持力量和強勁的銷售成績。」而本屆展出中國新銳藝術家王加加在展場的詢問度極高，今年新作《I Got the Moonlight, Follow Me to The Sunrise》、《It Won’t Ever Get Old, Not In My Soul》作品定價為2.4萬、2萬美元，分別受到台灣與中國藏家購藏。
在比利時與香港皆設有據點的維伍德畫廊（Axel Vervoordt Gallery）在星期六（13日）晚間受訪時回覆，已銷售的作品價格區間大致在1萬到6萬歐元之間，藏家主要來自台灣、中國大陸與美國。本次展位中最受歡迎的藝術家包括：以粗麻布為主要創作媒材的具體派重要藝術家前川強（Tsuyoshi Maekawa）、旅美中國抽象藝術家沈忱、擅長結合建築與抽象造型的比利時藝術家雷納托．尼科洛迪（Renato Nicolodi）和墨西哥藝術家博斯克．索迪（Bosco Sodi），都相當受台灣藏家喜愛而有很高的詢問度。
初次參展台北當代的日本畫廊Rin Art Association，在NG06展位帶來日本已逝資深藝術家長重之（SHIGEYUKI CHO）。這位藝術家的作品也是首次在台灣展出，創作結合日本傳統文化與現代工業中的織品與現成物，畫廊表示此次銷售成績不錯，有許多中小型作品售出，而展位上最大件的作品，也正有不同地區的藏家洽談中。
當代唐人藝術中心在疫情後再度參展台北當代，香港副總監葉蘊儀表示本屆買氣尚佳，在VIP首日即達到100萬美金銷售額，此次展位上無論是年輕藝術家如江上越（Etsu Egami）、貢坎、奇蒂·納羅德（Kitti Narod）、李尓鵬等，或已具相當知名度的岳敏君、羅中立、譚平、朱金石等都很受歡迎。除了現場銷售外，也有藏家在現場看到藝術家資料後購藏的其他作品，截至星期六晚間銷售額已共計約200萬美金。
在藏家結構方面，葉蘊儀觀察到發現此次年輕藝術家特別受歡迎，也與年輕藏家的大量到訪有關，他們對於年齡層相仿的藝術家作品更有共鳴、也更有興趣購藏；另外除台灣藏家外，此次也遇到許多日、韓、泰國等國藏家，除了既有藏家外，此次也發展了許多新客戶，即便公眾日也有很多潛在客戶。整體來說，畫廊對於現場銷售很滿意，並表示明年會繼續參加台北當代。
Richard Saltoun展位帶來港裔英國藝術家Rosa Lee與李元佳的作品，其中有許多台灣藏家與藝術產業受中關注的李元佳作品在本次售出了七件，其中四件為現場銷售，收藏者為台灣畫廊業者、本地基金會與私人收藏，價位落在7萬至22萬美元之間。畫廊對於本次參展經驗非常滿意，感受到台灣人親切，健談的特質，並驚訝於台灣年輕藏家對於藝術相關知識的豐富認知，很高興李元佳能夠在台灣有好的收藏。
香港季豐軒畫廊創辦人季玉年表示，與新加坡藝博會及香港巴塞爾相比，台北當代人流量相形較少。不過，台北的文化濃、人情厚、商味淡，本次參展得到許多藏家稱讚展位呈現上極為亮眼，很用心，作品好的正向回饋。
來自北京的墨齋在開展前15分鐘內，將活躍於北京和洛杉磯的藝術家冰逸的畫卷《林泉高致》出售給美國學術機構收藏。此外，該系列中的另外兩件作品，則分別由來自台灣和歐洲的收藏家預訂。墨齋總監余國樑觀察到，台灣藏家經驗豐富，並且以同樣嚴謹的態度看待國際當代藝術的收藏。而台灣藏家特有的鑑賞品味，Craig總監則將其描述為東亞和西方美學、主題和概念的歷史融合，另一方面，台灣、中國、日本、韓國和東南亞之間更注重區域性的戰後文化和藝術對話。
索卡藝術截至星期六受訪時已有40多件作品售出，其中約有七成的業績為現場銷售，價位落在20萬至250萬新台幣的落點價位皆有。除了日本藝術家橋爪悠也（Yuya Hashizume）的作品很快宣告完售之外，展位現場極為吸睛的粉色大型公仔雕塑《Never Say Never》為畫廊獨家代理的新銳藝術家李西西的作品，8個版次也都全數被收藏。
