「羅芙奧2026秋季拍賣會」即將在12月4日至6日在臺北大直萬豪酒店舉行「現代與當代藝術」與「翰墨丹青—書畫及古文物」兩大專場的預展與拍賣。本季拍品橫跨不同時代、地域與藝術形式，從二十世紀以來華人藝術家對現代繪畫語言的探索、西方藝術大師的經典創作，到傳統書畫、古典器物所承載的文化底蘊，勾勒出東西方藝術交會、傳統與當代並置的收藏視野。
在12月6日下午首先登場的「現代與當代藝術」專場精選191件拍品，以作品的藝術史定位、稀有性與重要收藏來源為徵集重點，涵蓋華人現代藝術經典、西方藝術名家及亞洲當代創作，呈現兼具歷史脈絡與國際視野的收藏面貌；而接續進行的「翰墨丹青—書畫及古文物」專場則推出書畫精品116組件及古文物清翫59組件，從書法、繪畫名家之作到玉器、瓷器與文房雅玩，呈現傳統筆墨藝術與古典工藝所蘊含的審美趣味與收藏價值。
「現代與當代藝術」專場
訂於6日下午1時30分舉槌的「現代與當代藝術」專場，本季共精選191件拍品，徵集方向著重作品的藝術史定位、稀有性與重要收藏來源，涵蓋華人現代藝術經典、西方藝術名家之作，以及亞洲當代藝術家的多元創作。從不同世代與地域的藝術表現，到具備特殊來源與文獻價值的作品，本季拍品呈現兼具歷史脈絡與國際視野的收藏面貌。
作為本季「現代與當代藝術」專場的領銜之作，王懷慶創作於2002年的鉅作《房中房—韓熙載之床（夜宴圖系列之三）》，尺幅達200 × 300公分。王懷慶自1996年起，以五代顧閎中的傳世名作《韓熙載夜宴圖》為靈感，展開歷時十年的「夜宴圖系列」。這系列並非重現歌舞宴飲通宵達旦的情景，而是巧妙地讓人物隱去，並將家具、樂器抽離原來場景，將其熔鑄為由黑、白、紅構成的純粹空間，淬鍊出獨樹一幟的東方現代抽象語言，最終完成四件作品。《房中房—韓熙載之床（夜宴圖系列之三）》直取韓熙載坐臥的封閉式全木作床榻意象，相較於前兩件作品以黑白為主的色彩基調，此作以濃烈的紅與深邃的黑形成鮮明對比，同時保留床榻原有的幾何結構，呈現「夜宴圖系列」中較為大膽鮮明、富有張力的視覺面貌。
華人藝術經典：從具象風景到抽象意境
在華人現代藝術經典方面，本季亦集結陳逸飛、朱德群等藝術家的代表性創作，從具象風景到抽象繪畫，展現不同藝術家對東方文化意蘊與視覺語言的探索。
受到畫家好友楊明義的引領與建議，陳逸飛於1980年代初期前往蘇州與崑山一帶寫生，自此展開與「江南水鄉」題材的不解之緣。本次上拍的《周莊》，整體著重明亮暖色與厚實筆觸所構築的視覺效果，呈現陳逸飛成熟時期對光線、色彩與空間層次的掌握。河道、古橋與沿岸民居在暖色調的光影中相互映襯，展現素有「中國第一水鄉」美譽的周莊所流露歲月靜好的詩意。
陳逸飛筆下的江南水鄉，不僅是對真實景致的細膩再現，更是藝術家將東方文化意蘊與西方油畫語言融會的結晶。此作以寫實的造景為基礎，融入浪漫主義的情懷與理想化的光影，使尋常的河道、石橋與民居超越地域風景的描繪，轉化為承載記憶、鄉愁與文化認同的精神意象。《周莊》所呈現的，正是藝術家對故土風物的深情凝視，以及歷經歲月淬鍊後依然動人的東方詩意。
