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【保利香港2016春拍】深度詮釋水墨當代性

【保利香港2016春拍】深度詮釋水墨當代性

「國際視角下的水墨先驅」 在現代水墨運動中,眾多藝術先驅或通過「借古開今」,或借用「融合中西」,然以不同的方向…
「國際視角下的水墨先驅」
在現代水墨運動中,眾多藝術先驅或通過「借古開今」,或借用「融合中西」,然以不同的方向和方式,探索水墨的新形態。日本的藝術大師井上有一,「守貧揮豪六十七年」,一筆成書。其人其作,都近乎禪。此次特別呈現的《豪》,亦是收錄在由海上雅臣編撰的出版全集《井上有一全書業》中的作品。
譚軍《大聖》.綜合材料.100×70 cm.2015。
林風眠筆下的仕女,氣質高雅,古典與現代完美結合,總是在皚皚惆悵中寄託著畫家的心緒、理想和審美追求,仿佛也有著對現實的曲折寄寓。《夏涼圖》,畫中國傳統仕女持扇造型,中近距離取景,鵝蛋形秀麗的臉龐上有著纖細的眼睛,淡淡的彎眉和小小的嘴。她的姿態嫺靜文雅,眼瞼低垂微微頷首,十指纖纖持扇沉思。背景中的織物重彩潑染,豔而不俗,突現藝術家對形象張力與色彩的體悟,在率性筆墨的同時,又帶入了東方境韻的審美體驗。
林風眠《仕女》.設色紙本.68.6×66 cm。
林風眠《夏涼圖》.設色紙本.68×66 cm。
《仕女》首現拍場是在1990年的紐約蘇富比春拍,後此件作品出版於《觀海樓藏海上書畫集》。透明的白紗掩映仕女的身體,浪漫典雅,有如月下。細眉鳳眼的白紗仕女,和身後的藍色花瓶以及黃白相間的白色花蕊相呼應,在墨色渲染的黑色背景映襯下更加突出,靜坐仕女在輕煙細柳般的閒談優雅之中,又隱隱帶著一種寂寞惆悵之感。整個畫面層次分明,用筆簡練、流暢,呈現著含蓄而純淨之美。
劉國松《拼貼的山水》.設色紙本.120×60 cm.1988。
作為「五月畫會」的組織者以及現代水墨發聲的第一人,劉國松一直以其富有探索般的創新精神,結合其極富古典文人氣質的繪畫效果而被藏家青睞。是次拍賣,將會繼續呈現劉國松的作品《拼貼的山水》(創作於1988年)、《憤怒的雨林》(創作於1999年)等多個時期的重要作品。
藍正輝《F413》.水墨紙本.130×145 cm.2015。
「當代藝術家的延伸與蛻變」
是次呈現的一批精良的當代藝術家作品,其中包括抽象題材類的作品,如魏立剛《城開萬象》,以散亂的線條層層疊加,沿用中國傳統書法的書寫性質與書寫情緒,多材質的運用使金屬化的質感與墨性產生強烈衝突。作品中儘管有西方現代藝術形式與觀念的種種影響,但其關鍵的東西,一是漢字以及漢字的結構,二是書寫性而非繪畫性。藍正輝的《F413》,則完全和傳統決裂,通過或觀念,或抽象的方式,去探索藝術的多元方向。
新工筆代表人物呂鵬的《迷局4》,用充滿了東方想像的畫面,打造神秘而快樂,奇異又少許荒誕的氣氛,跨越空間,穿行時間,天馬行空。魏青吉是中國實驗水墨畫領域首屈一指的藝術家,常在作品中使用易於辨識的標識、標記和標誌性的圖案,作品頗具幽默氣息。而譚軍的《大聖》,在新年猴年為藏家特殊呈現,不僅題材獨具魅力,且其拼貼的作品形式,在傳遞其藝術觀念的同時,更展現出藝術家在創作過程中的思路與脈絡。
保利香港拍賣2016年春拍,中國當代水墨部將以「水墨的當代性」為主題,通過少而精的作品,深度詮釋,從亞洲二十世紀早期藝術先驅到當代藝術家,在藝術之路上的探索、延伸與蛻變。他們的作品,既飽有傳統繪畫的制式與精髓,但又運用多種材質與形式,衍生出新的藝術面貌。而這些藝術探索,更是在提示人們對於傳統的認識,不是對傳統的簡單復興,而是在日新月異的社會狀態下,如何承繼傳統的淵源與文脈,同時又傳達當下社會的心理,從而產生一種有深度的當代藝術。匯聚的藝術名家包括:井上有一、林風眠、黃永玉、劉國松、徐冰、艾軒、魏立剛、譚軍、魏青吉等。
井上有一《豪》.凍墨和紙.130.7×180.4 cm.1960。
典藏投資編輯部( 68篇 )
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