日本藝術家奈良美智（Yoshitomo Nara）於3月初，同時在香港舉辦了兩個個人展覽，位於亞洲協會香港中心的「無常人生」（Life is Only One），回顧了他近20年來的創作生涯，包含了繪畫、攝影與雕塑等各種面向的作品，而佩斯香港的「星星」（stars）一展，則呈現其最新之創作系列。父母工作忙碌、兄長又與自己年紀差距甚大，故而奈良美智是由音樂和繪本陪伴其一路成長，也因此他的作品更可以被視為一種藝術家自身與童年時期的持續對話。
您的創作常就地取材，例如在信封、紙板上繪畫，2003 年您開始嘗試以木板做為畫布以外的繪畫載體，這次最新的作品更增加了覆蓋於木板之上的多層粗麻布，一開始如何有這樣的嘗試？
這樣的技法在早期其實就出現過，當時經濟狀況不好，整卷畫布會有剩下的部分，我就把它們貼在畫面上使用，又或是裝咖啡豆的麻布袋覺得沒有用途了有些可惜，也拿來用作繪畫的材料。最新系列的作品對我而言是更接近素描的繪畫，我不希望是為了畫而畫，也不是為了強調素材，主要是因為整體構圖所需要的感受才取用這樣的材料。
此次展覽主題取名為「星星」，這些元素對您有何特別的代表意涵？
很多人喜歡畫太陽，但我從小就只畫月亮和星星，因為我不喜歡那種白天很亮的感覺，在最近的作品中，星星愈來愈多，與其說是宇宙星空裡頭的星星，不如更像是一種閃閃發亮的存在，對我而言，發亮的東西意指不會馬上消失，和「Life is Only One」的想法有重疊。這些繪畫中的元素不是我刻意想去做什麼，而是之前到現在一直的累積。
奈良美智創作前所參考的素材一覽。（奈良美智工作室提供）
您的繪畫作品有著豐富的色彩，為何雕塑則多為單色，特別是近期改以青銅材質？
早期我曾經創作過有色彩的雕塑，但後來就變成單色的，而對我自1990年代後的雕塑作品有點認識的朋友，印象中應該都是光滑如同工業產品般的玻璃纖維強化塑膠（簡稱FRP）材質，但在經歷東日本大地震後，我恍然察覺到這個材質和木頭或陶土一樣，其實都很脆弱，同時也體認到也許作品應該要更單純直接地存在於日常中（其實單色就可以達成作品最完美的狀態），特別是與過去透過作品來表現「當下」不同，幾十年之後我可能不在了，作品卻能表現出屬於「那時候的當下」，作品會被留下來，在這種感受下，我開始接觸青銅這種材質。
小女孩手握刀柄，是您作品中一個給予觀者很強烈對比感受的形象，此次在亞洲協會展覽中有一件作品，女孩不但拿著手槍，作品名稱更透露出一些政治意味（《我是右翼，我是左翼》 (I am Right Wing, I am Left Wing)），您有特別要訴說的議題嗎？
速寫對我來說就像是日記，是每天都會做的事情，將日常生活當中感受到的一部分，很自然地畫出自己的內在想法而已。其實原來我要用日文寫的，但字句有些長，原意是「我有一點面向右派，猶豫不決，但是我是在左派」，因為兩邊的想法我都可以理解，所以沒有特別一定是什麼的立場，你也可解讀成一個人無法決定是右翼或是左翼，最後自殺了的意思，這些想像的詮釋都是作品自發性所產生出來的活動。
藝術家奈良美智（Yoshitomo Nara）。（奈良美智工作室提供）
此次在香港的展覽中，播放了您到訪北海道以北的庫頁島所拍攝的小孩、小狗，以及當地風景的攝影影像，同時，在東京的WATARI-UM（The Watari Museum Of Contemporary Art）也正展出您與石川直樹（Naoki Ishikawa）的攝影展「ここより北へ」，過往在繪畫之餘，您有以攝影創作或是記錄的習慣？如果這是近期的嘗試，這樣一種在路上不停行進的創作方式，您又預期在其中獲得什麼？
我平時就有拍照的習慣，只是到現在為止沒有太多機會可以發表攝影作品，和日記一樣，每天拍攝日常生活看到的東西，拍完之後自己一定會檢視自己觀看的視點，如果再三確認真的很特殊的話，就會愈來愈有自信（笑）。例如2002年接受《FOIL》雜誌創刊號特輯「No War」的邀請，到阿富汗去拍攝，發現自己還是拍了哪裡都有的蒲公英，自己覺得很有趣，我有跟別人關於觀看的不同角度和思考。
我的外祖父曾經到庫頁島（註）工作，在世時不太知道他的人生，他離開之後我突然很想去看看外祖父見過的風景，故而用很個人的情感往一路往北方前去，而那趟旅行所拍下的人、物和風景，均在此次的展覽中播映。我大概是倒著往前走的人，對未來未知的狀態倒著行走，對於不斷消逝的過去愈來愈覺得感傷。現在我還未整理出來自己的心情實際是怎麼樣的，這樣聽起來好像在裝腔作勢，但說實話我還會再去，想要知道更多。那裡什麼都沒有，是一個物資很匱乏的地方，但卻在心靈上有很重要之物，這對我來說反而是更為重要珍貴的。
註 1905年日本在日俄戰爭中戰勝俄國，庫頁島沿著北緯50度線被分成兩個部分，北部歸屬於俄國，南部則由日本建立殖民地樺太，然而蘇聯於1945年對日宣戰後，進攻庫頁島，最後終致佔領全島。
高子衿、林怡秀( 2篇 )