線上展廳所涉及的範圍廣泛：從簡潔到豐富的內容呈現皆能於網站得到展現，又可以成為市場數據分析，這些都為瀏覽者提供了作品的基本細節（藝術家、作品圖、標題、創作日期等）。線上展廳活動的時程也十分彈性，可以是長期，也能是為期一週的項目；可以為單家畫廊的線上展示，亦能成為完全獨立的線上項目。總之，線上展廳在當今的藝術世界似乎擁有無窮無盡的內容與應用。
2020年9月，巴塞爾藝術展（Art Basel）與瑞銀集團（UBS）出版的2020年度中期調查報告《2019冠狀病毒對藝廊行業的影響》（The Impact of COVID-19 on The Gallery Sector）曾提到，線上銷售成為本年度藝術一級市場業績的關鍵。不少受訪的藝術經紀人表示他們今年頻繁地運用線上策略來維持客戶關係。相較於去年，許多畫廊在網站和其他線上管道中提供的線上內容有所增加，並增強了社群媒體的活躍度。在接受調查的畫廊中，大約有一半的畫廊使用了線上展廳。回望臺灣，目前有幾家畫廊已展開了線上展廳業務。
誠品畫廊執行總監趙琍。（誠品畫廊提供）
誠品畫廊：堅持價格公開，創造生動的觀眾體驗
誠品畫廊就是其中一員。早在今年5月，誠品畫廊搬遷至誠品松菸店，當時誠品畫廊總監趙琍曾與本刊分享到畫廊經過兩年時間的精心安排，順應線上藝廊發展的趨勢，將重心逐漸轉移至線上。兩年準備期，從受眾分析、展期安排、視覺排版、再到不同社群媒體內容的區隔，誠品畫廊對於線上展廳的規劃可謂是具體入微。趙琍提到，在過程中，團隊成員也全部參與其中，大家不斷地摸索，反覆調整，最終將線上展廳推出，給予觀眾耳目一新的感受。
畫廊開設線上展廳的終極目標總是與銷售有關。誠品畫廊的策略是線上與線下結合串連，線上展廳在實體展覽開幕的前一週率先推出。趙琍提到，以畫廊前一檔展覽「松浦浩之：SUPER ACRYLIC SKIN—Quiet World」為例，藝術家的展出作品大受好評，在兩天內售罄一空。而在線上，觀眾也可以看到展覽銷售進度及作品更新的狀態。此外，誠品畫廊也十分均衡地設定價格區間，從相對低廉到昂貴，皆有在線上展廳得到體現。趙琍解釋：「這一舉措是為了與年輕藏家進行更多互動，特別是松浦浩之個展，得到了許多年輕人及藝術收藏者的熱烈反應，也開拓了全新的收藏客群。」
2020年誠品畫廊「松浦浩之：SUPER ACRYLIC SKIN—Quiet World」展覽現場。（誠品畫廊提供）
至於線上展廳能觸及到精準的藏家受眾嗎？誠品畫廊目前的客群囊括從老到小藝術收藏家，但他們所熟悉、接觸的平台卻不盡相同：年輕人大多透過社群媒體這一途徑了解、認識展覽藝術家及作品，亦會前來實體空間參觀；而較為資深的藏家傾向於傳統交易模式。因此，趙琍表示，線上藝廊與實體空間於誠品畫廊而言，二者是密不可分的，且互為表裡。她也特別提到，年輕人注重網路方式溝通，因此，誠品畫廊在規劃展覽於藝術家選擇上採取「新老對話」的模式，建立年輕藝術家與資深藏家的連結，她認為文化與藝術始終向前行。
誠品畫廊線上展廳網站於手機瀏覽時的頁面。（本刊資料室）
藝術品價格的透明、公開化逐漸成為後疫情時代，藝術市場的關注焦點，趙琍指出，價格透明的時代已經來臨，這一趨勢旨在拓展銷售和業務。誠品畫廊也在此議題上有過長時間的討論，有趣的是，經過團隊全體成員投票表決，通過了「線上展廳價格採公開制」。但這一舉措從實施之初並非順利，有藝術家曾向畫廊透露，公開價格像是叫賣，但趙琍卻從專業的觀點出發，向藝術家解釋其成立線上展廳的初衷之一就是價格公開，畫廊在線上展廳的內容規劃亦是為了加深藝術家們市場面向的關注。此後，我們也看到誠品畫廊的銷售屢創佳績，趙琍也觀察到，於線上展廳看到展覽，向畫廊洽詢作品的人大多不會砍價，也似乎與不同媒介的溝通習慣有關。她認為，線上展廳一個很顯著的優勢在於統一標準定價，也讓藝術交易變得越來越公平。當線上業務日趨成熟，迎來更多的受眾後，為畫廊累積了更多的信譽及信任，也讓誠品畫廊的品牌形象提升奠定了堅實的基礎。
2020年誠品畫廊「松浦浩之：SUPER ACRYLIC SKIN—Quiet World」展覽現場。（誠品畫廊提供）
2020年誠品畫廊「吳東龍個展」展覽現場。（誠品畫廊提供）
