今年3月，佳士得拍賣上拍BeepleNFT作品《每一天：前5000天》以6,950萬美元的天價成交，撼動整個藝術界。而他的最新作品《人類一號》將於11月9日在佳士得紐約二十一世紀藝術晚間拍賣中亮相，估價目前尚未公開，但佳士得紐約預期的成交價將突破1500萬美元。此件作品為生成藝術，結合了實體與數位形式，並將不斷變化，終顯示儲存於以太坊區塊鏈內的圖像，而Beeple計劃在一生中不斷回顧並更新作品傳遞的信息和意義。Beeple在提及此作與《每一天：前5000天》的關聯時表示，《每一天》也是關於一段旅程、人生的片段。因此，《人類一號》概念上有許多相似之處，但《人類一號》提供了一個不同的框架，藝術家在此作中表達了其真正感興趣的事物為何。
而在同場拍賣中，佳士得紐約上拍的彼得・多伊格（Peter Doig）1990年作品《泥沼》（Swamped）預估成交價在有擔保的情況下，有望超過3500萬美元，打破藝術家拍賣記錄。《泥沼》結合抽象與具象，畫中的一艘白色小船漂浮在池塘雜草和樹樁之間。而此作作為藝術家早期的繪畫作品之一，已經出現於拍場上出現過兩次。2002年，就在藝術家於市場起飛之前，此作在倫敦蘇富比拍賣會上以455,400美元售出；而2015年5月，佳士得紐約以2600萬美元的價格成交。而多伊格市場最高價記錄的作品為其風景畫《羅斯代爾》（1991年），以2880萬美元在2017年紐約富藝斯拍賣中所締造。若《泥沼》達到市場預期突破3500萬美元，多伊格將躋身最暢銷的在世藝術家之列。
《The Guilt of Golden Teeth》（1982）是巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）22歲時的創作該時期為藝術家職業生涯中絕對關鍵的階段，此作寬240公分，高421.3公分，為藝術家創作生涯中的較大尺幅的畫作。而起拍價為4千萬美元，作品中的頭戴禮貌的黑衣人物暗指撒麥迪男爵（Baron Samedi），這幅畫也粗略地暗示了藝術家認為自己將成為冉冉升起的新星——這幅畫最左邊的部分寫了兩遍的虛構單詞「ASPURIA」，被認為是義大利語中「渴望」之意。佳士得表示，《The Guilt of Golden Teeth》已被現在擁有的藏家收藏將近四分之一個世紀，其在1998年紐約蘇富比競得，當時成交價為387500美元。
羅斯科（Mark Rothko）《第7號》（No. 7）尺幅高達95英寸，畫面注滿明亮鮮活的色彩，彷彿溢出邊界，將觀者包圍其中。羅斯科藉著宏闊的尺幅，讓人深陷其中，感受到自己與畫中世界的真切連繫，而非外在的旁觀者。將於2021年11月15日於紐約蘇富比麥克羅威收藏專場上拍，預估價高達7000萬至9000萬美元。
羅伊・李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）善以誇張的人物情緒、流行廣告作為畫作的主題，利用大眾的商業產物作為創作藝術品的元素吸引大眾。普普藝術的概念最初是從美國日常受到啟發，面對被大量生產的消費產品，不斷重複接收到的流行文化，藝術家們模仿此普遍的現象，以反諷過於濫俗的風氣。《兩幅畫：克雷格……》是藝術家對於流行語彙的探索，及對當代藝術形式、內容和意義的開創性研究的最終體現。作為對其藝術作品的自傳性概括，這位身著標誌性的本・戴・多特（Ben Day dot）的金髮女郎滿懷渴望地凝視著他後期職業生涯中的鑲框筆劃。這是對李奇登斯坦在1960年代美國不斷激增的文化畫卷的一次無與倫比的精緻調查，此作是藝術家最後一幅未經雕琢的原型金髮女郎，是這一戰後美國藝術無可爭議的標誌的一個獨特的引人注目的典範。
富藝斯紐約於美東時間11月17日在紐約全新總部登場之「二十世紀及當代藝術」晚間拍賣中隆重呈獻弗朗西斯・培根（Francis Bacon）1958年創作《教宗與貓頭鷹》。該作為首次亮相拍場，由知名美國私人收藏珍藏逾40年，估價3500萬至4500萬美元。培根對教宗主題的演繹橫跨逾20年，藉此深入探討複雜的人性，而《教宗與貓頭鷹》作於藝術家重新審視及演繹這一主題的關鍵時期。他以17世紀西班牙畫家維拉斯奎茲（Diego Velázquez）所繪的教宗英諾森十世畫像為藍本，在1949年至1971年間不斷地藉由這個主題來進行精神與肉體的解構。藝術家從1950年代初期用色暗沉的教宗系列畫作延伸，《教宗與貓頭鷹》是其在該主題創作發展過程中的關鍵作品，自此作開始，他所描繪的教宗形象更趨於扭曲、變形，容貌更加模糊，不僅延續教宗主題作品反映出自己的内心幻象和苦痛，也奠定了其自1961年後的十年期間，以明亮鮮紅色為基調所繪製的教宗全身肖像的基礎。
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