藝術玩具大軍壓境──達人談收藏

2014年10月，日本潮流藝術教父NIGO®在香港蘇富比推出「NIGO：Only Lives Twice」，由蘇富比亞洲當代藝術部主管寺瀨由紀策劃的逾百件私人珍藏，不僅如數成交，更以高出預估的兩倍450萬美元締造紀錄，其中KAWS的「同伴」（Companion）系列以超過預估的6倍售出，這項成績改寫了藝術與玩具之間的界線，重新定位街頭潮流文化的市場價值。今年6月，KAWS與國際知名品牌迪奧（Dior）合作推出Dior×Kaws聯名的粉紅絨毛玩具BFF，成為鎂光燈下的亮點，從2014年起從街頭藝術衍生而來的藝術玩具，近幾年已經成為藝術市場關注的熱門話題。

藝術玩具以令人咋舌的速度快速飆漲，成為藝術市場近年來的大黑馬，雖然引起不少爭議和質疑，卻也為市場帶來激勵人心的可能與想像。仔細觀察推升這波藝術玩具價格的背後，或許意味一個嶄新世代的收藏形式正在崛起，這群年約30至45歲的年輕收藏者有別於傳統的藏家特質，他們不僅會「藏」，更懂得如何「玩」，他們是藝術玩具玩家達人。

這些新興崛起的年輕收藏者共同特質是：擁有跨領域背景、熟稔商業運作、對訊息與潮流文化的掌握敏銳、擅於使用數位平台與社交媒體，關注群體之間的共鳴。長年浸淫在藝術玩具世界，2011年成立藝術玩具品牌VTSS的Vince Su即是其中一位。1976年出生的Vince（中文名字是蘇彥睿），畢業自台灣大學流行病學與預防醫學研究所，雖然接受的是嚴謹科學養成，但對具啟發性模型組裝卻深深著迷。

談到收藏的緣起，Vince認為自己的血液裡流著父親的收藏基因。「我的父親非常喜歡收藏，小從郵票古錢幣或民俗藝品，大至明清瓷器和上千款的各式名家茶壺和紫砂壺，從小就是看著父親的收藏長大。」除了家學淵源，Vince從小就喜歡探索新鮮事物，熱愛玩具模型，從小就是玩樂高遊戲長大的。「我覺得樂高遊戲能夠天馬行空表達創意的媒材，另外對日本田宮或京商（編按1）的各式靜態模型也很熟悉，其中還包括當時極為少見的電動四驅遙控越野車。」由於熱愛拆解、組裝，他常常跑到書店購買日文雜誌躲在家裡改裝，雖然不懂日文但卻透過圖解完成組裝，不然就是泡在模型店裡和老闆「瞎混」，小學的大半時光Vince幾乎都花在鑽研模型上。「我從組裝、彩繪到展示等都嘗試過……那時候常常偷拿壓歲錢去買這些頗為昂貴的模型和大型遙控車，其實很感謝我的父母親，他們總是睜一隻眼閉一隻眼，讓我偷偷摸摸地樂在其中。」如今過去組裝的模型和半成品都還保留著，成為兒時珍貴的回憶和收藏。

但Vince真正投入藝術玩具探索和研究是在研究所求學時期。他笑著說，念研究所時因為手上有閒錢，再加上每天做實驗的日子很無聊，所以會在網路尋找具有設計感的「塑膠作品」。台灣青年世代在1990年代深受香港文化的影響，他也不例外，特別喜歡香港設計師Michael Lau（劉建文）和Eric So（蘇卓航）的作品。不過真正讓Vince開始收藏的第一件藝術玩具則是英國插畫家兼平面設計師詹姆斯．賈維斯（James Jarvis）的《Silas Martin》，1999年底第一眼看到這款玩具即深受吸引，「James Jarvis玩具線條流利，以及由插畫延伸而來的整體概念，我很喜歡。」

有趣的是，這件作品的收藏過程也令人莞爾，它可是遠從英國橫越了大半個地球才來到台灣。有一天，Vince在英國留學的朋友和他分享留學生活的照片， 他在照片裡看到朋友和室友合照中的書架上有一件玩具，立刻愛上，央求朋友回英國後務必請對方賣給他，後來以新台幣數千元買下這件玩具。2000年之後，Vince在短短不到半年內就買下Michael Lau、Eric So、賈維斯、KAWS等設計的藝術玩具，開啟了他與藝術玩具的收藏史，至今在藝術玩具領域已18年，除了是藏家身分外也是玩具製造商和品牌經理人，從玩具迷變成推動藝術玩具產業化的一份子。

藝術玩具近年來因街頭藝術的崛起而受到熱烈關注，從街頭藝術代表人物巴斯奇亞（Jean Michel Basquiat）作品在藝術市場創下天價，以及隨之而起的藝術玩具代表KAWS也成為當紅炸子雞。2000年之後全球陸續有不少塗鴉藝術家、設計師等跨足藝術玩具市場，包括美國的巴斯曼（Gary Baseman）、Futura；日本的村上隆、奈良美智，與英國的賈維斯等。

