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安藤忠雄建築新作,廣東「和美術館」將於明年春天開幕

安藤忠雄建築新作,廣東「和美術館」將於明年春天開幕

明年3月開幕即將開幕的廣東「和美術館」是由建築師安藤忠雄所設計的第89座美術館。安藤忠雄在採訪中描述,這個圓形並非是單純的圓,它逐漸地向上偏移並變形,這樣的設計想要賦予美術館一種動態。同時他也是充分考慮了嶺南地區亞熱帶氣候特徵,以此營造出具有明顯光影效果的建築表情。
廣東和美術館即將於明年3月開幕,和美術館執行館長邵舒於18日在上海邀集了安藤忠雄建築研究所中國合夥人馬衛東,以及開館大展主策展人馮博一、策展人胡斌、王曉松、劉鋼等人一同舉行記者會,宣布2020年3月21日和美術館將落成啟用,除了精彩的開館展「世間風物——和美術館開館大展」(簡稱「世間風物」)外,東西方交流展區也特別展出帕布洛.畢卡索(Pablo Picasso)經典之作《裸體的男人與女人體》(Homme et Femme Nus),廣受各界關注與期待。
和美術館局部。(© 和美術館)
和美術館與安藤忠雄的邂逅
佔地面積8,845平方公尺、建築面積約1萬平方公尺的和美術館,以知名普利茲克建築獎得主安藤忠雄(Andou Tadao)的建築設計為藍圖,同時也是安藤忠雄在中國設計的最大單體美術館,並且也是由他掛名設計的第89座美術館,建築工程耗時五年籌劃、三年施工期程竣工。
建築師安藤忠雄(Andou Tadao)為和美術館進行設計。(© Andou Tadao & 和美術館)
取名「和美術館」,除了是創辦人的姓氏,還有「和」代表「和諧」這一理念,體現了美術館的核心哲學觀與建築風格。安藤忠雄在設計「和美術館」也是延續這樣的理念,對「動態幾何」的挑戰。從嶺南風格的諸多元素之中,提取了「圓」的元素,作為和美術館主要造型,整體空間設計以「和諧」為概念,嘗試創造出嶄新並融匯中國嶺南建築文化的藝術文化中心。
這座以「圓」為主題的清水混凝土藝術建築,主體呈圓筒狀,美術館從上面俯瞰是一個顯而易見的圓形,正中間有一個圓筒,人們可以走進這個圓筒內部。安藤忠雄在影像採訪中描述,這個圓形並非是單純的圓,它逐漸地向上偏移並變形,這樣的設計想要賦予美術館一種動態。同時他也是充分考慮了嶺南地區亞熱帶氣候特徵,以此營造出具有明顯光影效果的建築表情。其中,清水混凝土雙螺旋中庭樓梯的創見,首次亮相便成為矚目的焦點。
安藤忠雄(Andou Tadao)設計和美術館手稿。(© 和美術館)
和美術館施工現場照。(© 和美術館)
和美術館位於廣東順德北滘新商業區,東北側毗鄰業主企業總部大樓,南側與市民公園相接。為了創造出與周邊設施與和美術館的連結性,建築設計上採取跨越地域界限的方式呈現,外部景觀是與「圓」相呼應的水池環繞其中,觀眾走上廊橋,穿過一片大水域看見美術館,如同走在一座漂在水上的建築物。
和美術館外觀意象圖。(© 和美術館)
安藤忠雄(Andou Tadao)設計和美術館手稿。(© 和美術館)
開館展、館藏展齊獻經典作品,東西方交流展區特映畢卡索大作
此次與建築落成同期面向公眾的開館展「世間風物」,則由館長何劍鋒擔任展覽主席,馮博一擔任主策展人,胡斌、王曉松、劉鋼、邵舒任策展人。主題「世間風物」,是引用梁實秋散文精選集《世間風物好》,指代人世間的林林總總,人類智慧和自然之物在相互交織中不斷影響著世界的面貌。