相較於陳逸飛透過具象風景傳遞文化記憶，朱德群則以抽象繪畫探索自然景象與內在精神感受之間的轉化。創作於2004年的《鏡之幻象》，展現藝術家成熟時期對色彩、筆勢與空間的掌握，也引人聯想到東方哲學對虛實、現象與本質的思考。從1950至1960年代逐步形成抽象語言，到2000年之後更臻成熟自如的表現，朱德群持續將自然景象轉化為內在的精神感受。《鏡之幻象》體現其長年探索所凝鍊的藝術語彙：以書法般的筆勢營造流動節奏，透過色彩交疊、明暗轉換與空間虛實，使形與色彼此呼應、交融共生。
此作引人注目之處，在於其開放且多變的視覺意象。觀者或能從畫面聯想到冰川、雲霧與天光，卻難以將其限定為某種具體景象；隨著視線與感受的轉變，豐富的色彩層次也持續引發不同聯想。「鏡」映照萬物，「幻象」則游移於真實與想像之間，轉化為萬物彼此牽引、相互生成的精神經驗，展現朱德群抽象繪畫的詩性與內在深度。
此外，劉國松2013年巨幅《陣風吹過蘆葦海》、朱銘1978年《太極系列》木雕，以及葉世強與藍蔭鼎的紙本作品，亦各自呈現不同世代華人藝術家在媒材運用與創作語言上的探索。另一件值得關注的作品，出自美國重要亞洲藝術學者勞倫斯．史克門（Laurence C. S. Sickman）舊藏的陳庭詩1967年木刻版畫《抽象三聯幅》。此作尺幅罕見，迄今尚未見其他版次面世，近乎孤品的稀有性，加上特殊的收藏來源，使其兼具藝術史與文獻價值。
西方藝術名家：重要私人收藏中的經典之作
除了華人藝術家的創作，本季亦規劃「亞洲重要私人收藏」專題，展現藏家跨越地域與世代的收藏視野。除了有野獸派創始成員莫里斯．德．烏拉曼克（Maurice de Vlaminck）經典的油畫原作，更匯集安迪．沃荷（Andy Warhol)、羅伊．李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、胡安．米羅（Joan Miró）等西方現代藝術大師版畫，呈現多元而精采的收藏品味。
西方現代藝術亮點為法國戰後具象藝術家貝爾納．畢費（Bernard Buffet）繪製於1958年的油畫《紅斗篷鬥牛士》（Toréador à la muleta），此作採以高度達160公分的垂直構圖，賦予人物近乎紀念碑般的孤傲英姿，由現任亞洲藏家自1989年購藏至今，並附有巴黎賈尼耶畫廊（Galerie Maurice Garnier）原作保證書。畢費以其標誌性的凌厲黑色筆觸勾勒出鬥牛士堅毅的神態，亦刻劃帽飾、刺繡華服與緊繃的身體輪廓等細節，使外在儀態與內在精神緊密連結。而在用色方面，黃、白與粉紅色彩交錯其間，在冷調的藍灰色背景襯托之下，營造強烈的視覺張力。整體作品以近乎古典歷史畫的構圖思維重新詮釋鬥牛儀式，使競技場成為承載生命張力、命運意識與戲劇性瞬間的舞台，而藝術家亦曾以「宗教般的美感」形容這項儀式所蘊含的莊嚴與精神性。
當代藝術視野：跨地域的多元創作面貌
