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南京博物院近期爆發「江南春」風波，龐萊臣後人捐贈之仇英畫作被館方指為偽作並「退藏」後，竟以天價現身拍賣市場，引發各界對博物館「監守自盜」的強烈質疑。由此一爭議事件切入，梳理南博與兩岸故宮的歷史淵源，探討博物館界敏感的「退藏制度」。 相較於各歐美博物館協會（如AAMD、ICOM）對於藏品註銷採取嚴格的利益迴避、專款專用及公開透明原則，南博當年的處置雖看似符合舊規，卻在鑑價落差與流向管控上留有巨大疑點。當博物館將藏品視為資產進行處置時，應如何兼顧學術倫理與大眾信任？透過對比國內外典藏管理規範，釐清真偽鑑定、制度法規與市場機制間的複雜關係，指出建立完善監管體系與文化治理視野，才是化解退藏爭議、維護博物館公信力的根本之道。
古美術如何從單純的審美對象，轉化為具備流通力與可信度的「藝術資產」？藝術價值並非靜態，而是透過歷史文獻、典藏制度與市場流通共同形塑的動態結果。針對當前市場資訊不透明、真偽難辨的結構性風險，文中提出以「歸屬」、「作者身分」與「來源」為核心的鑑定框架，強調完善的流傳紀錄（Provenance）與檔案建置，是抵禦贗品、確保權利並奠定資產價值的關鍵基礎。同時，文章呼籲導入符合國際準則的專業鑑價流程與數位治理技術，將藝術品轉化為可管理、可交易的正規資產；這不僅是經濟層面的市場建構，更是延續文化生命與社會記憶的重要治理工程。
走進臺北市溫州街 25 號，這座修復後的日式建築不僅是「臺靜農人文會館」，更是臺靜農先生晚年安頓身心的「龍坡丈室」。本文深入介紹現正展出的「靜者心迹─臺靜農先生詩文篆刻展」，這是一場跨越半世紀的藝術對話。由台灣印社集結 42 位當代篆刻名家，以臺靜農先生充滿身世感與風骨的舊體詩句入印，將「方寸之間」與「無限天地」相互映照。 文章從建築的歷史記憶談起，細數臺靜農與台灣印社前身「印證小集」一段未曾磨滅的印緣，並剖析臺先生從《白沙草》到《龍坡草》的心境轉折——如何從五四青年的銳氣，轉為渡海文人的蒼涼與豁達。在這喧囂時代，邀請您透過本文與展覽，細讀一代文人在亂世中如何以詩文安頓生命，感受那份「坐對斜陽看浮雲」的從容與靜氣 。
2025年10月18日晚間，臺北紀州庵文學森林二樓，一場名為「穿越歷史的迷霧，從時局畫與戰時近代詩，看見被遺落的臺灣記憶」講座，將「時局畫」與「戰時近代詩」並置對讀的對談，重新打開了臺灣被壓抑已久的戰爭記憶。 主講人黃琪惠在2024年出版《戰爭中的美術：二戰下臺灣的時局畫》，帶出殖民地臺灣戰時繪畫的複雜面貌；張詩勤則於今年出版《台灣近代詩的形成與發展（1920－1945）》，從她長年研究的「日治時期近代詩」出發，回看戰爭下詩人的書寫與隱匿。對談中，兩人刻意將同一題材的畫作與詩作並置比較，提醒現場聽眾：戰爭與文化記憶的關係，既不是單一敘事，也無法靠單一媒介加以概括。
韓戰（1950-1953）期間，韓國國家珍貴文物歷經了驚心動魄的求生危機。正如臺北故宮文物曾為躲避戰火而遷徙，朝鮮半島的古文物亦面臨被毀滅與盜取的威脅，造成韓國美術史研究至今仍面臨作品短缺的困境。韓戰前，由朝鮮總督府博物館和李王家博物館藏品構成的「國立博物館」，於韓戰爆發後，在北韓佔領下的國立博物館館長金載元與職員們，冒死將重要文物如高麗青瓷、朝鮮書畫等分級入庫、秘密轉移的艱鉅過程。儘管漢城（今首爾）收復戰中博物館建築受損嚴重，仍有部分文物幸運保存。在戰局逆轉、聯軍南撤之際，金載元館長當機立斷，在美國大使館新聞局的協助下，調度列車將國立博物館、德壽宮美術館的近兩萬件文物南遷至釜山臨時廳舍，使其免遭二次威脅。藉李巖〈母犬圖〉、中亞壁畫、以及新羅〈金冠〉等倖存或毀損的文物案例，彰顯當時堅守崗位人士基於責任心與使命感，成功守護國家文化資產的感人精神。最終，這批劫後餘生的文物，在1957年成功舉辦「韓國國寶展」並巡迴美國，向世界展示了韓國的文化韌性。
2025年適逢二戰結束80週年，東京國立近代美術館推出「開啟記錄 編織記憶」特展。本文深入探討該展如何在政治與藝術的雙重壓力下，處理館藏的153幅「戰爭記錄畫」。策展團隊試圖跨越「純美術」限制，透過多媒體檔案將戰爭畫置回總力戰的歷史現場，呈現媒體、身體與國家神話的交織。然而，作者亦批判展覽敘事仍侷限於「內地日本人」的主體經驗，忽視了帝國殖民地（如台灣、朝鮮）與邊緣族群的記憶，複製了戰後的單一民族神話。在當前全球局勢不穩的「新戰前」時代，反思美術館如何透過展示戰爭影像，重新建構公眾對戰爭、記憶及歷史界線的理解，並挑戰既有的國家敘事 。
敏求精舍諸賢達，夙懷「好古敏求」之志，以澄明之心追摹先賢遺韻。不僅止於庋藏，更以格物致知的精神，於青銅彝器間探賾索隱，在縑素丹青中鉤深致遠。尤以五年一度於香港藝術館的週年展覽最為矚目，使好古敏求之精神得以薪火相傳。從戰國玉器到20世紀書畫，當中能否找到共通的語言和脈絡？茲文擷取是次展品，與讀者共探古今相通的鑑藏之趣、慕古之情。
何創時書法藝術基金會迎來三十週年，隆重推出「而立—30周年元明選品展」（2025/11/13-2026/1/17）。有別於傳統皇室收藏視角，本展深掘民間收藏底蘊，聚焦元代高僧、明代帝王思想家翰墨及具時代意義的佚名畫作。展覽亮點包含見證中日禪林交流的元僧書法、疑為趙孟頫真蹟的無款〈四時詩冊〉、記錄自然奇觀的〈元代水龍圖及明代海防長卷。展覽打破名氣迷思，強調「得見其真」，透過郭都賢、王陽明等名士手澤，補白正統藝術史的缺漏。邀請觀者在故宮百年院慶之際，從嶄新視角重讀元明視覺文化，見證「為往聖繼絕學」的文化實踐。
「語言」除了聲音，應以何種形象與姿態呈現？明治以降浮現的「國語國字」問題正提供了一個關鍵的切入點。近代日本在建構「國語」的過程中，除了語言學者扮演主導角色，書法家亦積極介入討論。那麼，在這場互動中究竟引發了哪些論爭與思考？其背後又隱含了哪些考量？
在大和文華館座落的山丘旁，有一座早在古代《日本書紀》中即已登場的菅原池（通稱「蛙股池」），為花開鳥鳴的文華苑更增添了情趣。這場「描繪水邊」展正是在能同時欣賞實際自然景致的大和文華館內，循著以水邊為描繪主題的日本繪畫作品，追尋水流表現或水邊風景的描繪變化。以下即按展覽內容帶讀者一觀描繪水邊景致的日本繪畫。
