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線上平台萬花筒:卓納畫廊、豪瑟沃斯、西蒙.李畫廊各展特色
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線上平台萬花筒:卓納畫廊、豪瑟沃斯、西蒙.李畫廊各展特色

當政府不斷宣傳要大家不要出門,宅在家,因此線上平台,幾乎成為各家畫廊求生存唯一渠道。然而,瀏覽許多的畫廊線上展示廳讓人眼花撩亂,如何花最少時間,掌握內容,並找到心儀的藝術作品,成為收藏界的近期任務。
當政府不斷宣傳要大家不要出門宅在家的時候,線上平台,幾乎成為各家畫廊求生存唯一渠道。
然而,瀏覽許多的畫廊線上展示廳讓人眼花撩亂,如何花最少時間,掌握內容,並找到心儀的藝術作品,成為收藏界的近期任務。只是大家心裡想著,為什麼藝術圈沒有像淘寶,或小紅書一樣,以好物推薦文章,或是潮流趨勢分析,讓線上消費,能容易掌握,進而享受其中樂趣,不會像大海撈針一樣,心勞氣躁卻一無所獲。
卓納畫廊(David Zwirner)首頁。
卓納畫廊(David Zwirner)
卓納畫廊日前(3月27日)宣布,提供自己的在線銷售平台給12家年輕的紐約畫廊,線上展銷會「平台:紐約」(Platform:New York)」,已經在4月3日開展,算是大畫廊挺小畫廊以「母雞帶小雞」式的營運模式,因而受到更多注目與期待。
 這也在疫情亂局中,凸顯同舟共濟,大家在艱困時刻,心手相攜,共存共榮。參與這個劃時代平台12家年輕畫廊,包括47 Canal、Bridget Donahue畫廊、David Lewis畫廊以及 Bureau畫廊等。
線上展廳已於4月3日正式開啟,為期4週,至5月1日結束。這個良苦用心的巧思與心意,將會成為藝術界的試金石,如果成果豐碩,就有可能在未來繼續延用。
   
據了解,參與平台的每家畫廊,提供兩件作品,價格全部都在10萬美金以下,以吸引中小型或新進藏家的參與。 由於參與的畫廊多達12家,擔心展品參差不齊,卓納畫廊內部特別組成嚴選團隊把關,希望呈現最完整年輕新一代的藝術形式,同時詮釋更多當代藝術語彙。
被挑選入平台的12位的藝術家,都居住在紐約,他們的美術館展覽履歷很豐富,其中令人眼睛一亮的包含:用日常生活物品,體現實社會問題的喬許.克林因 (Josh Kline,1979-));墨西哥風情,幾何紡織風的女性藝術家麗莎.阿爾瓦拉多(Lisa Alvarado,1982-);利用植物和黴菌,表達災後惆悵蕭條的Brandon Ndife(1991);擅長拼貼畫風的拉丁裔特洛伊.米切(Troy Michie, (1985-));刻畫人物身體線條為名的Kyle Thurman(1986-);花了六週在畫廊現場創作,使用玻璃持磚展現情緒風格的雕塑家Zsófia Keresztes(1985-);用藝術品替殘障人士發聲的麥克阿瑟(Park McArthur,1984-);畫風充滿想像空間的Keegan Monaghan(1986-);利用金屬諷刺人性的加拿大籍雕塑家伊萊恩.卡麥隆-魏爾(Elaine Cameron Weir,1985-);內特尼爾.羅賓森的作品看似像照片,富有詩意畫風;喜歡用鳥籠或酷刑工具為靈感作為創作靈感的梅根.馬琳(Megan Marrin, (1982)),以及用體育裝備,體現歷史的Sven Sachsalber(1987-)。藝術家名單頗受好評, 也展現卓納畫廊「藝術老大哥」的角色與責任,為藝術產業界,注入穩定力量。
豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)首頁。
豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)
另一個重磅級畫廊豪瑟沃斯,也在上週五上線的「喬治.康多:隔離肖像」線上展覽,目前傳出已經銷售一空,尤其令人欣慰的是銷售價格不俗,為「線上不能賣超過十萬美金」的交易模式提供新註腳,倍受矚目。
豪瑟沃斯的規模與財力,早已聲名遠播,在疫情困擾中,藝術圈緊盯其動向。除了例行慈善捐助作為外,對於線上交易,也提供具體的參考成果,展現大畫廊逆勢生存的能量。3月25日上線平台,該畫廊提供布爾喬亞(Louise Bourgeois)於1947到2007年的繪畫作品,詢問度就很高。這作品,是在布爾喬亞70年藝術創作生涯代表性作品。眾所皆知,繪畫是布爾喬亞的日常儀式,是紀錄、排解她的情緒的作息模式,逐漸串接成完整記憶,至情至性,令人欽佩。本次透過平台展出的布爾喬亞作品,是墨水、水彩和鉛筆混合,勾勒出起伏線條,充分捕捉了她的情緒與內心世界。
此外,即將上線的紐約勞娜.辛普遜(Lorna Simpson)的線上個展。辛普遜經常以藝術創作,質疑被構造的社會歷史,以及身份建構的認同,極具表演性,在過去30年中,累積出藝壇地位。 除了攝影,辛普遜也運用繪畫和影像,創作神秘,震撼力十足。敏銳地觀察到了「表現」與「含義」的不確定性,揭示了性別和文化,對人們日常生活的巨大影響,值得省思。
西蒙.李畫廊(Simon Lee Gallery) 線上展覽首頁。
西蒙.李畫廊(Simon Lee Gallery)
Simon Lee畫廊在4月3日上線的禤善勤個展「迷幻白日夢」,一開始就強調:「可能會搶不到。」先發制人,也是行銷高招。 禤善勤作為亞洲炙手可熱的年輕藝術家,在被國際畫廊代理之前作品已經是一畫難求,現在被國際畫廊代理,未來只會更難買得到。其油畫創作題材,取自於藝術家自己對生活的觀察,以美學策略性,描繪日常經驗,同時,透過創意,把家庭日常與超現實主義緊密聯繫。技法純熟,而具抽象性,兼具中國傳統水墨的特色,在顏料層層堆疊中,讓畫布上的圖案與情景,互相呼應,疏密有致,道出其中的微妙故事和存在性。禤善勤作品,被多家私人和公共機構所收藏,包含K11藝術基金會及中國南京四方美術館。
謝盈盈 ( 24篇 )

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