尊彩藝術中心在展位呈現藝術家羅喬綾、嚴靖傑的雙個展，可謂展會中的拍照亮點之一。羅喬綾作品以童稚療癒的風格深受大眾喜愛，17件作品在開幕後即宣告完售，累積逾500萬新台幣銷售額，其中也包括藝人邵雨薇便收藏兩件並在個人臉書分享觀展心得，而嚴靖傑的作品亦在開展便售出四件。
大未來林舍畫廊負責人林岱蔚表示，黃嘉寧的創作精細費時，往往每年僅完成一、兩件，在開展首日便由長期期待黃嘉寧畫作的藏家收藏。而申亮、賴九岑、劉時棟的作品在展會期間均有新藏家關注，其中賴九岑更有多達五位的新藏家購藏。
而通常在人潮高速流動的藝博會相對吃虧的錄像作品，在這次有相當亮眼的銷售成果，大未來林舍畫廊在開幕首日一小時內便順利交易陳界仁的錄像作品。此作也曾在香港巴塞爾展出，接下來將於歐洲美術館展覽的陳界仁最新錄像作品《在沒有世界的世界中 I&II》，那宛如電流般的抽象雨水，投射了資訊爆炸世界下無人能逃離與迴避的資訊衝擊。帶有觸覺感的靜態攝影則賦予了影像不一樣的動態質感。
谷公館本次展出的作品大致落在價位落在2,000美元至12萬美元之間，負責人谷浩宇表示，在開幕前後即有多件作品被訂下，包括來自海外的藏家，如：新加坡、馬來西亞且年齡層相當廣泛，在星期六受訪時銷售已達八成。此外，他亦指出這次還有許多海外美術館的策展人與國際藝術記者，針對展品進行深入採訪。
亞紀畫廊此次帶來的展位當中，幾件大件作品皆已售出，均價約在2-3萬美元左右，除了陳昭宏與林亦軒的繪畫獲得許多藏家關注之外，首次展出的魯怡（Antonia Kuo）、瑪莉伊士曼（Mari Eastman）大件作品亦獲得收藏。
TKG+展出的泰國藝術家彌載映（Mit Jai Inn）銷售成績非常亮眼，而何采柔影像與複合媒材作品無論在藝博會與畫廊當期個展亦表現亮眼，納入個人與學術機構收藏。至於誠品畫廊在本次呈現的是抽象藝術家王玫玲個展，在受訪時亦表示展出半數作品皆已銷售，其中包含4件中大型作品。
伊日藝術計劃在DG06展位中呈現合作十年的藝術家孫培懋不同時期作品的個展，參展目的其實是讓更多不同受眾認識他的創作脈絡，除了畫廊既有熟識的藏家以外，也有新藏家購藏。畫廊也表示，儘管畫廊亦有市場性高的藝術作品，然而這次在台北當代展出最年輕的台灣藝術家，更希望能讓藝術環境增加對於台灣藝術家的信心。
采泥藝術表示，本次台北當代參展售出的作品價位約在4～12萬元美金，這次帶來霍剛2022-2023最新創作，成交件數最多。另外也有幾位新加坡藏家，在疫情期間看到李光裕於濱海灣花園的個展就想收藏，如今因有機會在台北圓夢而感到興奮。而現任四川美院副院長焦興濤的青箭口香糖大雕塑，成為每天排隊拍照的打卡熱門景點，而最吸引新藏家收藏的，則是受歐美美術館收藏的旅英藝術家王淑鈴。
除此之外，這次在實境計畫（Node）展區帶來的董承濂大型沉浸式聲光裝置《若水》，是從美國空運來台的難得作品。以東方冥思打造宇宙奇幻體驗，藝博會排隊體驗、打卡的人潮眾多，最後一日有2位台灣藏家出現，洽談將作品留在台灣的可能。
大象藝術空間館展出的國外藝術家作品詢問度極高，台灣跨領域裝置團隊何理（WHYIXD）與花藝藝術家王楨媛跨界合作的動力裝置作品《Alive #1 : Beyond the Edge》透過3D金屬列印與LED燈與植物異材質間的組合加上限量版次的作品，有多組藏家詢問並洽購，而台灣雕塑家宋璽德位於展位主牆運用三原色創作的鏡面不鏽鋼作品《桃花源2023》作品，也得到眾多詢問。
初次參展的台灣畫廊本事藝術，帶來了國際美術館機構級別的當代藝術家希瑪利．辛格．索恩（Himali Singh Soin）個展。國內美術館機構都有來訪關注其錄像作品，而平面攝影作品也多有銷售，期待也能遇到更多的國際機構人士。
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