本季當代藝術板塊則進一步拓展地域與創作形式的多樣性，參與藝術家涵蓋臺灣、日本、韓國、中國、泰國、菲律賓、印尼，以及法國、英國、波蘭、義大利與迦納等地，呈現不同文化背景下的當代藝術實踐。作品題材與媒材各具特色，從大眾流行文化、日常生活觀察，到個人視覺語彙的轉化，反映當代藝術在文化交流與跨地域發展中的多元面貌。
日本當代藝術家Mr.的創作融合日本動漫、御宅族文化與當代流行視覺語彙，透過鮮明色彩、卡通形象及幽默而荒誕的表現手法，探討大眾文化與日常生活之間的連結。2019年創作的《我們遇見一位邊走邊聽廣播的老人》，延續藝術家標誌性的動漫少女形象，捕捉日常情境中細微而富趣味的觀察。作品結合絲網版畫、插畫與手繪等多元技法，交錯運用不同的媒材質感與視覺語言，形塑層次豐富的畫面。日文與英文穿插於圖像之間，既不完全承擔文字原有的溝通功能，也成為構成畫面線條、節奏與視覺層次的元素，使觀看不再依賴語意解讀，而能回歸直覺性的感官經驗。Mr.藉由重新調整符號與意義、形式與內容之間的關係，將熟悉的視覺元素轉化為近乎抽象的表現場域，展現其對流行文化符號及當代視覺美學的持續探索。
「翰墨丹青—書畫及古文物」專場
「翰墨丹青—書畫及古文物」專場於6日下午4時30分舉槌，匯集書畫名家精品116組件及古文物清翫59組件，從傳統渡海前輩再到現當代，精彩紛呈。從卜玆寫經與狂草、溥心畬山水朱竹，到喻仲林工筆花鳥、董橋與蔣勳的書畫小品，並集瓷玉銅竹、文房雅玩，呈現筆墨創作與文人生活相互映照的收藏趣味。
卜玆寫經與狂草，靜定與奔放之間
本季主推書法焦點為卜玆，八件形式內容不同的書作，多元精彩。《金剛般若波羅蜜經》（五十三開冊），每頁44×16.5公分，全篇經文在反覆展讀之間逐次鋪陳，字體大小與墨色乾濕形成節奏，沉著的筆意帶出近似碑刻的厚實質感。此作曾於2025年台南市美術館「鹹鹹的風飛沙．鹽分地帶美術家的歸返」展出。卜玆以寫經為日課，將書法與修持融合於藝術及生活之中，故能以深厚的書法功力將多達五千多字的金剛經文以「寧拙毋巧，寧丑毋媚」的書風呈現出禪宗以金剛經為開悟法寶的精神。同場另有1996年《般若波羅蜜多心經》，在極小的尺幅中用蠅頭小字書以類似漆書寧拙毋巧的書風寫心經。透過這兩件書作，可窺寫經在卜玆藝術與日常修持中的分量。
轉至大型狂草「八鋒旋書」，《山水蒼寒》（四拼）尺幅達211×200.5公分，錄寫元代馬臻題畫詩。煙霧、客船、茅屋與溪叟所構成的寒江景致，隨筆勢的盤旋交錯轉化為墨色節奏；濃墨與飛白相間，讓字群的聚散、線條的穿插構成強烈的空間張力。《千里始足下》（雙拼）則為181×195.5公分，書寫「千里始足下，高山起微塵。吾道亦如此，行之貴日新」。從卜玆寫前人詩詞的作品中，可體會到其將書法藝術視為純粹的藝術，直指書法的本質，既不偏於傳達詞意的書寫方式，也不朝向繪畫性的方向發展，始終追求書法本質之藝術表現，並力求開創個人鮮明的時代風格。由寫經的凝神細讀，到狂草的縱橫開展，兩類作品提供理解卜玆書法的不同入口。
溥心畬山水與喻仲林花鳥，各見筆墨性情
溥心畬《曉望》為56×21公分的立幅，取經典北宗山水圖式，以傳統文人畫為本，畫中山勢倚左展開，淡墨渴筆與皴法交織，青綠、赭色敷染出層巒與岸石的深淺。樓閣迴廊、臨水憩亭描寫精細，與題句「渚曲疑江盡，沙平似岸浮」相應，在有限尺幅中營造江岸遠望的開闊。另一件《朱竹》則以硃色寫修竹，清雅設色與挺拔姿態相映，呈現溥氏山水之外的文人逸趣。
