陳釙贈《4# 19’01》，複合媒材、畫布，117x182cm，2019。（藝術家提供）
意象．無相——陳釙贈畫當下風
展期｜2019.10.24-11.02
地點｜臺北收藏交易中心．世貿一館M樓（台北市信義區信義路五段5號）
展期｜2019.10.24-11.02
地點｜臺北收藏交易中心．世貿一館M樓（台北市信義區信義路五段5號）
前國立臺灣藝術大學臺藝大校長黃光男曾說：「陳釙贈是一個非典型畫家，他的畫自成一格。」 陳釙贈曾經是透視圖繪製工作者，20多年所累積的形色工作，不僅讓他有了扎實的基本功，也深入觀察人、事、物與大自然的緊密關係，走向抽象畫的創作，以自然為師、以山水為本，可說必然之途。 有人問他「你的畫應該歸納入何流派？」他說「對我而言，每次的靈感都是當下心靈的啟動，一旦啟動、立刻下筆，動作快於思考，才能一氣呵成。」所以有人說陳釙贈的畫是「當下風」，精準捕捉每一個當下的靈動，不侷限固定的形式，「無招勝有招」一直以來便是他追求的創作境界。
「南島回家：大洋子民藝術文化特展」展覽現場。（© 北投文物館）
本展從南島先民數千年前的航海開始，展示其在各島嶼落地生根後，因應當地環境發的物質文化。居住在不同小島的人們，開始擁有了多元且創新的文化面貌，然而來自原鄉的歌謠依舊吟唱，成為四散彼此的相認依據。北投文物館與小島大歌（Small Island Big Song）共同合作，串聯分別馬來西亞砂勞越、巴布亞紐幾內亞、索羅門群島、紐西蘭、復活節島、馬達加斯加、大溪地及臺灣阿美族的七位南島藝術家。藉由當代物件將南島族群的藝術文化帶回原鄉之一的臺灣。同時，館方聯合國立臺灣博物館、國立臺灣史前文化博物館、順益台灣原住民博物館、Amis旮亙樂團等機構，一共展出60餘件文物及60餘件當代作品。此外，加入影片及VR科技等輔助，解說南島先民的漂流歷史及分布區域，讓觀眾走入先民及南島語系朋友的世界中。
洪子健個展「物」（The Thing）。（© 藝術家與立方計劃空間）
洪子健（James T. Hong）的創作主要聚焦於哲學主題和人物、種族主義、階級，以及亞洲的歷史衝突。本次展覽「物」（The Thing），藝術家藉由探討抽象的哲學觀念——物，以展開他對當今現實及政治的辯證思考與批判。本次展覽，可說是洪子健在台灣的首次個展，並隨之將於12月在香港的Empty藝廊同步展出。這個展覽同時也包含一本書的出版。洪子健頻繁參與國際展覽，同時是實驗電影導演。立方計劃空間曾於2015年舉辦洪子健與陳瀅如的雙人展「上則星辰，下則德律」，他最新拍攝的紀錄片《潰爛癒合掩藏》則將在今年11月於台灣公共電視台首映。
再轉存——2019第14屆臺北數位藝術節。（© 台北當代藝術館）
2019年第14屆臺北數位藝術節將以「再轉存」（#RTS：ReTranSens）為題，討論人類對於世界的想像，如何因為日新月異的科技進步而實現與轉變。過去由經驗累積而建立的認知系統，因為再生、仿生、人造生命而發展出新的身體知覺與回饋，這些回饋又如何再擴展向新的感知系統，建立個體與個體間、個體與群體間新的連結網絡。本展示圖討論人造生命是如何再生和擴大人類感知，這些對科學成果的預測、科技生活的想像、科幻未來的描繪，藝術創作者又是如何將之轉化在藝術行為裡。如何透過藝術與科技的對話，讓更多議題的討論加入。
意於言裱——五位藝師的思考裝池。（© 紫藤廬）
集裝裱修復師岑德麟、徐健國、李秀香、史若雲（Camille Schmitt）和吳挺瑋五人聯展。岑德麟為兩岸活躍的資深前輩裝裱修復師，與其門下俊傑首度同臺，呈現跨世代傳承，為當代書畫家的作品呈現裝池新風貌。中國傳統裝裱三大形式為立軸、手卷、冊頁。其中的立軸是裝裱使用量最多且最利於展覽呈現的形式，在此基礎下，本展作品選用立軸形式發揮。岑德麟說明，傳統的立軸與當代家居難免格格不入，透過改變配色、布局、材料等，將古代的立軸活化於當代生活，這是展覽希望達到呈現的。合作展出的臺、中、法藝術家包括江育民、吳士偉、李秀香、許悔之、張紹城、黃大有、葉乙麟、曾建穎、趙勤、羅振賢、蘇煌盛、伊魯蓀（Claire Illouz），以及奚貴芝（Danièle Schiffmann）。
陳亮璇個展「地下室活動」。（© 藝術家與海桐藝術中心）
陳亮璇的個展「地下室活動」作為台北時光三部曲的插曲，就像是B面一樣作為一個平行架空世界，展場佈置似乎有跡可循，像是參照了多部電影（銀翼殺手2049、V怪客、忍者龜…）又或著只是一場抽象的、胡亂拼湊的幻想與恐慌。而埋藏在這造景裡的唯一主角，卻是一個喃喃自語的廣播者。Broadcast yourself據說是一個管道，可以自由自在地表達自己，但是努力成為影像的那一刻，卻是更直接接受一場價值觀與秩序的管理，個人與龐大的社會結構互相交涉，存於城市中的過去、現在、往未來。「地下室活動」中主要的活動是觀看一個youtuber的說書影片。矛盾的是，這或許根本不配被稱為一個活動。展場中的敘事讓人搞不清時序、也分不開空間中各個聲音與影像的界線，像是末日風暴的橘紅色光暈照映大半邊展場，戰機、雨聲和洞穴水滴聲串接各個角落。
虛擬包浩斯。（© 關渡美術館與歌德學院 [台北]）
為紀念包浩斯設計學院成立100周年，國立臺北藝術大學關渡美術館與歌德學院（台北）共同合作在臺北推出「虛擬包浩斯」展覽，此展利用當代的虛擬科技讓觀眾體驗包浩斯延續至今的影響力。由美國波士頓歌德學院及德國科隆Game Lab發想，並且與科隆應用技術大學一起發展製作。透過虛擬實境形式重現1920年代的德紹包浩斯主樓，觀者被引領入一個魅力至今不減的現代建築與創新設計的世界裡。
時間容器——政大藝中30週年紀念攝影展。（© 政治大學藝文中心）
與其說相機像個時鐘讓人看見時間，攝影似乎更像是一種溫柔盛裝時間的容器，裡面除了有傳統的線性時間切片外，還包含著攝影者的生命流年、以及各式各樣解放了的時間變貌。國立政治大學藝文中心成立30週年之際，特別呈現紀念攝影展「時間容器」，集結四位攝影藝術先驅：張照堂、沈昭良、陳敬寶、許斌，以及三位新銳觀念攝影藝術家李佳祐、陳彥呈和李浩等藝術家，跨越世代一同探討攝影中蘊含的時間觀。
ARTouch編輯部( 1675篇 )