2022加密藝術報告

Shvembldr-Union

Shvembldr，《聯盟》截圖畫面。（圖片來源）

來自拉脫維亞，本名Ilja Borisovs的Shvembldr，本來是一位「NFT原生藝術家」，我們不知道他的現實來歷。Shvembldr在加密藝術圈的走紅，來自2021年於Art Blocks（以太坊）和Hic et Nunc（泰卓鏈）兩大平台，發表極富巧思的動態及互動作品；但現在，他不只以此走紅，還在現實中成名—因為政府判定其加密貨幣收入不法，加以查扣。這讓加密藝術社群團結起來，以購買行動展開聲援。

這件《聯盟》（Union）雖然有100版，卻是一件「創造作品的作品」，因為其互動機制豐富，藏家鍵入的超過三十種符號，皆能針對幾何圖形產生相應變化—選擇顏色、線條的形狀、色塊的外型、素材移動的快慢等，不一而足—繪製出另一件作品。不僅如此，只要提及原作者，並經過智能合約的自動分潤，持有者便能自行再製、拼貼，用於特定空間的背景，展出亦無不可。誠如藝術家所言：「這件NFT的每位持有者，都是Shvembldr作者方的共創者。」

Zancan-Garden, Monoliths

Zancan，《花園，巨岩》。（圖片來源）

Zancan可能是泰卓鏈NFT總銷售額最高、二級市場作品單價也最高的藝術家。從2021年十月在Objkt上發表作品至今，其受矚目的程度有增無減。熊市之慘淡對他發表作品毫無影響，作品昂貴與否不重要，因為我們根本搶購不到。

延續既往風格，《花園，巨岩》（Garden, Monoliths）的主題仍是自然景觀。透過p5.js的編寫，他在數位世界銘刻下最撩人的繪圖機（plotter）筆觸，開啟泰卓鏈NFT的「自然主義」風潮（這裡指的，是用數位編碼盡可能捕捉自然景物的細節）長達一季的時間，只要其他藝術家發行類似主題的作品，就有不錯的銷售成績，如備受爭議的Tezumie。

《花園，巨岩〉的景物由我們近身開至遠方，結合春園花草的萌發和觀者視野的遞進，是一件視覺繁複而節奏輕快的生成式作品，畫面暗沉的灰黑與墨綠雙主色則注入內斂的神祕感。巨岩受花草遮蔽又阻其去路，生態系的多樣格局在255版中隨機佈署。如果要用一句最老套的話總結，我會說：沒有收過zancan，不要說你知道「藝術類NFT」。

Yazid-Hashed Cities

Yazid，《砸湊城》。（圖片來源）

來自汶萊的Yazid，2021年四月起，便在Hic et Nunc和Objket上發表作品，一路看著FX HASH出現，Hic et Nunc消亡，被TEIA取代，在創作路上無役不與。除了發表個人作品，Yazid也積極跟其他藝術家合作，如著名的zancan和Nicholas Sassoon，堪稱泰卓鏈「OG」（original gangster，元老）。他和東南亞及中南美洲的藝術家一起，代表了泰卓鏈的「全球南方」視野。

《雜湊城》（Hashed Cities）共363版，主要有三個特色：第一，完全以程式代碼寫出紙張印刷的不均質紋理；第二，主題是極簡的幾何線條—這是Yazid的正字標記—所構成的一座座高低、寬窄、色彩皆差異而有序的建築；第三，這些象徵性建築旁的太陽，也緊扣欣賞作品的時間。當我們白天打開這件NFT，就會看見蛋黃般的圓形。換句話說，藉由捕捉持有者錢包的時間，作品跟我們實時共存。至此，我們也明白了作品名稱的意義：「hashed」既有「拼湊出來」之意，在加密藝術的脈絡下，更直指「被雜湊（值）規定」的事實。

當大眾更廣泛地承認、認識和使用區塊鏈的那一天到來，我們就真的活在「雜湊城」了吧？

iRyanBell-Microgravity

iRyanBell，《微重力》。（圖片來源）

iRyanBell是以太坊NFT資訊分析平台Upshot的高階前端工程師，來自拉斯維加斯，本人參與許多「去中心化自治組織」（DAO，decentralized autonomous organization），是區塊鏈世界的活躍者。他的成名作《波浪碎片》（Fragments of a Wave），致力捕捉波浪的多邊形螺紋。

