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ART TAIPEI 2021重頭戲「ART POWER」專區迎戰:專訪10大畫廊窺探本次參展戰略

ART TAIPEI 2021重頭戲「ART POWER」專區迎戰:專訪10大畫廊窺探本次參展戰略

ART TAIPEI 2021 Highlight, “ART POWER”: Interview with Heads of the 10 Galleries, Insights on Exhibition Strategies
第28屆台北國際藝術博覽會(ART TAIPEI 2021,簡稱「ART TAIPEI」)的重頭戲「ART POWER」(藝術力量),由双方藝廊負責人胡朝聖號召臺灣10間畫廊,包括:安卓藝術、絕版影像館、加力畫廊、双方藝廊、就在藝術空間、亞紀畫廊、誠品畫廊、伊日藝術計劃、TKG⁺、耿畫廊。透過彼此資源共享,以及對於展覽品質的要求與共識,呈現84位來自不同國家、媒材的藝術家,此外,展中展「例外狀態」(The Exceptional)則由畫廊以「例外於主展區」為架構,由畫廊策劃多元觀點包含了繪畫、雕塑、攝影、錄像、複合媒材裝置、數位互動、行為藝術等不同形式的創作,在展會中提供藏家的未曾感受的觀展體驗。

參展「ART POWER」展區的畫廊,對於本次參展共同聯手其他畫廊,將有何感受?展位中所呈現的「例外狀態」又是如何挑選藝術家與創作媒材?本刊將採訪十大畫廊,分享今年度參與展會的感受與觀察。

L01耿畫廊

近年來藝博會參展重心都在國際舞臺的耿畫廊,足跡遍及香港、倫敦、紐約、上海等國際都會的頂尖藝博會,有著「臺灣被看見了」這般心聲的耿畫廊負責人耿桂英,在回到坐擁主場優勢的「ART TAIPEI」時同樣自信滿滿,稱之為「回娘家」。她表示在與大會主辦方的順暢溝通以及「ART POWER」聯盟的號召下,「必須要跟大家一起出現」,同樣重要的,是讓已累積多年能量的臺灣藝術家在臺北的藝博會上再次出現。在耿畫廊重點與亮點兼顧的策略下,回歸繪畫的楊茂林以原木繪畫讓耿畫廊的老藏家驚喜,VIP日不到幾小時便售罄;姚瑞中、薛保瑕、陳浚豪在各自代表性風格基礎上的最新躍進也是叫好又叫座。尤為特別的是,耿畫廊為「例外狀態」單元安排了醒目的展牆,展示林鉅宛若異境卻氣勢撼人的巨幅水墨,整個展位表現出穩健與膽識兼具的獨特個性。

耿畫廊負責人耿桂英與楊茂林作品合影。(本刊資料室)

L02TKG+

TKG+的展位展現出與其代理藝術家相應的美感與實驗性。負責人吳悅宇表達在疫情影響下,從海外參展經歷中回歸臺北後重新思考了新的展呈方式。此次TKG+的主要策略是串聯起長期或是新近合作的藝術家,他們中大多已暌違兩三年未以個展形式或是在藝博會中亮相,展呈包括蔡佳葳、侯怡亭等的新作,而蔡佳葳的作品則又預示著來年的畫廊個展;與此同時,吳耿禎與鄺鎮禧兩位新近合作的藝術家構成了線索的另一端,鄺鎮禧簡約而富含哲思的裝置則為TKG+在「例外狀態」單元的企畫;另有袁廣鳴這位資深藝術家的經典舊作為展位畫龍點睛。除了足以體現藝術家特質與畫廊-藝術家關係的不同層次之外,五位藝術家的創作,皆是廣義上探討藝術家與自身以及社會之間關係的反思,也從整體上足以代表TKG+在藝術主題上的關懷面向。

TKG+負責人吳悅宇。(本刊資料室)

L03伊日藝術計劃

成立七年,同時也是第七年參展「ART TAIPEI」的伊日藝術計劃,加入「ART POWER」展區感受到畫廊間彼此對於展覽品質的共識、凝聚的力量,伊日藝術計劃總監黃禹銘分享:「一群人來做一件很棒的事會比一個人做力量大很多」。在策展理念與策略上去年ART TAIPEI「光明的未來」展覽主題即是回應疫情,直至今年疫情陰霾依舊籠罩全球,因此2021年策展主題以撒・艾西莫夫(Isaac Asimov)著名科幻小說《基地》作為發想對照,小說中對於銀河界萬年後的想像,預視著人類將走向衰敗的未來,如同疫情期間給予人類的末日感。展會以「第一基地-末日預言」為題,串聯畫廊「第二基地-藝術基因庫」、一日弎時「第三基地—太空殖民地」透過三大場域的呈現出小說中與疫情帶來的恐懼相似卻又迷幻的想像。

