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東方美學與巴黎的邂逅威廉藝術在麗晶精品

東方美學與巴黎的邂逅威廉藝術在麗晶精品

配合著飯店場地的精品路線,「東方美學在巴黎」別於畫廊的展陳方式,是以小品為主軸,甚至在櫥櫃裡放置了吸引人目光的…
配合著飯店場地的精品路線,「東方美學在巴黎」別於畫廊的展陳方式,是以小品為主軸,甚至在櫥櫃裡放置了吸引人目光的珠寶飾件,盼能引起不同於以往畫廊接觸的客群的關愛,為藝術市場注入活絡的新水。與翡翠放在一起也毫不遜色的是常玉一幅水彩瓶花《玫瑰》。 陳威霖表示, 這件約私藏有5年時間的作品,源自一位藏家的割愛。
「我很喜歡常玉的這種優雅,同時其生前並未享有太大名氣,創作較為純粹,不為財富,這樣的精神與風骨在我看來特別美。」陳威霖表示,1932年繪製的《玫瑰》,筆意簡練樸拙,沒太多矯飾,顯現藝術家最原始的才華。
曾海文《郊遊》.紙上彩墨.13×17cm。(圖/威廉藝術)
而白髮一雄的小品之作,屬1960年代時期的創作。誠然我們所熟知的,白髮一雄成名且代表的是其晚年1970年代以後運用腳繪製的作品。但在這次展出的兩小件作品中,雖非「腳作」,卻仍看見彷彿以腳繪製時一如海浪線的顏料肌理的原型。
至於身體力行老莊思想的曾海文,同樣修身養性,淡泊名利。1948年,他來到巴黎習醫,卻透過遊歷法國各大美術館與博物館的方式自習藝術,並確立繪畫作為他一生的職志。其水墨和油畫創作具有一種既澎拜又細膩的藝術特質。生動的畫面、強烈的表現主義風格、自由奔放的筆勢都是他的創作特徵。作為現代水墨畫的重要人物之一,代表著第三代、也是最後一代旅居海外的中國藝術家。是次展出作品屬於1960到1970年代純彩類型。就陳威霖了解,此部分九成藏於法國。今年春拍,其水彩紙版、70乘100公分的尺幅便要價新台幣620萬元,屬漲幅較大的藝術家作品。
「收得早的藏家,後勢看俏。我很喜歡他的作品,研究了四個多月才慢慢看進去。」陳威霖對曾海文作品的欣喜之情,不言自明。
威廉藝術負責人陳威霖與常玉《玫瑰》合影。(圖/威廉藝術)
以法國經驗為基礎根據,威廉藝術的負責人陳威霖在麗晶精品的空間,籌畫了一場名為「東方美學在巴黎」的展覽,展出常玉、朱德群、趙無極、白髮一雄、曾海文的作品。換句話說,5位藝術家的生命經驗中,都曾到訪過巴黎,汲取當地養分來創作。而這檔展覽便是以這一概念,挑選了15件作品做一展陳。「現代藝術的許多畫派發源自十九世紀至二十世紀中葉的藝術之都巴黎,巴黎吸引著來自世界各地的優秀年輕藝術家蜂擁而至。這次展出的五位東方世界的藝術大師,早年都曾到法國留學甚至長期定居,使得他們的創作受到法國畫壇的廣泛影響。他們雖然風格各異,一方面吸收著巴黎這個世界藝術之都的各種繪畫流派的養分,一方面也將從小受到薰陶的東方美學透過不同的方式融入其中。東方藝術家各自綻放出多元的嶄新藝術風格,也豐富並顛覆了東方繪畫,引領東方藝術進入一個新的境界。」陳威霖說。
曾海文《紅菱》.紙上彩墨.13×17cm。(圖/威廉藝術)
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