「征途 ‧ 歸人」吳炫三返鄉大展，宜蘭美術館登台亮相
宜蘭農家子弟出身的吳炫三，於7月14日將在睽違家鄉多年後，首度返鄉於宜蘭美術館舉辦「征途．歸人：吳炫三個展」。呈現吳炫三不同時期代表作，從早期關照自然生活風景的寫實繪畫，如經典代表作品「陽光」系列、「紅黑白」系列，直至近期的狂墨巨大尺幅創作，以及多件木雕小品等逾60件精彩之作。
2018 Art Formosa藝博會開展前重點搶先看！
松山文創園區迎來第四屆的福爾摩沙國際藝術博覽會（Art Formosa），將於7月13至15日熱烈展開。延續去年以倉庫與飯店空間的雙展場並行形式，是Art Formosa特有的佈展規畫，在本屆匯集逾60間畫廊、400位藝術家在松山文創園區二、三號倉庫以及誠品行旅共同呈現泛亞洲藝術的精采面貌。
荷蘭主要的國際攝影節：布雷達、北極光與納爾登
荷蘭主要的國際攝影節有三個：位於南部的布雷達攝影節、位於北部格羅寧根的北極光攝影節，以及在中部，阿姆斯特丹東邊小鎮舉辦的納爾登攝影節。三個攝影節各有特色與定位，其中規模最大的是BredaPhoto。
非凡之身，舊金山亞洲藝術博物館「亞洲藝術中的神聖形象」展覽
展覽架構以四大主題呈現，策展團隊期冀與觀眾一起思考，除了把這些展品當成藝術品看待，是否亦能從信仰角度檢視之，並探詢「神性中的人性與人性中的神性」。
冷板凳、小線索與大時代，北京中間美術館「新月：趙文量、楊雨澍回顧展」
無論是他們共生並進的繪畫語言、志同道合共走人生路的友情力量，抑或是以他們為核心人物的「無名畫會」這一中國當代藝術史上首個民間藝術團體的特殊地位和豐沛內涵，看似都可以使其成為引人關注的藝術史研究個案，然而事實並非如此。
評古根漢「單手拍掌」，兼向「藝術玩晒論」宣戰
本文旨在以古根漢美術館的展覽「單手拍掌」為起點，向整個當代藝術界的這股「藝術玩晒論」的不良風氣宣戰。藝術沒有各花入各眼，如果兩個人的觀點不同，那就視對方為思辯的對手，討論，反思，再討論，再反思。
小粉紅．黑浪板．泡泡器：當美術館休眠，《OO》如何為廣場造夢？
由台北市立美術館經年舉辦的「X-site計畫」已邁入第五屆，近年已成為台灣當代建築新秀最為顯著展現自身的平台。今年延續去年計畫命題「關於工務所的行動研究（In Progress）」，回應館舍硬體的修繕議題，最終由「大林工作室」的計畫《OO》在眾多提案中脫穎而出。
「結構、權力、壓迫」的延燒討論：# MeToo 運動與當代攝影
隨著#MeToo運動的延燒，曾與日本知名攝影師荒木經惟合作的模特兒／舞者KaoRi今年4月發表了一篇控訴荒木的長文，但不論在日本或台灣的攝影社群中，後續都鮮有展開公共的討論。Lightbox攝影圖書室於本月初舉辦了一場公開的討論會，主動回應事件中所牽涉的議題，並邀請各領域的專家講者進行這場跨域的「困難對話」。