亞紀畫廊黃亞紀：不能單靠品味與眼光，經營畫廊要用減法
以第1.5代的畫廊主自許，設定二至三年為學習期的亞紀畫廊（Each Modern）創辦人黃亞紀，分享她對藝術產業國際化的認知，以及浸泡藝術多年的經營心得。黃亞紀在藝術圈的資歷非常完整，能寫作、翻譯、策展、銷售，更能運籌帷幄擔任畫廊主，是臺灣藝術產業界的奇葩，也被公認是畫廊產業的未來生力軍。
收藏，為理念而生：藏家孫啟越以同志藝術改寫亞洲當代藝術
近四年來推動兩檔同志議題大展的幕後英雄，正是香港驕陽基金會創辦人孫啟越（Patrick Sun）。他關心LGBTQ的社會議題，長年投入心力，參與推動這類議題的社會運動。
臺灣畫廊國際化？索卡藝術中心蕭富元：自欺欺人！
放眼臺灣畫廊產業，1992年成立的索卡畫廊算是名列前茅，並以亮眼的營業額聞名業界。同時，經濟背景、曾於銀行服務過的蕭富元靈活敏銳，很早就踏入收藏領域。因此索卡也成為臺灣畫廊界公認，數一數二的收藏型畫廊。
馬格納斯．普萊森（Mangus Plessen）：以繪畫呈現戰火下千瘡百孔的殘缺軀體
扭曲的身體和戰時的創傷這兩個主題是貫穿德國藝術家馬格納斯．普萊森（Mangus Plessen）的繪畫創作的主要來源，他的作品中描繪的塊狀身體讓人聯想到義大利未來主義、拼貼畫和民俗藝術。
2019「Performa藝術節」臺灣館現蹤：專訪Performa創辦人蘿絲李談臺灣館策展概念
將於明日啟動的「Performa雙年展」（Performa Biennial），由臺灣館和瑞典館並列本屆「無牆國家主題館」（Pavilions Without Walls），其中鄭淑麗、周育正、黃博志、蘇匯宇和余政達等五位藝術家獲邀參展。「典藏ARTouch」也特別在開幕前訪問到Performa藝術節的創辦人暨首席策展人蘿絲李．戈柏（RoseLee Goldberg），請同時擔任臺灣館策展人的她，談談這次展演的策展概念。
藝評人本阿彌清專訪：物派再考與根植日本的「當代藝術」
物派其實並非藝術團體或運動，也與西方定義的藝術流派相差甚遠，但確實在某些具有連結關係的藝術家們之間，產生創作理念上的巨大影響，也因此梳理其發展脈絡的藝術史研究與撰寫，事實上需要下非常大的工夫，因為在不確定的框架之下，各種新史料的出現都有可能推翻原有的想像。
2019年ART TAIPEI臺北國際藝術博覽會「光之再現」全攻略
疊石問路，尋向所志——專訪ART TAIPEI三回戰前夕的畫協理事長鍾經新
發展了40年、面臨區域政經局勢轉型、全球博覽會建制化的時代問津，究竟台灣的藝術產業怎樣為創作生產、經濟鏈結、推廣教育、收藏品味進行找路？這可能不會是畫協及其理事長鍾經新要獨然面對的任務，然而，理當是這位首度連任理事長的大象藝術空間館負責人，所要面臨的重要考驗。
不惑與危機：走進四十，跳出框架的林茲電子藝術節
從「不惑」與「危機」的對立性視角望向「四十」，會多幾分跳出既定框架的思維侷限與舒適圈的視野與思考。或許是在這複雜思緒的狀態中，2019年的奧地利林茲（Linz）電子藝術節，才會以「跳脫框架：數位革命的中年危機」（Out of the Box: The middle life crisis of digital revolution）為主題，以童稚畫風的海報設計為宣傳形象，架構起本屆電子藝術節的整體意象。
一位遨遊於中國藝術世界的西方人：史彬士48年文物鑑賞經驗談
接觸中國古董已48個年頭的史彬士，1969年畢業於劍橋大學，那陣子正逢倫敦佳士得進行業務擴展，尋求著適合的年輕人。1971年，佳士得中國部門一位資淺的成員遭到解雇，他接替了位子。對佳士得資淺員工來說最大的挑戰，就是在任何一個專業部門得到一份工作。