《微重力》（Microgravity）是iRyanBell受邀參與2022年香港「巴賽爾藝術博覽會」（Art Basel Hong Kong）的作品，共1300版，供看展民眾免費現場鑄造（live mint）：只要用手機掃描QR Code，即可獲得NFT。作為互動式作品，觀者和藏家點擊此作，便能將點擊部位在解析度不減的情況下逐漸放大，遂因這樣的「微重力」而墜入層層影像內裏。

作品的造型是花瓣與花蕊，其線條、配色與漸層，皆因鮮明對比而造就了獨特的妖異氣質。1300版作品除了彼此不同，更包含至少三種稀有類型：抽掉漸層參數而缺乏立體感的「平面款」、納入各色摩爾紋而異常炫目的「迷幻款」、配色僅限黑白光譜間因而烘托出高雅氣質的「單色款」。在現場鑄造的同期作品中，這是最受歡迎的前三名。

John Karel-Randomly Common Skeles

John Karel，《隨機的尋常骷髏》。（圖片來源）

2021年十月，泰卓鏈NFT交易平台Objkt吹起opensea（以太坊）上常見的PFP（profile pictures，頭像）風潮。對照當時脈絡，這似乎是一劑挽救熊市的強心針，而John的《隨機的尋常骷髏》（Randomly Common Skeles）正是這波風潮的王者：30,000版不同的骷髏，硬是在Objkt以專案形式上架—當時FX HASH還在草創階段—更誇張的是，平台使用者數量比30,000人多不到哪裡去。說好的物以稀為貴呢？管他的，藏家依舊瘋搶。

各版作品皆以八個圖示為名稱，不見文字。這些圖示對應了骷髏頭上、臉上、身上、雙手和背後的不同行為、物件與景色。八個圖示中有二、三甚至四個重複，稀缺性便依序升高。舉例來說，有三個是「油漆桶」時，我們就會看到骷髏頭上戴著油漆桶，背後掉下油漆桶，左手掛著油漆桶。僅管可愛滑稽，藏家卻能欣喜地賦予其特殊意義：原來這骷髏生前是油漆師傅呀？

John Karel製作的許多動圖，全球播放超過好幾億次，堪稱gif之王。顯然，NFT不只是簡單的迷因載體。

Casey Reas-CAAI

Casey Reas，《CAAI》。（圖片來源）

台灣的數位創作者對「Processing」這套開放程式語言應不陌生，而Casey Reas正是創辦人之一（另一位是Ben Fry）。

《CAAI》系列共128件，特色在於遠觀時，每件均呈規律「乂」字型，儘管色彩斑斕，卻不乏主色基調；更重要的是，透過手動放大畫面（zoom in），觀者置身眾多細微且顏色、大小均不同的方形色塊，同樣以「乂」字型排列。秋毫迭代為鴻圖，樹海反顯出獨木，正是此作的奧妙所在。《CAAI》為「Caesuras」計畫—詩行中的「休止」之意，也跟藝術家名字「Casey Reas」的字母組合高度重疊—的開山系列，閉門系列為《DAAI》（以《CAAI》為元素製成），期間包括《XAAI》、《WAAI》等，約莫一年半的嘔心瀝血目前已告終結。

藝術家本人在2021年三、四月間，開始以「CSRSNT」之名陸續發表《CAAI》，起初藏家只見作品趣味，不知作者身分。過程中有人懷疑乃至破解了作者身分，遂引發關注與搶購熱潮。全計畫／系列皆為單版作品，2021年上半的發售價格落在60元（泰卓幣計）內，此刻二級市場地板價為5000多元，幾乎每一至兩個月都會成交一筆。

Memo Akten，《觸手怪物》。（圖片來源）

Memo Akten-Tentacular Critter

土耳其裔的新媒體藝術家Memo Akten，很早就開始用人工智慧創作了。舉例來說，2015年，他以Google開發的機器學習技術「深夢」（Deep Dream）留下〈心層行旅〉（Journey through the layers of the mind）這件迷離之作：隨時間推進，畫面的景深和焦點無限延異，藝術家本人的自拍照和景物的輪廓，都因溶解而互滲，彷彿世間所有事物存在著隱密的連結。

