在威尼斯雙年展上獲得歷史性的金獅獎三年後，西蒙娜．雷伊（Simone Leigh）不但撼動了紐約的拍賣界，也正在籌劃一場大型的回顧展。她的成功傳遞了哪些訊息？我們又該如何欣賞這位如今舉足輕重之藝術家的作品？
2025年5月，紐約的藝術市場正處於相對平靜的時期，卻因一場引起轟動的拍會而為之撼動。在佳士得二十一世紀晚間拍賣上，雷伊的雕塑作品《哨兵四號》（Sentinel IV，2020）以570萬美元成交，創下藝術家的最高記錄。在與Luhring Augustine畫廊及David Kordansky畫廊合作多年後，雷伊如今由豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth）簽下，這間重要畫廊的網絡遍布全球，從紐約、倫敦、巴黎到香港都有駐點，確保了藝術家在所有主要市場上的知名度和策略性整合。
但是她的作品不僅限於畫廊，甚至超越了藝術界這個小圈子。2023年，《時代》雜誌將她評為全球百大最有影響力的人士之一，這是對其藝術之普世價值的認可。她的每一件創作都反映出黑人女性的經驗，同時匯集了非洲傳統、黑人女性主義的思想、後殖民的反思，以及與種族有關的當代議題。透過這些作品，她將跨大西洋奴隸制度檔案裡的沈默與缺席，轉化為強而有力的批判性敘事，揭示了長期以來被忽視的聲音。
她的雕塑作品以青銅、棕櫚葉纖維或陶瓷為材料，體現了女性的身體與象徵性力量。肉體成為建築、容器或日常用品——這些都是保護、權威和關懷的形式。在她的裝置作品中，空間完全改變了：建築與女性形象相互交織，向觀者展現出一種宏偉且不可忽視的存在。她的作品人物掙脫了陳規俗套與刻板印象：它們體現了尊嚴、韌性與力量。
從曼哈頓到威尼斯，雷伊強力發聲
西蒙娜．雷伊於1967年生於芝加哥，父母是牙買加人。她很早就透過藝術來探索自己的身分、身體與記憶。2000年代初期，她開始舉辦展覽，並於2014年在達卡舉行的第11屆非洲當代藝術雙年展「達喀爾」（Dak’Art）上引起國際注目。她的藝術生涯獲得許多肯定，包括2018年享譽盛名的Hugo Boss獎，這個獎項凸顯了其作品的原創性和廣度。
2019年，她創作了巨型雕塑《磚屋》（Brick House），迎來另一個轉捩點。這件五公尺高的作品矗立在曼哈頓的高架空中花園（High Line Plinth），融合了女性的身體，以及喀麥隆與查德的穆斯古姆人（Mousgoum）傳統圓頂房屋「teleuk」，同時呼應了密西西比州路邊餐廳「媽咪的櫥櫃」（Mammy’s Cupboard）的種族刻板印象。同年，豪瑟沃斯畫廊決定代理她的作品，這進一步鞏固了她的國際知名度。
2022年，雷伊代表美國參加威尼斯雙年展，成為該展會127年來首位擔任此角色的黑人女性。這個歷史性的時刻不僅是她個人的成就，更體現了她的承諾：賦予黑人女性在國際當代藝術中的知名度與力量。她在美國館的雕塑作品，以及在軍械庫（Arsenal）入口展出的《磚屋》，為她贏得了金獅獎，這是一項極高的榮譽。在撒哈拉以南的非洲國家館僅佔5%的情況下，她的參展具有重要的象徵意義。
雷伊的成就不僅限於展覽，她還將雙年展轉變成一個對話與交流的地方，「Loophole of Retreat」講座匯集了700多位來自非洲各地的人士，共同讚揚黑人女性的創造天賦。在威尼斯，她作為一位重要的藝術家，以及一位重新定義敘事、擴展視野的人物，在歷史上留下芳名。
雷伊的影響力延伸至大型拍賣會之外：她為黑人女性帶來信心，邀請她們投資並重新創造昔日遙不可及的空間，如同三年多前的威尼斯雙年展一樣，她的作品不僅在國際舞台上引起共鳴，也在她所頌揚的女性生活中引起迴響。
熱門焦點
雷伊這股勢不可擋的崛起延續到國際舞台上。繼威尼斯和紐約之後，她在英國馬蓋特（Margate）的透納當代美術館（Turner Contemporary）舉辦大型的雕塑、影像與裝置作品展，展期至2026年3月。這場展覽聚焦於社群、身體、工作與關懷等議題，印證了一名藝術家的藝術才華與思想力量，對她來說，每一件作品都是一種傳遞意念的空間。但是，最令人振奮的消息是，她將於2027年在倫敦皇家藝術學院舉行回顧展：這場盛事已經成為這10年來最重要的事件之一。隨著各機構接納她的作品，雷伊的藝術生涯得以鞏固，那些長久以來被邊緣化的聲音終於在重要機構中找到它們的一席之地。
一個有選擇性且競爭激烈的市場
供應稀少，但需求旺盛。她的作品鮮少出現在公開的拍賣會上，因為即使她的聲譽如日中天，但收藏家（無論是個人或是機構）更注重保存，而非轉售。在這種背景下，每一次有重要作品出現在拍賣會上，都會成為一場盛事。雕塑作品《哨兵四號》以570萬美元成交，構成此一市場金字塔的高點。
與此同時，紙上作品或限量版畫成為一個更易於接受的市場，例如版畫《Premye》（2011）印刷了75個版次，在斯旺畫廊（Swann Galleries）及印第安納波利斯（Indianapolis）的黑人藝術品拍賣（Black Art Auction）中，以不到1,000美元的價格售出。一些在1990年代創作的早期雕塑作品更特別，這些陶瓷罐作品的靈感來自非洲傳統樣式與旅居海外者，偶爾會以3萬至5萬美元的價格出現。這些看似樸素的物件蘊含著歷史與承傳的姿態，已經展現出其作品的深刻理念。這些作品源自十年來的持續探索（雷伊講述她對這些幾世紀以來由女性手工製作的水罐有多麼「痴迷」），體現了一種如今聞名全球的雕塑語言的雛形。給那些密切注意美國銷售市場的人一個建議：在一個大型陶瓷罐的背後，很可能隱藏著威尼斯金獅獎的迴響。
雷伊的藝術生涯完美詮釋了同時根植於歷史又極為當代的作品，如何重組藝術界的重心。在大型博物館展覽、持續不斷的讚譽、第二市場的稀缺性之間，她的作品歷久不衰。對收藏家和投資者來說，挑戰在於如何發現契機：關注美國的中型拍賣行、早期作品和限量版畫，這些如今已經成為進入藝術家作品世界的最佳切入點。關鍵在於保持耐心、敏銳度，並隨時準備抓住那些偶爾出現在市場上的作品，因為它們的稀缺性已經成為長期價值的保證。
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