以傳奇藝術商為典範，安卓藝術李政勇盼將臺灣藝術家推向世界舞臺
李政勇是個謹慎看待每一件事的人，他曾說藝術需要用心，但一般大眾只想散心。臺灣開畫廊看似沒有門檻，但其實是一個門檻最高的行業。
強健畫廊骨骼，才能談國際化：双方藝廊胡朝聖備妥資源，走向世界
臺灣當代藝術家的國際化，一直走得很坎坷。胡朝聖認為談國際化一定要以在地為基礎，厚植在地實力，起身進軍國際才有力量。
一個精準貼合臺灣當代藝術發展史的櫥窗：吳悅宇談TKG+十年有成
TKG+一般被設定的形象，是關注臺灣當代藝術發展，並串流亞洲前衛藝術表現的畫廊品牌，今年創立正式邁向十年。創辦人吳悅宇認為「藝術家」、「藏家」、「團隊」的角色，是畫廊經營成功最關鍵的三大要素，與具創造力的藝術家共事、激盪，是吳悅宇工作上最為享受的部分，但為了藝術家生涯的永續與延續，她也持續思考如何為這些前衛性的作品，找到與收藏品味能夠銜接的破口。近年，在她與藝術家共同努力下，有多位代理藝術家都開始被藏家廣泛認可。
幻夢顯影，時空冥想：阿比查邦・韋拉斯塔古 ╳ 孫松榮對談錄
阿比查邦：「泰國或是其他一些國家都很重視所謂的『健康形象』，而我卻覺得這些形象非常殘忍而暴力。國家的控制會影響人對於作為主體的自我的思考，也作用於人所處的同溫層。我覺得後者可能更糟糕，因為這杜絕了其他資訊來源。因此，拍電影就好像建立起一個自我解放的平臺。」
最後的嬉皮行者，永遠的阿拉斯達星人——阿庚
本名王庚合的王庚，曾有一陣子的臉書名稱只寫了「虛擬人物」，但那無礙各路新朋友和他在路上相識與歡喜連結，阿庚還是阿庚。他總是咧嘴大方露出那缺損嚴重的門牙群，大口啜飲、用力吸嚼著菁仔和紙菸，臺灣在12年前菸盒上強制加印圖像警示的第一版滿嘴爛牙照片，就是阿庚的嘴巴，他總是大方跟朋友炫耀著那是他的牙齒。阿庚還是阿庚。
冒險不凡，成就畫廊使命：專訪立木畫廊樂睿昕
衣索匹亞幫助我建立了對於色彩的敏感度，以及對多元文化的理解和包容，並對我日後的藝術事業有著深遠影響，讓我瞭解在完全不同的文化脈絡中所存在交織的聯繫與重疊關係，也使我更能夠與每一個地方的文化語境產生關聯和交融。
耿畫廊 X TKG+分進合擊，耿桂英、吳悅宇母女當仁不讓
她不只做藝術展售工作，更協助建構美術史，為藝術品找到各自的歸宿，同時讓藏家在品覽與收藏作品的過程中，除享受畫價増漲報酬，同時體驗藝術昇華價值。更可貴的是，愛好藝術者物以類聚，凝聚了出群拔眾的生活品味與革命情感。
國立故宮博物院院長吳密察：藝術信託，為藏家和博物館找到連結
國外藝術品捐贈的制度非常成熟，國際一流博物館更有相當比例靠民間捐贈。反觀臺灣是相對保守，一般是捐贈宗教團體或慈善團體，對於捐錢或藝術品到博物館，都還是很生疏新穎的觀念。
路由藝術洪緹婕：善用「以小博大」的策略，帶著「國際」回臺灣
路由藝術的藝術品相多元，從歐洲到北美、從東北亞到東南亞都有，成立迄今不過五年的時間，已經辦過多檔相當不錯的展覽，讓外界印象深刻。其挑選合作的藝術家大多具備在國際美術館的展覧經歷，受到紐約大都會博物館、紐約當代藝術館、巴黎蓬畢度中心、倫敦泰德美術館等重要藝術機構的肯定。
在藝術祭反思藝術祭：林怡華談當策展離開美術館那道牆後
離開了藝博會的舞台，林怡華對展覽策畫的腳步並沒有停歇，甚至一反藝博會菁英與華貴的品味，從「南方以南－南迴藝術計劃」開始，她試圖為觀者，揭開「另一個南方」的想像，透過這個南北距離長達50公里、橫跨四個鄉鎮的展演計畫實踐，我們得以更貼近地方的地景、文化與特殊族群的交誼模式。近期她的展演計畫從台9線，往北來到台三線，參與了「浪漫台三線藝術季」計畫之一，策畫了於北埔的「未來的昔日」。