《觸手怪物》（Tentacular Critter）是系列作品，共256件。觀者可以發現，它們的基本形象都是章魚，而每一隻都混融了不同素材，不管是光電、礦石、毛髮，還是人類的皮膚和眼睛；此外，背景也不相同，包括海中、岸上、溪邊，甚至是宇宙星際。種種參數使作品件件不同。此系列當初拍賣時，曾掀起東西方兩大藏家鏖戰多時的競標，一時蔚為泰卓鏈熱門話題。

以章魚為主題並非偶然，正因牠們神經之間和器官之間的協調是分散式的、可自行作主的，所以呼應了區塊鏈的「去中心化」精神。

Ykxotkx-Flower Arrangement

Ykxotkx，《插花》。（圖片來源）

根據推特（Twitter）上的自介欄位顯示，ykxotkx來自日本。他不只是「數位原生藝術家」，跟Shvembldr這位「NFT原生藝術家」相比，更是「FX HASH原生藝術家」。FX HASH是泰卓鏈的生成式藝術平台，供藝術家拍賣、藏家收藏，性質與地位媲美以太坊的Art Blocks。

Ykxotkx今年一月開始發表作品。起初作品均以點狀排列為探索目標，接著進入具象繪畫。他在FX HASH的成名，肇因於二、四月先後發表的「浮世」（ukiyo）系列：巧妙地將生成藝術在意的各種參數變化，融入藝術家再製的數位浮世繪中。

《插花》（Flower Arrangement）是今年六月發表的作品。不只有精巧可愛的預備畫面（由於作品經區塊鏈實時產出與呈現，故需在一定的網路及硬體條件下花時間讀取），作品內容還是百分百以程式碼寫出的「動態靜物」：雖然以花卉與瓶身這樣的古典主題為對象，花與瓶的構成元素卻是細緻的幾何線條；不只如此，我們還可見到花朵本身在瓶中插入和開出的過程。靜物照優雅，動畫片鮮活，可謂動靜皆宜，新酒溢出了舊瓶。

Marina Abramović-Hero 25FPS

Marina Abramović，《每秒二十五格的英雄》。（圖片來源）

出身南斯拉夫的Marina Abramović是著名的行為藝術家。本著創作的熱情，並企盼跟掌握新技術的青年人對話，她開始跟NFT團隊和策展平台circa合作，將作品《英雄》（Hero）轉型成《每秒二十五格的英雄》（Hero 25FPS）。

NFT藏家面對這件作品時，第一時間看到的不是藝術家騎白馬、揮白旗的連貫錄像，而是多達6,500格的單張畫面，相互接續卻格格不同，充分體現行為藝術講究的對細微差異的注目。藏家可一次收藏單張，即一張靜態照片、一件NFT，也可一次收藏二到一千張—智能合約將把它們融合為一張gif動圖，同時仍為一件NFT。換句話說，以NFT的數量而論，此作版數浮動不定，除非全數賣出。

Marina團隊掌握了NFT媒材的特色—作品的隨機性和群眾的參與性—而非簡單地「數位移民」；對細微差異的強調，則質問了NFT市場偏好的「明確差異性」（高鑑別度）；透過作品的融合，也巧妙創造了稀缺度，堪稱NFT與「非數位原生藝術」跨界共融的絕佳案例。

Eziraros-Shape Study

Eziraros，《形狀研究》。（圖片來源）

Eziraros本名劉乃廷，台灣人。過去一年，我們不斷聽聞王新仁和林經堯在NFT領域的斬獲（此外還有王連晟與林逸文），但除了他們，越來越多台灣年輕藝術家正在耕耘NFT，劉乃廷便是其中之一。

有時被稱作「19」（Nighteen，中文名字的諧音）的劉乃廷，於2022年八月推出他在FX HASH上的第九號作品《形狀研究》（Shape Study）：180版，件件都是酷似陰莖或某些情趣用品的棒狀物。可想而知，作為生成式作品，這些棒狀物具有不同的長度、粗細、彎曲方向、環節數量；配合其本體及背景顏色，乃至附著在棒狀物表層的液體，固然充滿性暗示，畫面細節卻叫人驚嘆「太棒了」。不只如此，《形狀研究》不是靜態圖像，觀者可在螢幕上看見棒狀物長出、伸長、完成的漸進過程。

藝術家自述：「我意識到：當人們探索自己／他人的同時，也可以說是一種形狀研究。」現在我們流行說「變成……的形狀」，以示自己著迷甚至花費大量金錢於某物。瀏覽這一百多版的作品後，我也「變成《形狀研究》的形狀」了。（文｜張寶成）