在台中高鐵站與藝術不期而遇

台灣高鐵公司邁向第11年，在今（30）日於高鐵台中站，與財團法人國家文化藝術基金會（簡稱國藝會）共同宣告「台灣高鐵藝術元年」計畫將正式啟動。究竟在雙方的合作下，可以擦出什麼火花？而藝術與企業之間的關係，帶來的會是彼此的限制？還是雙贏的契機？

由栢優座的許栢昂，以林沖夜奔的扮相開場，身著素箭衣，腰繫大帶，頭戴林沖盔，在三弦、竹笛等的伴奏下，嘴中唱著馬致遠的《天淨沙》，然而手中卻拖著現代的行李箱，彷彿穿越劇般，讓日常的高鐵站大廳，頓時有著一種鮮活感。台灣高鐵站自2015年起，陸續舉辦「藝」起來高鐵的活動，今年定調是「台灣高鐵藝術元年」，高鐵公司董事長江耀宗表示：「高鐵一直持續思考台灣的美好，是否有更主動、更積極的方式，來親近大眾與旅客。」便提出用藝術讓高鐵更美好的請求，讓國藝會董事長林曼麗在第一時間，就爽快地答應此次跨界合作。林曼麗表示，如何讓高鐵在速度的專業之外，能夠多一點溫度、感覺、心動和驚喜，讓與時間賽跑的旅人，感受到藝術的無所不在，與藝術不期而遇，是藝術元年非常重要的計畫主軸。

林曼麗致詞時表示，此次的合作如同一個不可能的任務，從高鐵車廂到大廳，川流不息的人群、滿滿的標識，再加上安全動線的考量，藝術根本沒有存在的空間。因此，「不期而遇」便成為此次實踐的方法與策略，其包括由藝術家林明弘以《窗》為名的大型視覺藝術裝置，其善用穿透窗櫺映照於室內的光影，讓穿梭其間的旅客可浸沐其中，獲致充滿驚喜的發現。此外，在今日的活動中另兩個表演團體魔梯形體劇場與小事製作，也即興帶來美妙的表演段子。其中，魔梯形體劇場分別遞交沙鈴和導遊旗給文化部長鄭麗君、交通部長賀陳旦以及林曼麗，穿針引線地引導觀眾行經至林明弘的作品之間；在光線的浸沐下，青春洋溢的小事製作，在派特斯合唱團（The Platters）的〈Only You〉背景歌曲中，上演一場彷彿在日常的車站中，就可以遇到的愛情物語。

「台灣高鐵藝術元年」的計畫不禁讓人聯想起古往今來，交通運輸產業與藝術跨域合作的美妙篇章。鄭麗君致詞時即例舉了19世紀，印象藝術家莫內（Claude Monet）與聖雷札火車站（Gare Saint-Lazare）的故事，當時的站長停駛火車並關閉月台，讓火車頭噴出蒸氣供莫內創作，令其完成六幅作品並成為藝術史佳話，而台灣前輩藝術家倪蔣懷眼中的基隆車站、李澤藩筆下的新竹車站，乃至於台灣傳統歌謠中的〈丟丟銅〉等，無一不是現代交通與藝術的美妙和合範例。

作為高鐵藝術元年的先聲，林明弘的作品靈感源自其對「家」的經驗與懷想。身為台中霧峰林家第九代傳人，林明弘自小赴國外留學，再回到家裡的「古厝」時竟是為了參與它的修復工程，那期間他充滿著傳統與現代的靈感衝突，但看似完全斷裂的文化，卻能透過藝術的思維與實踐，在既有的文化底蘊中再創新的觀看方式。《窗》一作中的傳統窗花圖樣，來自林明弘老家中的帳房窗櫺，目前設置在台中高鐵站1A、1B、4A與4B出口方向的玻璃窗牆，是「台灣高鐵藝術元年」六期計畫階段中的第一階段，該作與高鐵站鋼骨結構，形成一種反差與對比，在繁複不失俐落的巨幅光影之間，天圓地方的銅錢樣式亦帶有著財運亨通的寓意；該圖樣的設計，也將延伸成為特殊款的車票，隨機販售，讓乘客有機會與藝術「不期而遇」。

而在主要提供視覺呈現的林明弘作品之外，包括栢優座、魔梯形體劇場、拉縴人歌手、丞舞製作、樂x5及FOCA福爾摩沙馬戲團等表演團隊，也將於會在5月至7月間的每個周末，不定時在台中高鐵站的公共空間讓觀眾「遇見」他們的現場演出。藝術與企業的跨領域合作，在台灣已行之有年，然而如何善用空間優勢，創造新的可能性，「台灣高鐵藝術元年」或許可以是新的挑戰，並且有機會成為最具活力的指標。