後現代攝影:博物館化與棕色風潮
今時今日,引領意見的學者多主張後現代主義的內涵其實離不開攝影。「應用攝影」曾因為其平民化、易操作、內容導向的特質,長期被認為是創意攝影的「可怕陰影」,現在,這些特質卻受到當代藝術界認同,反過來成為攝影創作中至關重要的特色。
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今時今日,引領意見的學者多主張後現代主義的內涵其實離不開攝影。「應用攝影」曾因為其平民化、易操作、內容導向的特質,長期被認為是創意攝影的「可怕陰影」,現在,這些特質卻受到當代藝術界認同,反過來成為攝影創作中至關重要的特色。
布爾喬亞對於蜘蛛的關注主要來自於對照護與保護的需求,以及對於被拋棄的恐懼。如同這件奇特作品的標題—《媽媽》試圖讓人憶起母性—maman為法語的母親。
1949年以來,《紅色的畫室》始終被收藏在紐約現代藝術博物館(MoMA),它的第一位買家是英國貴族名流大衛.田納特(David Tennant)。田納特與馬諦斯頗有交情,1926年時向馬諦斯買下這件作品,懸掛在自己開設的時尚夜總會──石像鬼俱樂部(Gargoyle Club)吧檯。俱樂部位居倫敦市中心蘇荷區一處連棟建築的頂樓兩層,馬諦斯是俱樂部的會員,早年也是常客。
1972年,大衛.希爾(David Octavius Hill)和羅伯特.亞當森(Robert Adamson)在1843至1846年間,搭檔合作創作攝影,二人所製作的三本攝影集成為「世上最昂貴的攝影作品」。 我們可能會問「這是為什麼?」,但更好的問題應該是:「這是怎麼辦到的?」
將「藝術家」和「攝影師」區分開,就像認為香腸不是食物一樣。──英國概念藝術家基斯.阿納特(Keith Arnatt)
無論處在哪個社會、生於什麼時代,人們最為垂涎之物總是會被偽造。──馬克.瓊斯(Mark Jones)前維多利亞與亞伯特美術館館長
生產過剩已成為嚴重的問題,我認為在2013年或2014年將會到達臨界值。接下來就必須改變,因為這個現象足以摧毀我們對當代藝術市場的信心。──史蒂芬.卡斯托特(Stéphane Custot),藝術經紀人及畫廊從業人員