乘載著攝影界和影像文化推廣的期待，國家攝影文化中心臺北館自3月25日至4月18日展開試營運。首檔臺灣攝影策劃展「舉起鏡子迎上他的凝視—臺灣攝影首篇（1869-1949）」，由臺北藝術大學教授林宏璋策展；國際展「塵與時：從宇宙到居所」，則由現任紐約國際攝影中心展覽企劃總監大衛・卡帕尼（David Campany）策劃；除兩檔攝影大展，另有包括記錄攝影中心文資修復歷史的常設展「跨・交・通」，亦將同時開放展出。
文化部政務次長蕭宗煌在試營運掛牌記者會表示，攝影家用鏡頭來寫歷史，攝影術的發明，對影像的敘述和歷史產生非常大的影響。「攝影不只是記憶，也是藝術和承載心靈的載體。」攝影中心自1994年攝影界就陸續積極倡議，以民間的力量成立國家攝影博物館行動聯盟，強調攝影是全民文化資產，臺灣需要自己的國家攝影博物館等訴求，其中有許多臺灣重要的攝影家參與，包括張蒼松、張美陵、張照堂、莊靈等人，蕭宗煌強調目前攝影中心的現址與規模僅是第一步，未來也將規畫其他位址的攝影機構，以及成立組織更完整的國家攝影博物館，「雖然時間晚了，但開始了第一步。」
國立臺灣美術館館長梁永斐表示，攝影中心的成立是歷經過去數任的文化部部長的努力，包括龍應台、洪孟啟、鄭麗君到李永得，以及攝影界的朋友不分彼此、共同努力下的成果，他表示「機構成立許多攝影家很感動，因為這樣的成果得來不易。」
「塵與時」展世界巡迴 臺灣是亞洲唯一一站
「塵與時：從宇宙到居所」展覽已於日前搶先開箱重要展品。展覽曾巡迴全球六座城市。「塵與時」以一張曼雷拍攝杜象作品的神秘灰塵紀錄照片為引，思考一世紀以來攝影與藝術之間撲朔迷離的關係，包含西方攝影史上許多知名的影像創作者與代表作品。展覽由國際知名英國策展人、現任美國紐約國際攝影中心（ICP）展覽企劃總監大衛・卡帕尼策展。
疫情之下，卡帕尼也透過預錄影片，歡迎臺灣觀眾前來看展。卡帕尼表示，透過〈灰塵滋生〉這幅影像，以及它與其他為數眾多的攝影作品之間的關係，也許就能講述一個跟過往的一百年有關的動人故事。我們也發現這個展覽似乎呈現出某種普世的吸引力。
以鏡子為隱喻 探討二十世紀中期前的臺灣攝影史
「舉起鏡子迎上他的凝視─臺灣攝影首篇（1869-1949）」以鏡子做為攝影的隱喻，策展人林宏璋表示，展覽不是慣常套用西方攝影的方法論來思考，而是以臺灣為主體來思考的攝影歷史、殖民史、出版史、攝影美學。從攝影技術史、殖民歷史的觀看關係、現代化進程等視角，探討二十世紀中期以前的臺灣攝影史脈絡，展覽中涵蓋超過600幅珍稀的早期臺灣影像，出生於英屬殖民地的聖朱利安．愛德華茲（St. Julian Hugh Edwards）、英籍的約翰．湯姆生（John Thomson），以及開業於香港的華人攝影師賴阿芳（Lai Afong）等，為19世紀最初記錄下臺灣的攝影家。
另外也呈現戰後臺灣的第一代攝影家郎靜山、彭瑞麟、鄧南光、洪孔達、張才、李鳴鵰等所拍攝的時代地景及日常生活影像，同時展覽也委託9組當代藝術家：陳敬寶、高俊宏、張乾琦、曹良賓、梁廷毓、陳飛豪、NIJ鬼島踏查日記、新加坡影像研究學者莊吳斌，以及菲律賓藝術家希林．施諾（Shireen Seno），以「藝術研究」計畫方式展出，轉譯或重新詮釋攝影資產，回應臺灣早期攝影史的脈絡，探究多元歷史書寫的可能。
高俊宏以約翰．湯姆生《十載遊記：麻六甲海峽、中南半島與中國》中的福爾摩沙（臺灣）旅記部分為本，攜手高雄甲仙在地「湯姆生之路」研究者游永福，共同組織現地考察。陳敬寶從彭瑞麟擺盪於「純美術」（fine art）」與記錄之間的兩種攝影取徑出發，進行深入的研究與分析。曹良賓則以鑽研英國人喬治・尤維達爾・普萊斯（George Uvedale Price）的《北福爾摩沙的回憶》時遭遇的困境為起點，歸納出幾組關鍵字，如圖書、檔案、分類、典藏、價值等，並透過錄像的方式再現及轉化。
「跨・交・通」呈現臺北館建築歷史與古蹟修復再利用歷程
除了兩檔精彩的攝影藝術展，常設展「跨・交・通」回顧「臺北館」走過的歲月足跡與修復再利用歷程。1937 年落成的「大阪商船株式會社臺北支店」，由日本建築師渡邊節設計，為二戰前臺灣最後一批鋼筋混凝土建築，設計風格為和洋混合風格的「興亞式」建築，其特徵為現代簡潔屋身、日本趣味裝飾及東方樣式屋頂塔樓。戰後歷經「臺灣航業公司」和「臺灣省公路局」（「交通部公路總局」前身），見證了臺灣建築史和交通史。「國家攝影文化中心臺北館」的進駐，使其轉型為推動臺灣攝影及影像藝術傳承、發展、溝通、跨域及跨國交流的類美術館空間。
ARTouch編輯部( 1669篇 )