Vince將藝術玩具分為四大發展期：一、草創期：1998年至2004年，二、成熟期：2005年至2009年，三、產業成形並邁向成熟的2011年至2015年，最後則是從2016年發展至今的亞洲市場大爆發，主要是因為國際知名藝術家重視亞洲消費力，定期舉辦個展或限定產品發行，此舉亦將促使更多藝術玩具品牌加入陣容。他認為，從1998年到2011年期間，為藝術玩具奠定基礎的兩大關鍵推手是美國超人氣玩具公司Kidrobot和塗鴉藝術家KAWS，而在2000年之前，藝術玩具（Art Toy）概念尚未成形，當時主要是由設計師主導，所以被稱為設計玩具，也就是所謂的「Urban vinyl toy」，以設計時尚新潮感為概念出發。雖然在1998年前後，陸續有單一設計師玩具在市面上亮相，不過因為沒有大規模量產，只有玩具圈的小眾粉絲追逐，而當時具代表的是香港設計師Michael Lau和Eric So。「他們是藝術玩具的祖師爺，兩人在1998年發行一套從街頭文化衍生而來的玩具，引起年輕人瘋狂追逐，當時KAWS已經出來了，但輩分還沒他們高。」

不過可惜的是畢竟是設計師出身，市場要形成規模必須要有足夠的資金和數量，而來自紐約於2002年成立的Kidrobot則是第一家把設計師玩具量產的重要推手。「雖然Michael Lau和Eric So在1998年完成第一批的設計玩具，但因為沒有量產，無法形成具規模的商業市場。但Kidrobot不同的是以產業方式在經營，首批推出的玩具Dunny（編按2）快速走紅，隨即又找來多位設計師加入陣容，定期發行玩具，並以『設計師玩具』為名，全面啟動玩具商機。」

第二個黃金時期，則是以塗鴉惡搞聞名的KAWS發表了放大版的「同伴」後並以亮麗的銷售獲得關注。以Vince的觀察，KAWS爆紅的原因除了站在時代浪頭上外，他以戲謔和惡搞的姿態獲得了大眾的關注，加速知名度的推升。此外將作品實體化也是KAWS聰明之處，在1990年代很少街頭藝術會將作品實體化，他們通常是惡搞結束後快閃，藝術行動即畫下句點，但KAWS卻和品牌廠商合作推出實體玩具。另外，KAWS採以玩具廠商常見的操作手法，利用網路行銷激發消費者的渴望也是成功的關鍵。「其實KAWS早在1999年即與日本服飾品牌合作發行『同伴』系列，不過真正銷售成功的是2004年放大版『同伴』，他在網路上以不定期的方式發表新玩具，引起粉絲關注的策略。對KAWS的粉絲而言，因為不知道下一款新玩具何時亮相，你一定會盯著官網瞭解動態，有時候他們可能突然在禮拜三半夜發行一款新玩具，這時粉絲就會去搶，如果沒搶到就一窩蜂擠上二手市場去買。限量，意味稀有、獨特感，收藏才具意義，因為只有你有，別人買不到，而且你可能每隔兩年就得花上一、二倍的價錢把喜歡的東西再買回來，因為具保值和增值空間，讓更多人趨之若鶩。」2006年，KAWS在日本青山自創品牌Original Fake計劃每年發表限量作品，成功地將知名度擴展至普羅大眾，接著在7年後隨即結束營業，一腳踏入了當代藝術的範疇。不過隨著市場機制的成形，KAWS受到追捧的程度也與日俱增。

面對未來藝術玩具發展趨勢，Vince樂觀其成。他指出藝術玩具產業逐步成長的三大支撐點。一、藝術家與時尚品牌大廠合作，「藝術與時尚的結合是未來的趨勢」。例如今年KAWS剛與時尚名牌Dior展開合作，未來透過活動或名人背書、拍照打卡等，將名人效應與時尚資源做最大的發揮。其二是現在的年輕收藏者關注的品項不再是超跑或名牌包，不少年輕藏家開始透過購買藝術品為居家擺設，因為未來的居家空間不再是單純的生活空間，而是與品味相當、趣味一致的朋友聚會分享。其三是愈來愈多的藝術玩具會和收藏者的成長回憶有密切的連結，如《辛普森家庭》和迪士尼等知名卡通人物。此外像美國藝術家英格利什（Ron English）將麥當勞叔叔翻玩成發福的模樣，在玩具世界裡被玩家稱之為「麥胖」也是深受歡迎的人物，很多塗鴉藝術家大量採用流行符號引起現代年輕世代的共鳴，收藏者透過玩具回想起小時候的點滴，看到自己喜愛的玩具注入新的生命，會激起他們收藏的欲望，就像是「收藏自己過去的回憶」一樣。

就藏家版圖與族群而言，藝術玩具早年由歐美發跡，不過金融風暴之後歐美的規模明顯縮小，但有實力的核心藏家仍存在，只是這個趨向轉移至中國。從2014年起，中國年輕一輩的消費力大增，近年來對物質的需求逐漸轉移到心靈的滿足層次上。值得注意的是，過去藝術玩具主要族群以男性為主，而今女性收藏者的比例逐年在成長。「目前男女的比例已從8:2到6:4，中國年輕女性對設計師玩具的需求正急速增加中。她們偏好可愛、萌系、有趣的玩具，例如目前香港火紅設計師Kenny（王信明）創作的嘟嘴翹髮女孩Molly，尤其受到年輕女性的追逐。」Vince認為，藝術玩具的收藏族群這三年內是市場處於快速增長的時刻。「未來的藝術玩具會以『高品質，高單價，限定版數』呈現。為了設定門檻，單價會變高，但材質的使用愈來愈好，不再只有塑膠，會有金屬、瓷器等出現，在追求品質之下讓玩具更具收藏價值。」

編按1. 田宮與京商為日本製造商，也生產塑料模型產品。

編按2. Dunny是由Kidrobot公司創造的收藏級流行藝術玩具。Kidrobot連結了世界各地具有創造性的藝術家、塗鴉藝術家、時裝設計師，讓Dunny成為一個具有標誌性的藝術平台，通過Kidrobot提供的限量版作品，將新興藝術家的藝術性帶入公眾視線。