趙琍也分享到，線上展廳與實體展覽在本質上還是存在差別。以巴塞爾藝術展（Art Basel）來說，它是全球性的藝博會，每年有龐大的領域內外的相關人士參與這一藝術盛事。親臨藝博會現場，是有溫度的，人們也因為這種溫度而願意自掏腰包購買藝術，而這種來自現場的靈感，是線上展覽在此刻所不能取代的。在全球眾多畫廊響應參與國際藝博會線上展覽的現今，趙琍觀察到，畫廊銷售成績取決於畫廊所推出的藝術家作品及展覽，而不是關注畫廊品牌本身。因此，在參與國際藝博會時推廣觀眾想看到的藝術家及作品，將對畫廊的銷售業績產生助力。
2020年誠品畫廊「吳東龍個展」展覽現場。（誠品畫廊提供）
未來誠品畫廊也將持續線上線下展廳串連的模式，將線上展廳的內容規劃的更精緻、加深入與充滿趣味也兼顧展覽品質。趙琍也期許誠品畫廊的線上展廳可以像是一本關於極簡版本的藝術家百科全書，觀者可迅速瀏覽藝術家生平，以不同媒界的呈現方式讓線上觀眾了解藝術家們的更多訊息。它可以是極短片、動畫，也可以成為具有豐富史料的照片，讓藝術作品能夠更加立體、鮮活地呈現給觀眾。
亞紀畫廊負責人黃亞紀。（Each Modern 亞紀畫廊提供，2020，攝影／汪正翔）
亞紀畫廊：區別實體展出，線上內容活化品牌
亞紀畫廊自7月下旬新網站上線時，以「Correspondence：疫情下的藝術家們」推出線上展廳業務，至今已三檔。亞紀畫廊負責人黃亞紀分享到，畫廊舊有版本的網站，已具備實體展覽的線上欣賞功能——場景圖、作品圖、解析展覽的視頻影片等的展示效果也達到優質水準。今年7月網站的再次改版，主要考量到國際藝術世界未來的發展趨勢，因此決定再規劃一個僅屬於線上發生的展廳。
2020 年亞紀畫廊「森山大道 Moriyama Daido：Pop Noir」展覽現場。（Each Modern 亞紀畫廊提供）
「森山大道 Moriyama Daido：Polaroid」於亞紀畫廊線上展廳網站畫面。（Each Modern 亞紀畫廊提供）
黃亞紀認為，亞洲地區的中型畫廊發展線上銷售與歐美大畫廊競爭，在現今有一定難度。因此，亞紀畫廊將線上展廳規劃為線上展示與實體空間同期展覽相關的作品，成為展覽的延伸。以前一檔畫廊展覽「森山大道：POP NOIR」為例，當時線上展廳所呈現的是森山大道經典的寶麗來作品，由於規格相同價格相同，藏家在線上瀏覽與選擇的節奏可以很快速，因此銷售成績頗佳。她指出，由於畫廊的線上交易正處於發展階段，其在策劃每次線上展廳的內容時有不同的考量：部分注重實際銷售，有時也會注重打造品牌形象，或是著重於宣傳、介紹推廣藝術家。
「Each Discovery, Each Unique」亞紀畫廊新網站首頁與藝術家曾建穎。（Each Modern 亞紀畫廊提供）
亞紀畫廊也在官網首頁最上方主要欄位定期發出信息，分享畫廊最近關注的議題。她分享到：8-9月時，亞紀畫廊是以「Each Discovery, Each Unique」為主題，強調疫情下藝術家個人獨特的重要性（以及對抗實際上毫無獨特性的潮藝術市場）；9-10月其配合森山大道在國際間的活動，打出「An Old Master Goes POP」，也藝術家的活動推廣產生加乘效應，並傳遞傳達「經典也可以很潮、很當代，潮也可以很經典、很高級」這一理念。
亞紀畫廊「情歌 Love Songs」吳其育《亞洲大氣 》，三頻道錄像裝置，12’32″，2018。（Each Modern 亞紀畫廊提供）
提到亞紀畫廊線上展廳的客群分布，黃亞紀先簡述了畫廊內的線上交易情況：目前，畫廊其實已經有70-80%的交易，是透過傳照片檔案、社交或電郵軟體進行溝通、或是客戶沒看到實際作品就成交的。因此畫廊的已知客戶，他們傾向於讓畫廊提供指定作品及具體訊息。因此，亞紀畫廊的線上展廳在現階段的重點聚焦在「宣傳」與「累積客戶」。但黃亞紀也提到，線上展廳的推廣，讓畫廊串聯到此前從未接觸到的客戶，提升了潛在的交易可能性。
亞紀畫廊於2020 ART TAIPEI呈現藝術家群展「PAINTINGS」，並於藝博會前推出線上展廳內容。圖：伊根弗朗茲《特隆研究》，壓克力 、畫布，180×180 cm，2020。（Each Modern 亞紀畫廊提供）
當越來越多的畫廊將人力、資源注入線上展覽平台的打造，也讓我們看到，不同畫廊所推出線上展廳的是有所不同的。誠然，畫廊的線上展覽從長遠而言，具備了開發全新客群的功能，畫廊也在不同內容的編排下使得線上展廳具備一定的教育性質，但最重要的是，持續耕耘其獨具特色的線上內容，迎合趨勢變化才能創造可能性。
鄧韻琴( 50篇 )