「ART TAIPEI」現場「末日預言」以邱承宏《漁光》作為展場中心,光鮮亮麗的水晶燈與破舊的貨車形成超現實感的對照,當時在漁光島遇見這件作品就如同總監黃禹銘對於《基地》中銀河帝國的想像。「例外狀態」作品展出王煜松《花園》,作品的球體就如同星球,在展會現場難免會不小心有觀眾碰到,此時便翻轉了觀眾與展覽間的關係,也好似太空中彗星的碰撞。而貨車上放置當紅日本藝術家平子雄一的作品,關於樹人的符碼藝術家則闡述,「當人類也是樹木時,就不會砍樹了。」畫廊總強調生活品味,在藝術與商業間的平衡,今年展會銷售成績也突破以往,在第二天預展即達到去年整檔藝博會的成績。

伊日藝術計劃總監黃禹銘。(本刊資料室)

L04|誠品畫廊

誠品畫廊再度回歸到「ART TAIPEI」,某一部分的動力在於有十間畫廊共同發起的「ART POWER」區塊,對於誠品畫廊來說有經營理念、質地相仿的畫廊經營者共同企劃、力量分工與集結,是讓畫廊決定回到「ART TAIPEI」一個好的立基點。相對於曾在臺北當代藝博會展出豪華朗機工的作品,今年「ART TAIPEI」選擇青年藝術家張安與林彥瑋的平面作品做為主要的展出。而在「例外狀態」則以劉小東、黃本蕊、松浦浩之、幾米的展出,帶出誠品畫廊包括中國現當代、潮藝術、插畫與藝術間的多元策略,對誠品畫廊而言畫廊不會僅固守某個面向的經營,而是必須隨著市場的動態調整。此次藝博會誠品畫廊觀察相對於價位100萬以上的作品買氣,價位50萬以下的買氣較好。展會中收藏家的年齡有年輕化的趨勢,就如同畫廊的預期。

今年因為疫情也讓誠品畫廊在面對不確定性下,展位的大小趨於比較保守穩定的選擇,而展位尺幅的大小和藝博會屬性、客群沒有直接關係,但卻影響畫廊攜帶到場藝術家組合的策略,疫情等不穩定因素會是影響展出策略更明顯的因素。

「ART TAIPEI 2021」誠品畫廊展位一隅。(本刊資料室)

L05|亞紀畫廊

Each Modern 亞紀畫廊自去年起就已經持續參與「ART TAIPEI」,屬於同樣參與「ART TAIPEI」與臺北當代藝博會的畫廊之一,面對兩個都位於臺灣的展會,畫廊負責人黃亞紀表示,對於兩個展會畫廊方都是同等重視,「兩個博覽會都是面對我們最重要的臺灣客戶,因此我們並沒有特別做區隔,而是配合畫廊program的規劃,將最好的作品在博覽會中呈現。」策畫的質地一直為亞紀畫廊在面對每場藝博會最重要的關鍵,思考如何配置出能體現畫廊經營態度與品質的策略。此次亞紀畫廊便以戰後華人藝術家陳昭宏、陳庭詩,再延伸到日本當代知名藝術家宮島達男、森山大道、西野壯平、鈴木展,以及臺灣年輕藝術家周豊硯、令詠。而在「例外狀態」則選擇了張碩尹與音樂人陳嫺靜共同創作的「肥皂」作品計畫,此策畫在「例外狀態」前就已經安排,也顯示亞紀畫廊企劃先行的狀態,張碩尹的展區呈現了「肥皂」計畫的互動式網站,並翻模了「肥皂」計畫中使用的肥皂剩料,堆疊出結晶般柱體,並持續探詢其創作圖示媒材轉換的可能性,包括以絹印、刺繡創造平面創作外的可能。

亞紀畫廊「Art Power例外狀態」張碩尹展位。(本刊資料室)

L06|就在藝術空間

就在藝術空間以過去參與「ART TAIPEI」的經驗,藝術總監林珮鈺(Peggy)表示,相較臺北當代藝博會選擇以毛利悠子的大動力裝置做為參展策略,面對「ART TAIPEI」則廣泛帶來旗下藝術家的平面作品。包括陳建榮、謝牧岐、吳東龍、許尹齡、王璽安、徐婷、彭禹慈、智海都以中小幅的平面作品於會場展出。但畫廊還是希望能在策畫的全局上展現特色,所以仍有毛利悠子與邱昭財的裝置作品,另外在「例外狀態」選擇了陳俊宇的行為表演做為呈現,藝術家坐在紙疊起的高臺上,每日八小時不間斷來回的切割紙張,時間與現場的真實性,也成為今年展會突出的亮點。相較臺北當代藝博會許多藏家還會回流來訪,「ART TAIPEI」的藏家普遍在第一天出現,後續的時間就比較是中南部的藏家,但人潮真的湧現,也讓畫廊接洽許多40至50歲的新藏家群。林珮鈺非常肯定「ART POWER」結盟的方式,和自己仰慕、有共同理念的畫廊都能夠相互幫襯,一起為整場展會優質的藝術品呈現而努力。

「ART TAIPEI 2021」就在藝術展位謝牧岐作品。(本刊資料室)