喻仲林作品持續為羅芙奧書畫專場的重要選件。1976年《竹鴿》直接得自藝術家家屬，曾於2012年國立歷史博物館「工緻典麗：喻仲林88花鳥畫紀念展」展出並收入紀念集，另附1977年國父紀念館蓋章展覽標籤。三隻鴿子羽色神態各有變化，細密的翎毛描寫與禽鳥自然的姿態，展現其工筆花鳥形神兼具的特色；同場《月夜雙鳧》亦以禽鳥為主題，帶出月夜景物的清幽，且屬直接得自藝術家家屬，展覽著錄於「工緻典麗：喻仲林88花鳥畫紀念展」。
陳其寬《聚》則以靈活的書法性筆觸描繪群猴，眾猴手腳相連，將相聚的情意化為生動構圖。從喻仲林的細筆經營，到陳其寬的簡練造形，動物題材各有觀察與表現的方法，也為本季書畫增添親切的生活氣息。
董橋、蔣勳書畫，延伸案頭清賞
本季董橋作品包括絹本《智慧自在》、灑金箋《慈悲喜捨》與書於冰梅箋的《安平泰》，文氣雅緻，文詞中的祝願與沉靜書風彼此呼應。其中《安平泰》以描金冰梅箋承載墨書，箋紙本身的裝飾趣味，也成為案頭清賞的一部分。董橋書與陳如冬畫，雙人合作的《行書五言聯》「春雨紅粉瘦，夜涼月明多」，則增書畫唱和的文人交遊意趣。
蔣勳作品選件橫跨數十年，包括書法1983年《浮生若夢、地藏菩薩本願經及莊子句》（三件一組）、畫作小品1983年《日本酒壺、伏虎圖及蠟燭》（三件一組）、《杜鵑、蝴蝶圖及水果圖》（三件一組）。〈杜鵑〉寫「園中開了三朵杜鵑，五瓣血色斑、十一蕊，姿態嫵媚而不俗，余甚愛之，寫生以待他日凋零後思念也。」水墨設色小品畫作加以有感文句，具生活情味。另有，1992年粉彩《海芋》、1995年鋼筆速寫瓶花《歲暮花好》（兩件一組）。其中最大的一件畫作，1987年客居美國深秋所繪《大江山河》，題識：「從狹小的人群的是非中走出，我願去看這樣的大山長河，承擔著房舍田畝，承擔著卑微而努力求活的生命。」表白心之所向。由日常器物、花卉到山河景象，觀看的尺度隨之推移，文字與圖像之間則貫穿著對生活的體察。
古文物部分涵蓋宋元瓷器、明清玉器、玉飾及文房雅玩、茶道具等，類項豐富，尤以玉器為大宗，有明代青白玉「螳螂捕蟬」帶鉤、古琴形擺件，及清代白玉荷葉形洗、白玉雙鯰魚珮、白玉「貍奴蜻蜓」，以及白玉「福祿長壽」、「天台採藥」詩文牌等，具吉祥意涵與詩文寄情。瓷器選件包括宋代青白釉瓜稜執壺與蓋壺、龍泉盌與蓮瓣盌，以及元代鈞窯小盌、龍泉印花盤，呈現古陶瓷的清雅趣味。文房選件包括清代黃花梨與紫檀素面筆筒、竹雕牧馬圖與山水圖筆筒，以及紫檀墨床。素面木器凸顯材質本身的紋理，竹雕則將人物、山水納入案頭器物；明代銅仿漢雙耳小瓶、清中期紫檀高束腰嵌癭木花几，進一步延伸出文人居室的陳設層次。
羅芙奧 2026 秋季拍賣會
預展：2026年12月4 – 6日，11:00 – 19:00
拍賣：「現代與當代藝術」專場 12月6日 13:30、「翰墨丹青」專場 12月6日 16:30
地點：萬豪酒店3樓博覽廳，臺北市中山區樂群二路199號
