Edo in focus:大英博物館嚴選,跨越海的江戶繪畫—東京都美術館開館100周年紀念—
東京都美術館於今年(2026)正式迎來一百周年的里程碑。本次展覽便是千載難逢,世界首座公立博物館——大英博物館,誇耀於世的日本美術收藏大集結,屏風、掛軸、繪卷、浮世繪等,這些映照著百年前全球交流下,江戶的風華與精粹,跨越時空、越過海洋,於這個夏天襲捲東京。
東京都美術館於今年(2026)正式迎來一百周年的里程碑。本次展覽便是千載難逢,世界首座公立博物館——大英博物館,誇耀於世的日本美術收藏大集結,屏風、掛軸、繪卷、浮世繪等,這些映照著百年前全球交流下,江戶的風華與精粹,跨越時空、越過海洋,於這個夏天襲捲東京。
2026年花蓮國際石雕藝術季走過三十年,以「膚土之下:裂縫、痕跡與重生」為主題,重新思考石頭與自然、環境及人的關係。石材表面的裂縫與紋理,記錄著時間留下的痕跡;藝術家的雕鑿,則在石面上加入另一層人的印記。走過三十年的藝術季,也透過《穿越三十》回望歷屆作品與創作歷史。從藝術家的雕鑿,到作品進入公共空間,石頭如何逐漸成為花蓮文化景觀的一部分,也成為這場回顧重新提出的問題。
展至 10/11
荷蘭邊境城市安恆,因一座公園而留下特殊的戰後藝術史。自1949年起,「Sonsbeek藝術計劃」便以公共藝術回應城市重建,也讓藝術走入居民日常。來到2026年,展覽再次從Sonsbeek公園延伸至城市各處,透過殖民、戰爭、身份、記憶與公共空間等議題,將一座地方型藝術展,展開成觀看當代世界史的切面。
展至 12/6
「2026 Mattauw 大地藝術季」於9月5日正式揭幕,以「曲流擺:曾文溪的裏淺山」為主題,透過三大主軸、14項子計畫,集結37組藝術家與團隊、推出42件作品,自此展開為期93天的藝術旅程。
展至 11/15
第16屆光州雙年展「臺灣館」歷經名稱風波,於2026年9月5日在韓國國立亞洲文化殿堂成功正名開幕。本屆光州雙年展臺灣館由國美館主辦,展覽以「無限副本:灰色地帶」為題,匯聚八組當代藝術家,聚焦臺灣於第一島鏈的地緣政治。展出作品運用AI演算、監控科技與冷戰檔案等多元媒介,深度解構資訊戰與歷史記憶。展覽不僅向國際展現臺灣藝術界的批判性視野,更以創作突破政治困境,強勢回應全球多重危機。
「2026聲徜音樂節:Wandering」將於9月16日至27日於空總國家文化基地登場。本屆音樂節串聯「晴空季」,匯聚逾130位國內外藝術家,推出21個節目共27場次,以當代音樂及聲響藝術為主軸,結合多聲道電聲、現場器樂與光影設計,將於空總劇場、C-LAB穹頂劇場與立體聲場三大空間舉行,打造沉浸式的立體視聽體驗。
2026年夏季,奈良國立博物館與美國波士頓美術博物館攜手推出重磅特展「南都佛畫:奈良天平之美」。從法隆寺壁畫的黎明曙光、藥師寺〈吉祥天像〉展現的天平盛世,到因明治神佛分離而流出海外的珍貴返鄉文物與「神佛習合」〈春日曼荼羅〉。展覽重現日本古都美學脈絡,更是跨越千年的東亞文化交流與藝術復興絕佳見證。
「2026 臺灣文化創意博覽會」在7月31日於空總國家文化基地舉辦開幕典禮,宣告兩大展區「文化策展」與「品牌商展」將陸續於8月1日、8月6日登場。文化策展以「第零位元Bit Zero」為年度概念呈現五大展區:「不要急,你做得很好」、「未來旅行社」、「人性封存 讀取 然後解壓縮」、「Wake Up!感知覺醒」、「回到明日前」,以及國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」主題展,並設置有「生活補給實驗室」,以不同面向呈現臺灣原創能量。
展至 2027/4/6
高雄市立美術館園區於2026年7月31日推出「縫隙計畫 KMFA:In-Between」,展期至2027年4月6日。這項由高雄市立美術館主辦的園區空間藝術徵件計畫,從77件提案中選出7組藝術家與創作團隊,讓作品走入樹林、坡地、水域與建築邊角,從高美館自身的環境條件出發,回應這座城市美術館與自然、土地及城市生活之間長久形成的關係,也讓人重新走過、看見並感受那些原本熟悉的空間。
展至 10/11
從文學、生態歷史的書寫建構,到VR沉浸科技的跨界轉譯,《雲在兩千米》將那份對消逝的懸念,拋向了置身於虛實邊界的觀眾。小說敘事在VR中轉化為虛擬實境的五感體驗,而展覽則進一步將這段旅程延伸為兩千米霧林的心靈地景,與歷史檔案、生態監測等現實材料交織重組,在實體與虛擬的縫隙間,構築起人類與萬物共生的感知路徑。