L07|双方藝廊

今年是双方藝廊繼成立伊始的2015年之後,第二度參加「ART TAIPEI」。六年來双方藝廊已累積相當的專業度與成熟度,甚至成為此次「ART POWER」策略聯盟的重要推動力量。其展位突顯自身在抽象藝術、當代雕塑、錄像及裝置的長期研究與耕耘,以及有別於他人的策展脈絡與國際視野,「抱持著審慎且積極的態度來面對觀眾以及藏家,以完美呈現双方藝廊對待當代藝術的獨特觀點」。既有徐永旭、顏貽成的作品與畫廊當前或接下來的展覽規畫相呼應,更以「印樣自然」為主軸、做出一檔精巧的小型策展,幾位在地與國際藝術家均以自然主題創作呈現。與此同時,在串聯了「ART POWER」各畫廊的「例外狀態」展中展單元藝術團體Lolo & Sosaku的作品,則是選擇了與「自然」相對應的「機械」主題,折射出有機物與無機物之對照背後的秩序之美。双方藝廊此次藝博會的策略,成功地以結構分明的策展巧思結合了畫廊的美學品味,又頗富新意地向外連結起「ART POWER」的盟友。

双方藝廊負責人胡朝聖與展位上西班牙藝術家胡安.薩摩拉(Juan Zamora)的作品合影。(双方藝廊提供)

L08|加力畫廊

每年固定參與「ART TAIPEI」,僅有去年因疫情與工作計畫繁忙而未參與的加力畫廊,是此次「ART POWER」中,唯一一家北部之外的畫廊。長期耕耘立足於南,加力畫廊總監杜昭賢表示,疫情確實讓整體藝術環境與市場產生一種停滯的狀態,對未來的不確定增加不少不安。許久未曾北上,這次北上前還有些擔心,但從開展第一天就可以明顯感覺人氣與買氣的活絡。會參與「ART POWER」,來自長期以來對胡朝聖的信任,自己一直很欣賞他對策展以及當代藝術的概念。二來在討論的過程中,也確實可以感受到一股動能與集結的力量,因而越來越有信心。主題「例外狀態」是一個可以有相當開放性的題目,策略以建立在原有「療癒的精神力量」展會脈絡下,以周珠旺將過往平面的表現轉化爲立體、在一個個彷彿孤島的木刻卵石上捕捉字眼的視覺例外狀態為呼應。疫情下,自己也可感受數位平臺可能帶來的銷售效應,也認為未來國內與國際畫廊合作的模式將會越形增加。

加力畫廊總監杜昭賢與周珠旺作品的「天」、「道」、「酬」、「勤」合影。(本刊資料室)

L09|絕版影像館UP Gallery

​​絕版影像館UP Gallery是臺灣少數專注於攝影、錄像的畫廊,距離上次參展「ART TAIPEI」已時隔四年,今年度以參展「ART POWER」十大畫廊之一熱情回歸ART TAIPEI,藝術總監廖子寧(Agnes)觀察到經過努力耕耘攝影市場後,近幾年的市場需求逐漸提升,而展會延續著畫廊理念主打攝影作品。在VIP預展便感受到攝影作品的熱度,印度藝術家菲利普・卡利亞(Philippe Calia)旋轉畫框系列作品、曾於畫廊展出個展的瑟米爾・陶迪(Sameer Tawde)新作均已於VIP日完售。然而,在展中展「例外狀態」單元,畫廊強推有不斷突破影像邊界特質的藝術家陳榮輝,展出未曾於臺灣曝光、僅於攝影書中問世的「空城計」系列作品,此系列同時是陳榮輝的代表作,更讓藝術家一舉考取耶魯大學攝影碩士。此外,除了展出攝影作品之外,在展會以《空城計》攝影書與作品呼應的形式,將作品與攝影書的力量串連並擴散,書中藝術家透過自身文字與攝影,並與小說家班宇合作,集結藝文界的能量共同呈現東北的人物與社會樣貌。然而,絕版影像館也將於11月6日在畫廊展出「啟程:2021耶魯攝影碩士群展」,讓藏家能延續於「ART TAIPEI」的感動,更近一步沉浸於陳榮輝的攝影世界。

絕版影像館藝術總監廖子寧與陳榮輝攝影作品《空城計45-廚房裡的毛線球》合影。(本刊資料室)

L10|安卓藝術

對於足跡遍步上海、香港等國際級藝術博覽會的安卓藝術,此次睽違多年後再度回歸「ART TAIPEI」是一次相當在地的經驗。此次與九家優質的畫廊聯合組成「ART POWER」,期許以新的視野帶來對藝術市場的新激盪,並以「例外狀態」」展區擴大資源整合效應。

安卓藝術創辦人李政勇提到,為了此次展會,安卓藝術匯集長期合作的國內外藝術家,如瑪莉娜.克魯斯(Marina Cruz)、傅饒、石晉華及黨若洪等人,也有首次合作的新面孔如藝術家羅德爾.塔帕雅(Rodel Tapaya)、喬哈.加百列(Joao Gabriel)、楊立。許多參展藝術家以「想像」與「再現」為核心概念帶來全新的創作,並同時於安卓藝術展場舉辦黨若洪個展,讓觀注及討論度得以外延。在富含表現力的創作集合之下,藏家整體的反應非常熱絡。

安卓藝術展位一景。(本刊資料室)
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