左起:開館展「世間風物——和美術館開館大展」策展人胡斌、和美術館執行館長邵舒、開館展總策展人馮博一、策展人王曉松、策展人劉鋼。(© 和美術館)
和美術館開館展「世間風物——和美術館開館大展」主視覺。(© 和美術館)
馮博一指出,藝術不僅體現、關照著世界,同時也作為丈量世界的尺度而存在。他強調,和美術館是一家有館藏的美術館,明年3月開館展覽,完全建立在收藏上,其中20%至30%則是委託創作的作品。
馮博一同時透露,館藏展將以「風會之變」為展題,是和美術館重頭大戲,美術館400多件的藏品,大多是近現代的經典作品。同為策展人的胡斌表示,開館策展方向將放在在近代中西碰撞、萬物丕變的歷史情境下,從物質文化的新角度串聯起近現代中國美術自我變革和反應世態的線索。
胡斌分析,本次藏品展展出的作品,根據展覽主題、藏品狀況和展出空間綜合考慮的結果,從嶺南畫派到整體中國近現代美術、世界當代藝術大家的作品。從時間上的延伸和空間上的擴展,既反映了家族收藏視野的變化,也提示了和美術館建館之後在業務工作上的方向。
帕布洛.畢卡索(Pablo Picasso)《裸體的男人女人體》(Homme et Femme Nus),布面油彩、磁漆,162×129.8cm,1968。(© 和美術館)
除此之外,還有一個與畢卡索對話的「東西方交流展區」,特別展出其作《裸體的男人與女人體》。這件作品,是和美術館於2018年佳士得倫敦春拍,以1,560萬美元購入,珍貴稀有。當代展以「西風漸,東風起」為主題,參加主題邀請展的均是活躍在當代藝術前沿的不同國家和地區的藝術家,他們在作品中體現出的當代藝術思維的特殊性和縱深感,也將從世界當代藝術的角度,強化這些問題在今天的意義。
至於主題邀請展,則由「經驗萬物」、「『惟』物質發展主義」和「人間食堂」三個單元組成。「經驗萬物」強調的是當代藝術在以物質為中介與萬物對話過程中,所展現出的人類為超越有限經驗認識、理解和表達世界的各種努力;在此基礎上,「『惟』物質發展主義」向一個不斷被討論的人類現代困境話題延展,探究現代社會、消費社會、景觀社會等不同的語境中,由人的物質慾望所帶出的潛藏在日常生活方式下的思想意識問題。
趙無極《海》,布面油畫,97x195cm,2004。(© 和美術館)
亞歷山大.考爾德(Alexander Calder)《黃色迴旋鏢與紅茄的移動碎片》(Crag with Yellow Boomerang and Red Eggplant),金屬著色,198.1×238.7cm,1974。(© 和美術館)
廣東順德,一座以吃聞名的城市
記者會中也討論到「怎樣才能引起當地觀眾對和美術館的關注」的基本問題,希望讓參觀美術館成為當地民眾的生活習慣,其中,以「食」開始介入,被認為是不錯的切入方式。
邵舒強調,自己作為策展團隊之一,在不斷摸索廣東的在地文化,尋找和順德潛在的藝術觀眾的聯繫。他說,「和美術館不像北京、上海坐落在繁華城市中,人們出差旅遊路過便能看到,吸引藝術觀眾以外的人來順德可能是因為『吃』,所以開館展會有個很大的區塊,叫『人間食堂』,跟食物產生關聯。」
除了開館展覽,美術館還特別邀請發源於香港,但崛起於京都的「%Arabica」咖啡廳進駐,以及和美術館自研發的「和記士多」衍生品店,希望真正將藝術帶入公眾的生活裡,以藝術來回饋順德居民。
草間彌生(Yayoi Kusama)《南瓜》(Pumpkin),玻璃鋼,180x201x202cm,2015。(© 和美術館)
劉野《百老匯往事》,布面油畫,210x210cm,2006。(© 和美術館)
謝盈盈( 31篇 )